无声之处觅有声

自176年前摄影术诞生之日起，人就是照相机面对的主要对象之一。

要表现人以及人的活动，既可以直接将镜头对准人，也可以仅仅记录下“无人”的画面，从这些无人的画面中去观察人的痕迹，去阅读人的故事，正所谓“无声之处觅有声”。这种摄影方法与直白地表现人相比，有时候显得更为隽永，韵味悠长。正因为如此，我们观察到，有越来越多的摄影师采用这样一种方法，即利用“无人”的画面来表现人和人的活动。

不能忽略的摄影潮流

人始终是当代摄影关注的焦点。用“无人”的画面来展现人，是当代摄影中常见的手段。于是，使用大画幅相机拍摄，并采用大型作品展览的方式，来展现“无人”的画面，成为一股不能忽略的摄影潮流。

例如，德国杜塞尔多夫学派的代表人物安德列斯·古斯基（Andreas Gursky）长期使用大画幅照相机拍摄，他的展览作品几乎没有小于2米的。2011年11月8日在纽约“佳士得”拍卖行拍出4338500美元的《莱茵河，2号》（Rhein II），照片的长度达到3.46米。

出现这样一股“大”潮的原因何在？

首先，1970年代以后的欧美国家，摄影作品被公认为“艺术”，摄影展览登堂入室，进入了各种高大上的艺术殿堂。由于传统的艺术馆、博物馆、画廊长期与体量巨大的绘画、雕塑等艺术媒介打交道，自然而然地影响到摄影作品的最终展示方式，形成了对大尺寸展览照片的青睐。一批经过正统艺术院校教育的摄影家，很快适应了艺术场所的这一“习惯”，形成了大制作、大展览的格局。

同时，这些传统艺术殿堂对影像质量要求很高。为了保证最后展览的照片在清晰度、色彩、层次等方面出类拔萃，摄影家往往会选择4x5英寸画幅，甚至8x10英寸画幅的大型照相机作为创作工具。

其次，“大画幅照相机+大型作品展示”的摄影方式，便于给观众造成“身临其境”的效果，有利于作品思想的传递。

大画幅照相机具有与生俱来的优势，高质量的镜头和大尺寸的底片，带来了极高的影像清晰度、极为丰富的细节、极细微的颗粒、质感传神的色彩和层次；大画幅照相机还可以更有效地控制透视和景深，使之符合人眼的视觉感受。这样，在展览现场使用动辄几米的巨大照片，将大画幅照相机记录下来的大量有效信息强化，让观众获得“身临其境”的感受，仿佛站在真实的现场环境观看，信息和观点的传递自然水到渠成。

在国内，这种“大画幅照相机拍摄+大展览”的摄影方式正日益受到关注。本文展出作品的6位摄影师（赵刚、金立旺、林云龙、杨晓轩、朱丹阳、陈荣辉）均出身媒体的摄影记者。今年5月，他们组成了“大画幅摄影研究会”（简称“大摄会”），大画幅照相机成为他们关注中国摄影社会发展变化的利器。

空镜头提供想象空间

《中国影像》系列是赵刚近十年来使用大画幅照相机拍摄的部分作品。

2012年赵刚在浙江杭州京杭大运河三堡船闸附近用大画幅相机拍摄庙宇，保证殿内细节清晰可辨，而大画幅在空间透视处理上的便利，使房屋的垂直线条和塑像的透视显得很自然；在进行大倍率放大之后，观众仿佛面对的是真实的场景，而不是隔着一张照片在观看现实。

大画幅照相机和广角镜头的组合，使整个画面充满了大量有价值的细节。面对这样信息丰富、细节清晰的大尺寸照片，观众的观看方式自然而然地发生了变化——不再是“一瞥而过”，而是“扫描式阅读”。在观众细细地“读”照片时，摄影师试图表达的观点很容易获得观众的认同和接纳。

《边缘》系列是金立旺近两年来正在拍摄的项目，聚焦城市扩张的边缘和一些过渡风景。其中，《休闲长廊》拍摄了北京紧邻发电厂的一家郊区公园的休闲长廊。初看画面，似一张似曾相识的普通风景照片，柔和的光线，漂亮的倒影，和谐而又美好。仔细观察，同样作为人造物体，河面上的木结构长廊与背后的巨型烟囱形成了一种对比和反差，通过这种矛盾的并置，视觉张力由此展开，人们对于工业和休闲之间的复杂态度得以凸显，此时画面中有人没人已经不是最重要的了。

无声之处见到生活痕迹

《中国影像》系列的另一幅照片《拆迁的村落》表现的是一个拆迁中的村落，前景是一大片停满了待售汽车的空地，只有那个六边形石质井栏告诉我们这里曾经是一个村子。画面里几乎看不到一个人，但是我们似乎可以“看到”现在进出这片停车场的汽车4S店员工，还有以前在这里生活的村民、四处奔跑觅食的老母鸡、在井栏边摇着尾巴的小黄狗，等等。而照片中的围墙外，就是新建的高铁、工地的土堆、四处蔓延的电线，以及刚刚被推倒的农民别墅，那墙体的裂缝、破碎的瓷砖历历在目，还有拱在房子一角的挖掘机。除了整个画面中传递的巨大信息量之外，大画幅的细腻、质感生发出的审美愉悦与废弃、摧毁，交织出一种视觉和心理上的冲突。

《边缘》系列的《工业新区》拍摄的是北京南六环一个正在建设的工业园区。随着园区的推进，又一个村落消失。拆掉房子的地基上已经长出杂草，并覆盖防尘的绿色塑料膜，一座古旧的亭子后面是四棵光秃秃的树，远处的脚手架已经搭建完毕，可以预想未来一幢幢新建筑将拔地而起。整个画面展示了中国典型的过渡场景，极具象征意味。当画面放大到2米左右，树上的鸟巢、地上的杂草等细节将突出，空间即视感将尤为强烈，虽然没有人在画面中出现，但画面牵连着过去，也预示着未来，撩动着长亭外古道边的乡愁和离绪，这些都是或将是社会发展的结果，也都显示着人们生活的痕迹。

在当代摄影中，“观众参与解读”已经成为影像诠释与传播中重要的一环。摄影师往往不像从前那样站到前台，直截了当地向观众表述自己的观点，而是退后一步，在影像中设置各种“思考的入口”，来引导观众阅读照片。这样一来，影像变得更有厚度，更为耐读，摄影家的意图实际上也更容易被观众接受，传播也因此会变得更为有效。