以他山之石攻玉——音乐真人秀节目的本土化探析

□张绪波

栏目责编：曾 鸣

它山之石可以攻玉，是处理“他者”与“自我”关系的一种态度和手段。砺石色彩绚丽、质地好、形态稳定，玉用砺石加以琢磨，才能呈现出外观绚丽、内质温润的特质，才能真正成为被文人墨客赋予人文之美的超自然物品。音乐真人秀的本土化就是以他山之石攻玉的过程，以音乐为本，在审美品格、表述风格等方面承载中国内涵，为原创节目累积能量。

“路子”要正，音乐要为本

中国大陆音乐真人秀有诸如湖南卫视、浙江卫视这样的卫视“巨头”以及灿星等实力雄厚的民营企业的运作，投资规模多达上千万甚至过亿，在制作上整合优势资源、台网联动，让观众在享受听觉盛宴的同时，还享受一把“电视大片”的视觉盛宴。音乐真人秀发展了十几年走到现在，若是依旧要靠着选手跑调、忘词等笑料甚至是没有底线的炒作来博人眼球，那无疑是历史的倒退。要做出观众认可的本土化改造，就要树立音乐为本的思想。

首先，“精英”意识要逐步确立起来。版权引进、本土改造阶段的音乐真人秀已不是普通大众的“大秀场”，国内领头的几档节目无不是靠专业选手、知名歌手和音乐人撑起一片天，失去了这些专业的参与者节目也就难以为继。深圳卫视的《The Sing-Off 清唱团》是最早引进海外版权的节目之一。节目围绕着“全人声，无伴奏”的合唱来进行，所有的节奏、器乐都由人声演唱出来。然而，由于演唱方式难度太大，专业选手资源匮乏，观众难以产生共鸣，这档节目也就成为过眼云烟。

其次，践行多样的音乐风格。如“好声音”选择的四位导师本身就属于不同风格：跨越布鲁斯、摇滚、灵魂的多元化歌手杨坤，摇滚歌手汪峰，内地流行天后那英，民歌曲风的齐秦。他们凭借自己多年的音乐积累和幕后团队，带领学员进行歌曲的二度创作，除了给予观众声音上的美好体验，更将具有丰富音乐元素的作品呈现了出来。江苏卫视的《全能星战》更为直接地践行了音乐为本的思想，参赛的八位歌手依次挑战摇滚、民歌、爵士、戏曲、布鲁斯、民谣六种不同的音乐类型。灵魂歌者龚琳娜、音乐教父陶喆等优秀音乐人的精彩表现让人印象深刻，既是一场视听盛宴，又是一次对广大观众的音乐素养养成的大课。

最后，要有开拓探索之心。器乐用乐器演奏，而不用人声或者人声只是辅助性手段，它作为音乐的重要组成部分在音乐真人秀节目中一直扮演着伴奏的角色，以器乐为核心打造音乐真人秀节目还是空白。在我国，战国时期就有“临淄甚实而富，其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴”，①可见其种类之多、历史之久远。我国的吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器等丰富多样，在未来的电视荧屏上，器乐必定会给音乐真人秀注入一股新鲜的血液。

“和合为美”的审美品格

“和合”是我国传统文化的基本精神之一，指的是不同要素之间能够形成的和谐状态。水水相加仍为水，必定饮而无味，琴瑟只奏一个音符，必定听之无感。一味地追随西方国家电视节目的审美标准，陶醉于高科技所创造的华美视觉效果之中，或者一味地坚守本民族传统而不思变通，都是与我国“和合”精神相违背的。《超级女声》带来的争议和其不长的生命线说明，在本土化改造中做得徒有其表：节目突出一夜成名、暴发式地实现人生目标，这与我国脚踏实地、步步为营的传统观念直接碰撞；照搬《美国偶像》评委点评，语言辛辣讽刺、表现求新立异，这与我国传道授业解惑的前辈和师者形象大相径庭。

打造“和合为美”的本土化审美方式，就是要适当接纳其他国家对美的体验，也要保有中华民族多民族的美，更要抓住美的与时俱进。在音乐真人秀节目中，一方面，我们采用了最为华美的外衣：商标、舞美、灯光，它们夺人眼球，精、准、狠地抓住观众。另一方面，展现民族之美，民族服装、民族曲调甚至是民族乐器不可或缺：“好声音”第二季中的学员崔兰花，身着朝鲜族传统服饰，在改编过的《不见不散》中加入了朝鲜族歌曲的吟唱，别有一番美感；《我是歌手》的周笔畅在第二季中演唱的《光之翼》中出现了弗雷门琴，由前苏联物理学家利夫·特尔门教授发明，是世界上唯一一种不需要接触而演奏的乐器；韩磊在第二季半决赛中演唱的《在那遥远的地方》中适用的乐器极为丰富，有印度最具代表性的古典乐器西塔琴、蒙古族气鸣胡笳朝尔、西班牙乐器弗朗明哥吉他和维吾尔族、乌孜别克族流行的混合击膜鸣乐器手鼓。用各种或新鲜、或熟悉的民族乐器来编排乐曲，给观众全新的审美感受。最后，民族文化之美需要“惊鸿一瞥”式地展现。《中国梦之声》中，评委们坐在一面玻璃墙前，玻璃墙背后的场景随着海选的进展而变换：黄浦江、老舍茶馆、玲珑塔等，如同希区柯克总在电影里做下“记号”标明归属，文化烙印式的场景会让节目的中国化更加鲜明，年轻一代也能感受到娓娓道来的文化之美。

将不同艺术类型进行结合也是一种和合为美的本土化方式。电影是继绘画、音乐、雕塑、戏剧、文学、建筑之后的第七艺术，而电视又是一种诞生于电影之后又与其紧密相关的艺术形式，两者都离不开音乐这一艺术。所以，在音乐真人秀节目中尝试与电影结合是可行的。《我是歌手》第二季中，新晋影帝廖凡接过总决赛主持的工作，换取电影《白日焰火》使用节目中的歌曲作为电影片尾曲的权利，同时也为这部海外获奖归来的影片进入国内市场当了一次“说客”。名声斐然的两者相结合，可谓相得益彰，巨大的名气使得电影与节目有机会走到一起。然而，音乐在这次结合当中并没有充当主要角色，而是成为了“陪嫁品”。以音乐为沟通的桥梁，《中国好声音》第三季在两者的结合上做出了初步的探索。在齐秦战队考核专场开战之前，四位导师转身背对舞台倾听一位神秘嘉宾登台献唱，这位嘉宾就是黄渤，即便在电影界已有超高人气，但是走上台的黄渤和其他学员并无区别，他走到台中央，深呼吸以排解紧张情绪，随之演唱了歌曲 《爱与愁》——由宁浩导演，黄渤、徐峥主演的电影《心花路放》的主题曲。即便他的演唱在音准、节拍上与好声音学员有许多差距，但卖力的演唱、真情实感的流露也让台下观众连连叫好，导师那英、汪峰、杨坤相继拍下按钮，为黄渤转过身来。齐秦在看到“庐山真面目”后，更是大喊“不带这样玩的，怎么会这样！”。导师点评环节也成为好声音史上最为轻松的调侃，汪峰哭笑不得地说“味道不大一样，跟其他选手不同”；那姐无奈地说是被逼着转过来的；小哥齐秦则调侃道，转过来后觉得你唱得太好了。杨坤问黄渤：“来好声音的所有学员，都有家人陪同，今天你的父母你的亲人来了吗？”黄渤竟将宁浩、徐铮作为亲友团领上了舞台，让他们充当亲爹亲妈，互相调侃，给观众带来了许多欢乐。电影主创人员的“好声音”之行不仅丰富了音乐真人秀的节目内容，也拓宽了电影宣传的渠道。黄渤在影片中饰演的主人公是一位过气歌手，他本身也是从当歌手出道的，在发展不佳、出路难寻的情况下做了演员，与“好声音”许多学员的梦想之路有着诸多的相似。不同的艺术种类并不是画着清晰边界的不同国家，以音乐为桥梁，音乐真人秀与电影甚至是其他艺术形式的结合有着诸多的可能性，值得在本土化过程中不断探索。

乐而不淫，哀而不伤的表述方式

音乐真人秀节目吸引观众，既在于拥有扎实音乐功底的歌手用歌声勾勒出的美好画面，更在于“秀”。节目不但要好听，还要耐看，即表述方式是否恰当。电视“表述方式”的“本土化”，即意味着电视在叙事方式、语言风格等方面，满足民族特色、地域特色及时代特色的需要。②孔子对《关雎》的评价是“乐而不淫，哀而不伤”，意思是快乐却不是没有节制，悲哀却不至于过分悲伤。音乐真人秀中故事化表述的桥段重视对情感的挖掘和表达，无论是悲伤还是快乐都要以适度为原则，表达过了头就容易显得不伦不类，甚至让人心生反感。

真人秀诞生之初，金钱、性、暴力就成为其中的重要元素。它们根植于节目游戏规则之中，并成为观众观看获得快感的重要来源，《老大哥》和《阁楼故事》在这几个方面都有显著的表现。西方版权的音乐真人秀虽然不像前两者那样，但其中形成戏剧张力的元素仍有不适应我国的部分：在《美国好声音》第六季中学员反选阶段，导师为了争得心仪的学员要经历唇枪舌剑的争夺，是节目叙事的重要组成部分。在争抢一位黑人选手时，夏奇拉和亚当·李维伸出右手发誓，表示对他的势在必得，充满了喜感。这时亚瑟·雷德蒙说道：“有很多人伸出手掌发誓，但是他们都在说谎。”这无疑“激怒”了另外两位导师，节目的看点顿时暴增。这时，夏奇拉说：“我的翘臀从来不说谎，你不了解我，我全身上下都不会说谎。”带有性意味的话语在美国这个思想开放国家可能和朋友之间见面问好的话语一样平常，但是，如果大陆的音乐真人秀节目为了节目效果而照搬这类话语，就显然不合时宜了。

音乐真人秀节目的语言风格同样要把握适度。电视的语言风格就像电视的脸面与着装，画面、声音及照明、服饰、造型等各种电视语言手段的运用，对节目的“本土化”改造有着重要的推动作用。《我是歌手》作为一档歌手之间的音乐巅峰对决的节目，把“歌手”和“音乐”作为核心成分，每季节目的第一期，对歌手神秘感的营造形成的悬念是重头戏。在经纪人室，由湖南卫视名嘴组成的经纪人小组通过观看显示屏等待歌手们的亮相，他们的表情就成为了悬念营造的戏码。第一季的首期节目中，维嘉表情过多展示就显得累赘了。如羽泉、齐秦、黄绮珊等人出场时，他两眼放光地大笑，肢体语言的夸张、连连的尖叫以及过于丰富的表情让人怀疑：他是否早就知道歌手的身份而刻意表现的惊喜异常？此外，在对“音乐”核心地位的表述上，强调现场感是节目组的重要手段，他们不仅斥400 万巨资更换了演播室的音响，还用镜头捕捉观众聆听时的面部表情特写，以此弥补现场与电视播出音效的巨大相差。在第一季节目中，特写捕捉过多以及剪辑重复使得网上“假”声一片，“表情帝”的称号也随之而来。第二期节目中，镜头拍到一位眉头紧锁、面容苍白的女子，被网民戏称为“哭泣姐”，在黄绮珊的《离不开你》、羽泉的《烛光里的妈妈》、齐秦的《用心良苦》等歌曲的表演中，她总是泪流满面。除此之外，还有“便秘哥”“波波头TWINS妈”“闭眼哥”等观众的面部特写成为网民的谈资。经纪人和现场观众的表现可能都是由内而发，但是频繁地出现反倒让人觉得假大空。可见，电视语言运用过了头容易弄巧成拙。

本土化这一概念是伴随着经济的全球化而来的，并深刻影响着居于弱势地位的国家。在全球化的浪潮中，我们要警惕强势文化进入本土时，潜移默化地影响并同化本土文化，并清醒地保持自身文化的主体性。有人说，中国出口的是电视机，而不是思想观念。这句话在一定程度上反映了我国音乐真人秀节目的现状。音乐的交流固然没有国界，但是音乐真人秀节目肯定是有国界的。音乐真人秀节目的本土化不是拼凑别国思想文化的百衲衣，而是有中国元素的本土化，是有世界眼光和国际标准的本土化，是以提升自身原创力为目的的本土化。就像武侠小说中的“化无形为有形”一样，以它山之石攻玉没有成套的“招式”，心中有“玉”是本土化改造的最高境界。

注释：

①出自《诗经·小雅·鹤鸣》。

②出自《史记·苏秦列传》。

③胡智锋：《中国电视节目生产的本土化战略与对策》，《文艺研究》，2001（4）