时间的耳语，城市的交响——从声画视角分析纪录片《彼时，彼城》的风格化

赵丹阳

（上海戏剧学院 上海 200040）

一、影片概述

《彼时，彼城》（又名《时间与城市》）的导演特伦斯·戴维斯出生于利物浦，这部影片寄予了他对故乡利物浦浓浓的乡愁和深沉的热爱，影片就像是一位诗人写给爱人的动人情诗，又像是一位音乐家谱给年迈母亲的凄楚挽歌。片头，深红色的帷幕拉开，光影交错中，导演用一种儿子感怀母亲的亲切温暖的口吻，将这座城市的历史变迁故事娓娓道来。因此，基于导演对于故乡深重的情感，影片的念白、音乐、影像处理都充满了个人化、风格化的特点，让这部影片在众多追求客观记录城市纪录片中独树一帜。本文主要从声画处理的角度对影片进行分析讨论，更加深入地理解该片的艺术魅力。

二、画面

（一）黑白与彩色

在本片中，导演利用20世纪50年代利物浦、默西塞德郡地区的旧影像资料，结合新拍摄的片段，创造出了一个有着不同节奏、不同质感的黑白与彩色相结合的影像。

珍贵的黑白影像将我们的思绪拉回了曾经的利物浦，那时的老城是怀旧的、失落的、惆怅的：孩子们在街边玩耍；士兵参军准备奔赴前线；牵狗的老妇和推着婴儿车的男人漫步在晨光里；刚出道的披头士正唱着这座“又脏又老的城”。导演选取的那些生活化的画面似乎就是在诉说他自己，他的童年，他的过去，时而喧闹，时而肃穆，时而安静。

彩色的影像则让记忆变得鲜活起来，市井生活的娱乐与工作就在我们眼前：人头攒动的沙滩；肃穆的教堂；熠熠生辉的新房子门前更多的孩子在嬉笑玩耍；夜晚闪亮的霓虹和星光静静地对着老城说晚安。导演将对故乡美好的希冀都寄托在流动的彩色光影中，对孩子们的笑脸的捕捉的用意便是如此。

就这样，黑白与彩色的交融，让我们在时光流逝中看到了老城的成长，使我们并没有嗅到工业革命后的焦躁气味，而是相信老城本就这样美好而隽永。

（二）长镜头

在本片中较为典型的一个例子，就是在影片快要结束时，拍摄了一组小孩在街上玩耍的生活场景，在这个足够长的长镜头里，让观众可以有足够的时间融入其中，也让观众感受到拍摄对象的真实——一个崭新的清晨，平淡而温馨的生活图景寄托着导演对故乡未来的美好憧憬。

另一方面，长镜头是连续拍摄的镜头，完整地再现了现实事物的自然发展流程，包含着丰富的细节，具有连贯性。《彼时，彼城》中，印象最为深刻的则是对教堂的长镜头拍摄，庄严宏大，让观众有身临其境的感觉，在流动的影像中，导演将老城的历史文化潜移默化地呈现在你我面前，在同一个地点唤起观众不同的回忆。

三、音乐及音效

（一）音乐选取

背景音乐的选取是本片的亮点之一。很多时候，音乐的力量大过语言，音乐表达的情感是含蓄而连绵的。在本片中，导演就利用了很多具有代表性且能够引起观众共鸣的音乐。李斯特的钢琴虔诚地拉开了利物浦纯净的清晨的序幕，而对于英国音乐，披头士是不得不提的经典，《Dirty Old Town》的旋律以及由它引出来的一系列音乐，极具英伦特色，这是利物浦时代的音乐狂潮，熟悉的面孔印证时代变迁的传奇，亲切得让人不由得兴奋。

（二）广播及其他媒体的利用

媒体也是时间的记录者，它所传播的内容也是某一个时代的文化。《彼时，彼城》中，导演多次运用到从广播中截取下来的音频。听着播音员激昂地播送足球比赛的比分，电波中曾经熟悉的声音，在利物浦人乃至整个英国人身上都留下了深刻的印记，也是每一代利物浦人也包括导演自己根深蒂固的岁月留声。影片中还截取了广播内容以及那个时代的偶像明星。BBC广播的利用，也在某一程度上反映出了时代的变革。

四、总结

像《彼时，彼城》这种风格化、个人化的记录形式，对于中国城市纪录片的创作是一种启示，提醒着我们国内的创作者摆脱传统、更新观念，用更有新意的方式，张扬个性。

[1]金震茅.纪录，让城市更精彩——城市纪录片的内容构成、特点及发展对策[J].电视研究，2012(07).