刍议竹笛演奏艺术中的内涵美

朱玉珍

【摘 要】中华民族是一个有着五千年悠久文明史的民族，音乐文化在五千年的民族文化演进史中扮演了十分重要的作用。民族音乐的起源可以追溯到远古时期，其发展有着相当久远的历史。笛文化的演变是一个漫长的过程，文化的发展促进了乐器的诞生，竹笛作为传统乐器中十分重要的组成部分，为传统民乐的发展做出了重要的贡献。

【关键词】民族音乐；乐器；竹笛；重要贡献

中图分类号：J632.11 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）09-0085-01

一、竹笛内涵美之所在

竹笛的内涵美表现在艺术特色上，中国乐器在音色表现上非常丰富，且能够独立存在，而西方管弦乐队只是一个族群，音色基本上接近，比如钢琴的表现力很丰富却在音色上变化不大，不同的是我们中国乐器音色结合不到一起，只是用主和属两个和弦完成了乐器演奏。竹笛乐曲中存在着很多抒情旋律，演奏出歌唱性的旋律能够体现竹笛乐曲的特色，而演奏技巧的融介则是推动乐曲特色的要素。竹笛的“歌唱性”通过对气息控制、手指技巧的融介等来表现作品情感，它是模仿人歌唱时的一种音腔，是竹笛表达情绪的一种方式。情绪的抒发存在于各种乐曲风格的旋律中，具有重要的地位，将富有情感内涵的美妙旋律传达给观众，使观众印象深刻获取美的享受，这就是新阶段竹笛吹奏乐曲并表达乐谱以外丰富音乐内涵的手段。中国竹笛艺术受到国际化艺术文化的影响，拓宽了国内作曲家的思路。现代很多的青年竹笛演奏家演奏的现代曲调中，很多音符使用的技巧都是借鉴西方器乐的表现手法。

竹笛在演奏中有很强的的意境表现。我们在欣赏竹笛演奏时，会不约而同地在脑海中浮现一幅幅美丽的山水画，从曲子中体会到大自然的意境和神韵。当演奏宁保生先生创作的《春到湘江》这曲动听的作品时，我们会自然地想象起湘江，整首曲子犹如江水的波浪，时而激扬歌唱，时而吟唱低回，一幅渔船在江上滑行的画面油然而生，生动地刻画了湘江两岸人民对未来生活的无限向往与喜爱之情，同时表现了歌声荡漾的幸福场景。竹笛在演奏中还有很强的情感表现。自古以来，音乐都是表现生活中喜怒哀乐情感最好的媒介和方式，我们通过音乐抒发自己的爱情、友情、亲情，竹笛作为一种音色很干净的乐器，成为了很多人的选择。

二、竹笛的魅力与特点所在

竹笛演奏是美的，美在与大自然相衔接。竹笛取材于大自然，竹笛那清脆的音色、优美动听的旋律是从大自然中获取灵感并加以制作的，因此听起来竹笛的音色个性突出、色彩斑斓，满足了普通大众对音乐的审美需求和视听情趣。然而，不同的流派对竹笛表现的风格也颇有不同，理解上存在着很大的差异，尤其是上文说到的南北派，存在着较大的差异，无论在乐器形制、音色还是音量、演奏方式技巧方面，因为所处自然环境和历史文化因素不同而表现出对大自然不同的理解。

竹笛的另一个特点是在演奏中有很强的风格表现。不同的民族有着不同的历史，不同地区间也存在着很强的历史文化自然差异，在音乐上也会出现很大的不同，艺术家在追求艺术的道路上跨越初级阶段，卸下模式化的框架，走向成熟就是一种风格的形成。总体来说，北方音乐充满着豪迈粗犷的特点，跟北方人的特点一样，竹笛演奏有着嘹亮的音色和刚劲的力度；南方乐器如南方人一样，不乏细腻的、抒情的和舒缓的作品。竹笛艺术在发展过程中受到多种因素影响，甚至不同人演奏起来也会有不同的感觉，这些都是竹笛魅力的体现。

三、如何表现出竹笛艺术的美

竹笛是一门非常有内涵和水平的乐器，想要把竹笛的优美表现出来需要有很强的努力和拼搏精神，演奏竹笛需要精湛的演奏技巧，演奏技巧不仅仅只是演奏技术、演奏技能和演奏技法的简单叠加，更需要在三种演奏的基本功上进行整合并且再创造，精湛的竹笛演奏是在不断练习和再创造的基础上得以实现的。演奏竹笛还需要敏锐的感知能力。因为理论来源于实践，演奏者需要不断地去感受生活，在生活中汲取灵感，养成随时发现、感知和创造素材的能力。在演奏的时候要不断感知作品和舞台变化，不断对音乐进行理解。当然，我们需要不断丰富自己的艺术想象力，想象力是一切知识进步的源泉，没有想象力就不会有提高，通过竹笛表演的表现将内容进行整理和排列，重组进而形成新的作品，丰富的想象力也是竹笛艺术修养的表现。

中国从古至今一直流传着这样一句话：“穷则变，变则通，通则久。”竹笛自诞生至今已经得到了几千年的发展变化，在祖祖辈辈音乐爱好者的努力探索和改革中，竹笛这朵宝贵的民族艺术之花依旧绽放得如此绚烂多彩。我们要在继承前辈创造的伟大成果基础之上再接再厉，不断改革创新、推陈出新、发扬光大，寻求更新的艺术构思和更美的艺术语言。

参考文献：

[1]陈佳.谈竹笛演奏艺术中的内涵美[J].黄河之声，2014，4（2）：63-64.

[2]姜思文.探究竹笛演奏中的艺术修养[J].艺术天地，2014，12（23）：11-12.endprint