电影中舞蹈元素的重要作用

■罗 玲

将电影的艺术性用舞蹈的方式体现出来，使其意趣盎然。文章主要以电影《夜宴》为例，分析了其中舞蹈的作用与魅力。

一、前言

电影中舞蹈的巧妙运用，就一部电影来说，不仅仅是一种艺术上的突破，它更是一种独特创新。这种艺术形势下，为保证电影中丰富、细腻的故事内容能够更加淋漓尽致的表达出来，舞蹈应运而生，它是电影发展的产物。在信息数字化不断向前更新与发展的现阶段，感官的单调和机械已远远无法满足人民在视觉上的需要。目前，电影舞蹈在世界各国的电影中都已被广泛运用，而且逐渐形成了风格各异的电影文化艺术，舞蹈气息的出现在更多影视作品中作了完美诠释。电影与舞蹈都属于文化艺术发展与进步的产物，电影与舞蹈也具有统一性的关系。

在电影中，舞蹈的巧妙运用能够使电影内容更具艺术性与美感，运用肢体语言在电影中进行细腻情感的表达，不但可以用于叙事抒情，而且还能作为一种完美独白，向观众全面展现出情感的烘托和影片故事的叙述。《夜宴》是冯小刚导演的代表作，整部作品中导演均从独特角度展现了王室贵族在当时时代下的压抑心情以及孤独灵魂，赤裸裸的呈现出了人的本能及人性。

二、电影中舞蹈的完美融合

在拍摄一部电影的过程中，舞蹈具有使电影大放光彩的作用，而且电影独特的蒙太奇效果将舞蹈的立体美与流动美体现得淋漓尽致，电影中舞蹈的应用，将电影的灵动性和艺术性用舞蹈的方式体现出来，使其意趣盎然。作为一种现代化艺术形式在电影或者舞蹈电影中进行完美呈现，为电影增添了很多艺术价值。舞蹈与电影之间具有互补互进、相得益彰的关系，电影舞蹈对电影情绪的烘托、对电影人物的刻画以及对电影氛围的营造起着重要作用。本文对舞蹈对中国古代题材电影——《夜宴》中的情感延续、情绪烘托以及人物刻画等的魅力与作用进行分析，让观众体会到电影中舞蹈的重要性。

电影艺术具有一定广泛性，能够将各种艺术完美的集合在作品中，另外还能够在对当时时代各种特征反映基础上，创造出一部丰富多彩的艺术作品，最终通过荧幕将这种艺术美呈现出来，这是最有效、最直接的电影表达形式，其中主要包括音乐、绘画、雕塑以及建筑等，这些都是在电影中对场景的描述和对人物的刻画，将电影所表达的故事内容淋漓尽致的呈现在观众面前。由此可见，电影属于一项综合性艺术，在其发展过程中就是和其他艺术不断融合的过程，艺术特征及时代特征非常显著。

在电影中，舞蹈无疑是最能表达电影主题的，它对灯效、音乐等对每一种人物情绪的表达进行了完美集合，或欣喜、或哀怨，随着电影艺术的不断发展，舞蹈也逐渐在电影中广泛运用，在整部影片中，舞蹈与电影的完美结合一方面带给观众一种独特的视觉享受，另一方面还增强了整部电影作品的生命力。哀愁幽怨的舞蹈能够使观众感同身受、催人泪下，浪漫活泼的舞蹈能够使观众客观向上、精神亢奋。然而，舞蹈在电影情节中的运用要与影片所要表达的情感方向具有同向性，做到每一个角色都有不一样的故事，创作一部电影的灵感源泉是现实生活，而电影中的舞蹈如同一个个旋律优美的音乐符号，通过浪漫、哀怨以及夸张等表现形式，将电影中每一个人物心境呈现出来。

舞蹈是一项极具动感的艺术，能够将一开始的情绪升华到最后的回荡，在电影中随着音乐动感的不断增强，演员舞姿也随之进行了位置的改变。然而，在物欲横流的现阶段，电影也随之产生了商业性气息，而且很多电影的内容中舞蹈元素占据着主导地位，这种情况的出现使得观众逐渐减少，同时也给那些只注重电影商业性的导演们敲响了舞蹈警钟，怎样才能将舞蹈合理、适度的运用到电影中，这就需要两者进行有效的结合。在早些年代，在电影中合理的运用舞蹈元素主要是为了加强电影的整体视觉效果，然而，在电影不断向前发展的进程中，创新力就显得越来越重要，对其它电影作品中的舞蹈精髓进行不断吸收，使舞蹈一步步走到影视时代的前沿。

在特定的空间与时间内，舞蹈用不断变化着的肢体动作、不同的表情与姿态以及各种各样的队形，将电影中包括灯光、服装、布景以及道具等舞台美术，塑造成很多丰满的、具有生命力的艺术模型与形象。众所周知，舞蹈不仅属于一种具有空间性、时间性、动态性以及综合性的造型艺术，而且还属于人体动作艺术，也就是说，舞蹈具有非常鲜明、生动的生命性格，可以和自然环境和谐共处，经丰富多彩的舞蹈动作展现在自然中。相对于人类肢体而言，舞蹈具有很强的肢体敏感性，此外，舞蹈还可以起到传情达意、表达真实情感的作用。用最直接、最质朴的动作拨动着观众的内心，带给观众一种前所未有的快感。我国历史上，舞蹈是除唱歌以外的另一种发泄情绪与表达情感的重要元素。整部电影作品中，舞蹈的作用就显得尤为重要，一方面，舞蹈可以将电影剧情进行完美衔接，另一方面，舞蹈还能对影片场面的调度、画面构图和结构层次等实施相应控制，不但能够对剧情发展产生推动作用，同时还能够烘托电影气氛。由此可见，舞蹈在电影中的功效是非常神奇的，对整部电影的布局起着重要作用。

三、电影《夜宴》中舞蹈的作用与魅力

众所周知，细节决定成败。因此，一部受观众欢迎的电影作品一定要有各种道具的有效配合，这样，才能创作出风格特色的电影场景。从根本上说，电影艺术具有一定大众化，所以能够依照观众的兴趣对舞蹈合理的进行增减，使观众更加深入地领悟到电影所要表达的寓意，这也在很大程度上加快了舞蹈艺术的发展，通过电影艺术将舞蹈艺术魅力呈现出来，不管是哪一个舞蹈动作均具有自己的内涵，它不仅仅是电影的关键，而且也在很大程度上代表着某种思想内涵。

1.舞蹈对电影人物处境进行暗示

在电影的一开始首先出现了一首越人歌，借助于这首歌曲将整部影片的哀怨、复仇等情绪均传递了出来，从而奠定了整部作品的感情基调。随后在出现的舞蹈中，太子带着白色面具穿着一袭白衣，直接营造出了一种神秘的情绪，同时又夹杂着一种似笑非笑般的嘲弄情绪。太子自己不贪图权利富贵，却对皇叔极具恨意的感情，在整个舞蹈中通过太子脸上的悲怆而呈现的淋漓尽致。在影片中出现的第二场舞蹈，则是关于太子和婉后的感情，舞蹈中两人均拿着剑，两人之间虽然有着非常深厚的感情，但是在此时此刻却是怀着决绝心情将青丝斩断，同时又因为两者身份之间所具有的悬殊，为两人之间的感情又增添了一道阻碍，在这众多无奈心情中夹杂着物是人非的寂寞之情，全部都通过这场舞蹈呈现了出来。在影片中的第三场舞蹈，直接将整部作品情感推向了高潮，在青女的随性舞蹈中，一种略带沙哑又极具恬静的嗓音始终静静的围绕在着单一的动作中，将整部影笼罩在这种虽然痴情不舍，但是又无可奈何的情绪之中。这简单又单一的舞蹈动作呈现出来的是但是人们灵魂的空洞，直到青女最后倒在太子怀里死去，在她的爱情里始终存在着一种无可奈何却又始终坚持的心劲，直到最后的人去楼空，把深深的哀伤留给了广大观众。当然对于观众来说每一个人的心境不同，自然对情感的感悟也不同，但是青女的哀怨却始终留在了观众的心中。

2.舞蹈烘托着电影故事情景

关于对故事情节的分析，有一部分将其和西方《哈姆雷特》作对比研究，发现两者之间确实具有一定的共通之处。整部影片所呈现出来的是五代十国时期的宫廷纷争，极具我国传统民族色彩，再加上冯小刚大师的独特审美设计，更增添了整部影片的艺术魅力。在影片中关于舞蹈的应用无疑是一大亮点，舞蹈也成为整部影片的点睛之笔，就像是无声的语言在无奈的诉说着当时的情景。影片一开始太子在舞蹈中登场，在舞蹈中走向复仇之路；在太子被厉帝置于死地的时候，侍卫开始跳舞；随之依旧是在舞蹈中出现太子和婉后的再次重逢，就算是到最后青女临死之前，也坚持倒在舞蹈之中。每一场舞蹈均是在当时影片情景基础上进行的精心设计，重点表现舞者的复杂心境，一种无法单纯用语言进行表述的心情，只能够借助于随性的舞蹈呈现出来。

3.舞蹈冲击着观众的视觉

《夜宴》中，舞蹈对各种艺术元素进行了完美融合，就专业舞者的角度来说，舞蹈由心而生，在影片舞蹈动作中不但包括了唐代折腰、垂袖动作，同时也包括了日本的移步和蹲步动作。由于受到本能的控制，舞蹈演员舞出具有自己特色的舞姿，让人们耳目一新，不但不会生硬呆板，而且还会风华绝丽。然而，很多观众在看完《夜宴》后不断反映，不太理解舞蹈所要表达的具体内容，有些空洞，没有真正抓住整部电影故事的内涵，也可以说，这几场电影舞蹈并未抓住观众的内心，当然，也不能否认《夜宴》中的舞蹈在很大程度上使观众形成一种共鸣，同时也存在很大的价值意义。

四、结语

舞蹈本身也就极具表现力，虽是无声艺术，但是却能够将无法用语言表达的感情淋漓尽致的表现出来，这就是舞蹈的魅力。观众在进行舞蹈欣赏的时候，情感自然也就随着舞蹈演员的舞蹈动作跌宕起伏，从而了解舞蹈的奥妙，和舞蹈演员一起享受舞蹈的魅力。在《夜宴》中几段舞蹈的应用，均是基于影片情节设定的，将影片中人物的情感变化等等刻画的真实生动，从这一点来看，舞蹈是为影片服务的，舞蹈在电影中具有重要的渲染作用。