展览

照相纸的光化工艺：重塑摄影

时间：4.14-9.6地点：洛杉矶/盖蒂博物馆

《照相纸的光化工艺：重塑摄影》（Light Paper Process：ReinventingPhotography）以盖蒂博物馆馆藏照片为主，展出了出马修·勃兰特（MatthewBrandt）、马可·布鲁尔（Marco Breuer）、约翰·契亚拉（John Chiara）、克瑞斯·麦克考（Chris McCaw）、丽莎·奥本海姆（Lisa Oppenheim）、艾利森·罗斯特（Alison Rossiter）和詹姆斯·威灵（James Welling）七位关注于研究照相纸感光性能和照相纸摄影化学处理方式的摄影节的作品，重新挑战我们照片媒介性质的观念。这些聚合了超常规实验性质的创意照片，每幅都流露着构成摄影事物基因元素的自然光线、光学机械、感光材料、化学工艺的传统影像信息。这样的成像形态，体现了照相纸纯粹物象的功能潜质，代表了摄影本体的科技原由，以及由科技产品为媒介载体拓展出的视觉形式美学。（王瑞）

时代的肖像：姜健、江融作品联展

时间：7.20-8.21

地点：北京/中国摄影画廊

展出姜健的《主人》、《孤儿档案》、《筑城者》系列，江融的《我联合国人民》、《我土著人民》、《我中国人民》系列共计130余幅作品。

该展策展人施瀚涛写道：“通过两位摄影家多年来所积累下的这些‘时代的肖像，呈现在我们面前的是一个异常丰富和复杂的现实世界。这些面孔不仅刻画着各不相同的人生故事，同时还包括了这些个体的人生经历背后当代中国社会变迁的大潮。”

该展览还将前往兰州谷仓当代影像馆、上海瑞像馆、长安影像中心巡展。

完美的不似：摄影与构图

时间：6.20-9.13地点：洛杉矶/哈默博物馆

策展人罗素 弗格森（Russell Ferguson，洛杉矶加大艺术系教授）选择了24位现当代摄影家的作品，借以传达和诠释其个人见地。《完美的不似：摄影与构图》（Perfect Unlikeness：Photo and Composition）标题中的两个英文关键词perfect和compostion，perfect的中文含义“完美的”和“正确的”，compostion的中文含义“构图”和“创作”，在此展的语境中，“完美的构图”也意味着“正确的创作”。中国摄影界在风光摄影上所遇到的“糖水片”问题，也即是美国风光摄影所谓的“photogenic”（易于上镜）。对于这个问题，策展人表述的学术观念如下：

“从摄影历史的大多数范例而言，艺术摄影的形成取决于当时的情况和发现的情境，因为在1920年代被称为画意摄影运动（Pictorialism）显然在偶然情况下导致的衰落，原因是那些庄重的摄影师一致怀疑影像呈现之完美或太好的构成（too well composed），会冒着被混同于商业广告，甚至业余作品的风险，从而影响其艺术地位。无论如何，自1970年代后期开始，许多艺术家以明显的构图形式来重新进行创作。此外，广泛提供的影像技术条件，使现今的人们可以很容易地操纵拍摄照片和掌握数码影像构成，导致强调画意（ pictorial）在某些方面与通常认为照片应中介性地呈现世界的期望产生冲突。”

于此看来，该展览代表了一种美国学术派摄影艺术的图像构成的观念，认为艺术上的“完美照片”跟商业广告和业余作品明确有所区别。例如，展示作品中有超出真人几倍的大头像，表现方式如同证件照，与通常讲究复杂用光的艺术人像迥然而异。再如，撷取日常生活中司空见惯的某个事物为表现对象，如悬空绳子上的晾衣夹和散落砖地的树叶这些以往不“上镜”的东西。现场最能简洁印证“完美照片”审美标准的样板，莫过于梅波尔索普的两帧精致非凡的花卉静物黑白银盐照片。策展人在作品说明牌上承认，梅波尔索普的构思更接近于19世纪末和20世纪初摄影家们的古典美意识，但是他运用了现代构图方式。对此，梅波尔·索普的语录是：“完美意味着你对那张照片提不出任何疑问。”

这个应属出于当代摄影美学观念的学术展览，被业界评为“2015年夏天的10个最佳新摄影展”之一。有趣的是，展品中包括好几面制作成巨幅灯箱的彩色影像，或许策展人是以商业广告的展示方式来诠释非广告的艺术照片。对此展览和相关思考有兴趣者，可以深入阅读与展览同名的精装本专著。此图书正好可以给中国摄影界的“糖水片”谜团解惑。

哈默博物馆（Hammer Museum）是隶属于美国加州大学洛杉矶分校（UCLA）的一座国际级的艺术博物馆，于1990年由美国企业家哈默（ArmandHammer）将其个人艺术收藏品捐献而成立的艺术博物馆。

（王瑞）

从先锋到当代——捷克摄影第二回

时间：7.23-9.13地点：北京/see+画廊

展出了从19世纪末至今捷克摄影史上10位各具风格的重要摄影师的作品，他们是弗兰蒂泽克·德瑞提科、杰罗米·芬克、雅罗斯拉夫·罗斯勒、简·索德克、米罗·斯沃利克、伊万·品卡瓦、简·派瑞比尼、瓦茨拉夫·叶拉塞克、沃塔齐·V.斯拉玛、特丽莎·沃克娃。捷克具有深厚的摄影传统，在20世纪上半叶捷克摄影前辈们与德国和苏联的摄影家齐头并进，拓展了新客观主义、构成主义和超现实主义的概念，从而对现当代欧洲视觉传统形成重大影响。

“左眼”荒木经惟个展

时间：8. 1-9.6地点：成都/那特画廊

展出了荒木经惟2010年至2014年创作的宝丽来拼贴作品。

荒木经惟因前列腺癌导致视网膜动脉阻塞，到了2014年，其右眼完全失明。在此期间，荒木经惟将照片进行切割和拼贴，以这样的方式来诠释他的左眼世界与右眼黑暗。荒木经惟将这组作品命名为“结界”，这一词汇来源于佛教，区分圣域与世俗。荒木说：“照片内的残影是我们曾经的世界，而现在被抛弃了，被切割了，那一刀产生了新的故事，新的线索，新的物语，新的爱情，以便我们在当中找寻。”“结界”又是一个很小的空间，让两个不同的世界碰撞、结合，如某种心理测试般，我们都渴求在里面解读到什么，但其实自己才是被解读的人。

此系列作品以“情色捆绑”、“花”、“人像”、“日常生活与阳台”、“天空”及“黑窗”等为主题，图像中充斥荒木式的捆绑，SM等元素。作品中或街景或花卉，或玩偶或女体，带着某种诡异的关系左右交融在一起；有的作品中，右边的图像模糊不清，有的甚至是被涂黑，象征着荒木失明的右眼，以及那永远失去的右眼中的世界。

“房间里的大象”

时间：8.9-9.5地点：上海/视界艺术中心

“房间里的大象”来自英国谚语，形容人故意不看见可见之物，显然的真相被忽视了，或者一个因棘手而没人讨论的问题，本次展览集结了伦敦传媒学院14届纯艺摄影硕士学位课程学生（其中有5位中国学生）的毕业创作和近作，围绕“可见/不可见”、“表面/内容”以及“观看/忽视”这三对词组辩证展开。展览由何伊宁和张涵露策展。策展前言写道：“在这些作品中我们发现，摄影得以靠近真相不仅仅因为它的现实复刻特性，更因为它对不同层面上‘观看的探讨和试验。”

“天翼手机杯”全国摄影启动

由中国通信摄影协会、中国电信摄影协会、《中国摄影》杂志社主办，天翼电信终端有限公司承办的“天翼手机杯”全国摄影大展已于8月启动。此项大展已连续举办3届，上届影展来稿量更是高达58万余幅，本届影展设相机组和手机组分别进行征稿，更多详情请登录天翼手机网（http：//WWW.hicdma.com）大展专区。