英雄赞歌纪念抗日战争胜利70周年经典电影回顾

文 曾 狄

作者 系知名影评人

从1937年七七事变，国民政府发表《告全体将士书》至1945年日本宣布投降结束，历时八年。

1937年7月7日，日军在北平附近挑起卢沟桥事变，中日战争全面爆发。在战争初期，中国投入大量军队以遏制日军的进攻；随后交战双方即转入相持，领导的敌后力量逐渐发展壮大，1945年8月15日，日本向同盟国无条件投降。抗日战争的胜利极大地提高了中国在世界舞台上的地位。下面，就让我们从经典抗战电影里，去了解战争里的英雄们。

团结一致热血激昂

电影《铁道游击队》剧照

《铁道游击队》（1956）描述的是抗日战争时期，鲁南临城、枣庄一带的铁路线上活跃着一支游击队，队员在大队长刘洪（曹会渠饰演）、政委李正（冯奇饰演）的领导组织下，配合主力部队给予了日军沉重的打击，被当地百姓亲切地称为“飞虎队”的故事。日军想方设法偷袭“飞虎队”，终使刘洪受伤，但刘洪因此得以被寡妇芳林嫂（秦怡饰演）照料，成就一对爱人。刘洪伤愈后，配合李正指挥作战，大败日军。恼羞成怒的日军欲以肆意杀戮之法激怒刘洪。影片从一开始在画面上以火车驶入银幕，给人身临其境的感觉，整部影片虽然拍摄年代久远，但节奏处理得当，有着很强的叙事感。这部影片音乐始终穿插其中，配乐慷慨激昂，极具紧张感和节奏感。在节奏的变化之中，烘托了影片的紧张气氛，让观众身临其中。“西边的太阳就要落山了，微山湖上静悄悄，弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣……”这首家喻户晓的电影插曲《弹起我心爱的土琵琶》，以优美的旋律和朴素的情感，穿越了半个多世纪的时空，时至今日仍让人心动不已。音乐节奏缓慢，旋律朗朗上口。同时镜头也记录了微山湖的景色，芦苇荡在风中摇荡，夕阳西下，一片缓慢而平静的景色，从侧面也反映出革命浪漫主义和乐观主义的精神。其次音乐歌词中“西边的太阳就要落山了，鬼子的末日就要来到。”镜头也展现微山湖的日落，日落黄昏象征着日本敌军即将没落，渐渐走向低谷。歌曲本身也反映出革命年代老百姓的乐观主义精神和团结一致的决心。音乐在电影中刚柔相济，一张一弛，渐臻佳境，发挥得淋漓尽致。影片成功地塑造了一系列抗日战争时期山东省微山岛上的游击队英勇抗击日本鬼子的英雄形象。中国人民是不甘做日本的奴隶，中华儿女团结一致、众志成城，用智慧和力量打败一切敢于侵犯的敌人。

作为我国早期的爱国主义影片，这部电影是一个里程碑式的作品。它的诞生，标志着时代会为历史留下记忆，时代会为团结的人民留下影像，时代会铭刻那些爱国英雄们，只有团结，人民才会更加强大，国家才会不受欺辱。团结力量大，一个人力量渺小，一群人力量强大，只有拧成一股绳，对外抗击者才可能成功。这部电影是一部让人热血沸腾的好作品。

英雄主义 荡气回肠

《地道战》（1965）是我国早期创作的革命电影中的经典之作。影片讲述日本侵略者军入侵中国时，1942年的中国冀中平原上，高家庄英勇的男女民兵，从四面八方齐集村口，准备战斗的英雄故事。为了与日军展开斗争，冀中根据地人民展开了群众性挖地道的高潮，民兵队长高传宝被这巧妙的洞口深深吸引。各村民兵利用野外地道围困敌人，打死民兵败类汤丙会，活捉日寇山田，胜利的钟声响遍冀中平原这一波澜壮阔的经历。《地道战》这部影片最后的那句话“人民战争胜利万岁”，突出了影片的中心思想，是一部让人热血沸腾的英雄主义爱国影片。而从艺术表现来说，这些黑白电影，拍摄手法到现在看来也是精良考究的，配乐无论是民乐、戏曲、大合唱，无时无刻不在表现着饱满的中国民间特色，这是30年代的黑白电影不能取代的。这部电影中没有普遍意义上的主角，每一位村长，都是抗日战争时期，全中国千千万万村长的缩影；每一位八路军分队长，都是当时全中国千千万万的八路军分队长的缩影；每一位参与对敌斗争的村民，都是当时全中国千千万万为了生存拿起枪战斗的村民的缩影，这种集体形式的全景人物群像塑造，在《地道战》这部电影中有着突出表现。影片中表现出来的英雄主义和爱国热情让人热血澎湃，看完荡气回肠。千千万万的中国人民是最最无名的英雄，他们的付出和情怀成就了中国的每一次变革。

《地道战》作为我国爱国主义影片中最广为流传的一部，传递的是一种革命乐观主义精神。一个个无名英雄们，被群体群像式的串联在一起。他们互帮互助，以一个个英雄的姿态，讴歌出一个属于他们的热血的时代。

个体国家 时代命运

电影《地道战》剧照

《国歌》，1931年九一八事变，东北三省沦陷了，正在上海积极从事抗日戏剧活动的田汉结识了东北流亡学生齐白山等人，并与这些热血青年成为了朋友，共同投身抗日救亡运动。一·二八淞沪战争期间，田汉深感戏剧舞台不足以表现抗战，在夏衍的号召下，田汉等人毅然拿起摄影机，以电影武器，创作了一系列爱国影片，同时他创作的爱国歌曲也不断问世。当他的朋友齐白山与义勇军伙伴相继为国捐躯的消息传来后，田汉在悲愤中为影片《风云儿女》写下了主题歌“义勇军进行曲”。这就是传唱至今的中华人民共和国国歌。这部电影以一个人一生的命运与一个国家的荣辱兴衰完美结合在一起，少年田汉清澈的眼神和执着的才华作为一个个体散发着年轻的光芒。而他的一生与一首曲子结合在一起，这是一部类似艺术家传记的电影。

《国歌》的实质是爱国情怀，表现出来的则是艺术家波澜壮阔的人生经历和国家的动荡局势。这部电影在个体的讲述上，有着《海上钢琴家》般的笔触，娓娓道来，是典型的点面结合的描述抗战生活的艺术电影。《国歌》重点的刻画笔触正是田汉，越是危险，他越愿意为了千万人去冒险。影片里两个丑角特务幽灵似的尾随着他。他一开始就知道，但他不在乎。影片里义演现场有志士行刺汉奸未果，枪声引起大骚动，但他却镇定地站出来说：只要大家不是汉奸，在这里就是安全的。他对这一切完全不在意。此间只是他一个人的生死，而同胞们的生死存亡却越逼越近。这个道理，不必他讲出来，人人都知道。真实的田汉有没有这些事迹，虽然无法确知，但能够想到利用艺术的力量，并且真的去做，他，就是真的勇士。 一个写出《义勇军进行曲》的勇士。

拍摄于1999年的这部电影《国歌》，在表现形式和镜头语言上已经与上述前两部影片有着质的飞跃。吴子牛导演的这部作品开始关注个体，开始尝试更加注重戏剧性。时代的进步，胶片的进步，故事文学性的提升，使得这部电影时代性与个体表现同样突出。这个故事里田汉、聂耳为代表的一批民族精英与无数普通的中华儿女，用无比的爱国热情与民族责任感、自己的聪明智慧与血肉之躯，筑成中华民族“新的长城”。

艺术高峰 光影形式

拍摄于新时代20世纪初的影片《紫日》则是抗战题材影片中不能抹去的丰碑。这是一部容易被大众遗忘的电影，这是一部获得第5届上海国际电影节金爵奖最佳影片提名的电影。故事讲述的是1945年，第二次世界大战即将结束，东北大兴安岭日军的一座集中营，日军对中国劳工开始了大屠杀，青年农民杨玉福也被押上了刑场。刽子手的枪声正要响起之际，苏联红军的坦克冲垮了集中营的高墙，救出了集中营里唯一的幸存者杨玉福。苏联红军的铁流滚滚向前，他们让杨玉福和一些红军伤员乘坐装甲车向后方转移，还派一位年轻漂亮的女军医娜佳护送。人性的善良和唯美的画面语言，交织出这部电影史诗般的气质，精致的画面形式，厚积薄发的底蕴和发人深思的故事。

《紫日》用人性的爱情，化解战争的丑陋，用艺术化的再现使得生命的渴望，战胜敌我的力量，最终以一个悲剧收场。主旋律的场景被赋予着希望和苍凉的双重感受。除了大兴安岭美好的画面感，更让我印象深刻的是为数不多的战争场面，一方面是和森林美景的强大对比，另一方面是个人视角：在刻画战争的时候，导演不止一次用到了主人公的个人视角，那种慌乱的、茫然的镜头，让观众有了极强的代入感，不再是卖弄大场面的烟火炮灰，更能体现战争的残酷，有更切身的体验。倒叙插叙并用的《紫日》，还变换了叙事主角，似乎有点复杂，但一点也不影响清楚地表述故事情节。运用倒叙并不是一个别致的方法，却也增加了影片的真实感，在倒叙中有插叙这种回忆的重叠，使得电影有了很强烈的层次感。至于插叙的运用，可谓是全片最重要的表现方式了，正是在三人情感磨合的逃亡途中，各自有不同的回顾，加重了情感的冲突，也是影片战争基调奠定的基础。

电影《紫日》剧照

冯小宁导演特有的诗歌化的节奏，蔓延在影片之中。故事讲得悲壮热切，情理交织，用最爆裂的战火诠释最悲壮的情感。这是一部有着史诗般情怀，又有着油画般基调的电影。从此，华语电影里出现了战争片，开始变化为另一种方式。导演个性化的语言，对于战争的宽容理解度，对于人民个体化的描绘，使得这部电影极具艺术感染力。介绍到了这部电影，会发现它已经和前面三部有了一种截然不同的表达手段了。它与突出群像的描述不同，它与歌颂英雄的赞歌不同，它与着重个体与时代的渲染都不同。《紫日》特有的艺术感染力来表达战争与和平，人类之间地域与环境这个更宏观的主题。这部电影以小见大，看似以个体讴歌时代，实则站在更广阔的人类史上看待战争与人的关系。

纵观这几部经典抗战题材影片，犹如重回历史长河的深处，去追寻先烈英雄们的光辉事迹和爱国热诚。忆古思今，重述历史，回望荣光岁月，往事历历在目，这就是中华民族的传承与回顾。今年9月3日，是中国第二个法定的“中国人民抗日战争胜利纪念日”，也是首个决定放假的抗战胜利纪念日。铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来。这是我们每一个炎黄子孙，华夏儿女的心声与愿望。为隆重纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，在此时此刻，用文字的方式穿越时空隧道，重说抗战光影故事。无论是《铁道游击队》里团结的力量，无论是《地道战》里荡气回肠的呐喊，无论是《国歌》的颠簸曲折，无论是《紫日》的浪漫深情，这都是光影世界留给抗日战士和英雄人民的最好礼物。时代在更替，英雄的事迹不会被磨灭，历史的车轮没有忘记记录每一寸被鲜血和战火渲染的土地。