从《超能陆战队》大白看电影动画角色设计

王予抒（江南大学数字媒体学院 214000）

在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童小宏发现，在这座充斥高新技术的城市里正遭遇着一场危险的犯罪危机，他为了拆穿阴谋拯救家园将携小伙伴机器人大白，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“超能陆战队”联盟，他们共同作战抗击罪恶。大白角色形象是才智与善良的化身，也是哥哥对小宏感情的传递，它是纯粹的、至善的。影片对大白的着墨不及小宏，但它已然是迪士尼动画王国的又一经典形象。本文将从大白该动画角色形象着手，分析近两年迪士尼动画角色形象设计以及今后电影动画角色形象的发展趋势。

一、史上最萌胖子的前世今生

1.大白的前生其实是只怪兽

在正式登陆中国影院之前，大白已是不少中国观众的老友了，因为漫画和电影形象讨喜，受予众群广。除1998年伊始连载的漫画，还有一版为影片专门创作的前传故事《大白的诞生》，漫画由日本漫画家上野春生执笔，讲述哥哥对小宏发明之路的影响以及大白的诞生。

原著中的Baymax我实在不忍心把它翻译成大白，因为他的全名是Monster Baymax。原本的大白是一个凶残嗜杀的机器怪兽，它是被小宏哥哥hiro发明出来的，一方面是代替去世的父亲，一方面也是给自己当保镖。日常的状态是黑色西装的魁梧男人，在战斗时变身为重型机器人。大白被制造的目的主要就是战斗，充满了机械科技感，如图 1 所示。

2.迪士尼重新树立大白新形象

唐·霍尔曾经在2011年执导过《小熊维尼》，他也是《公主与青蛙》的编剧之一。这个迪斯尼著名导演其实还是漫威的忠实粉丝。所以当迪士尼完成了对漫威的收购之后，唐·霍尔就动了心思想要从漫威作品里选材，他把这个想法告诉约翰·拉塞特之后，得到了后者的极大支持。于是唐·霍尔就开始在浩如烟海的漫威宇宙中搜寻目标。当《超能陆战队》进入视线的时候，唐·霍尔说“它的气质和格调都非常适合改编成动画。虽然有一些黑暗面，但更多的是光明的部分。”

在影片中大白变成了一个由气体填充聚乙烯包裹的医疗机器人。与以往走冷酷炫的超级英雄不同，大白虽说是个机器人，但是个不折不扣的“暖男”，圆圆糯糯的样子，能胜任陪聊、逗笑、近身防卫、治愈内外创伤等多种神奇功能。软软呆呆的模样、无辜的眼神，一下子就萌获了观众的心。这里借用导演唐·霍尔的话：“它完全就是超级英雄的相反面。”

机器人大白作为电影的核心人物，两原点一根线构成的面部使他做不出像《卑鄙的我》中“小黄人”古灵精怪表情，但就是这样一个大肚子小短腿全身被气充的形象设计在电影中却铸就了迪士尼动画最萌治愈范的人物，机器人的程序化让他是那么天真，作为医疗机器人的他不仅看的出男主小宏的外伤，更能看的到他的心病，还能时不时的给人来个温馨的熊抱。这是一次颇为成功的迪士尼动画形象突破，如若说《冰雪奇缘》还是在讲着一场童话故事的话，那么《超能陆战队》则是迪士尼如漫威般树立自已动画英雄的新篇章。大白的新形象如图2所示。

二、漫威巧妙演绎新迪斯尼动画

根据动画界恐怖谷理论， 机器人越逼真就越吓人，所以《超能陆战队》抛弃了拟人设计，转而追求可爱的感觉，就像一个萌版的“钢铁侠”，不像以往的超级英雄无所不能的定位一样，大白更贴合现代人们的精神需求，就像日本的机器猫一样，刮起了一股全民“大白”热。

1.怎样制造出一个圆圆糯糯的大白

首先，外形是第一步，不管什么动画人物第一眼看上去的印象很重要，为了让大白看上去就可爱无害，设计师以一种日本铃铛为原型，为大白设计了没有嘴巴、只有一对圆溜溜眼睛的小样子。特别是大白头部运用极简的线条构勒出丰富的人物表情，将铃铛化为人物表情，说是借鉴但这是多么伟大的创造呀。同时，历经多次调研、实验，迪士尼果断放弃了机械、金属的传统机器人设计，将大白塑造成一个充气、柔软、会看病的治愈系白胖子，可以放心“爱的抱抱”。

其次，内在是第二步，要让大白平易近人、和蔼可亲。迪士尼设计师果断摒弃了原著中大白凶猛、暴力的坚硬一面，而赋予它耐心、温和的性格。只要你表现出任何不适，它就会第一时间扑到你的身边。你冷了，它就化身天然暖宝宝，拥你入怀；你丢东西了，它会穿越大半个城市去找回来；你不高兴了，它会不惜一切代价只为博得你开心；当你遇到危险的时候，会不顾一切保护你；你想找点乐子，它还会带你升入高空遨游……

另外，大白本来有5种设计表情，但迪斯尼设计师发现“大白表情越少，就是萌的不行”，所以我们的大白无论喜怒哀乐，几乎都是面无表情，但也正式因为这样，才更让人有本能怜惜的感觉。所以导致有的女生甚至想要大白做男朋友，因为“它一直在付出，从来不索取”，大白的形象简直就是迪士尼史上最完美的“暖男”。再将大白的“暖男”形象定位淋漓尽致的表现出来，迪士尼的画师绞尽脑汁，从这个星球上的万千萌宠中筛选出三种最萌走姿——婴儿走路、穿尿布的婴儿走路以及企鹅宝宝走路，最终以企鹅宝宝为灵感，最终设计出了大白走路萌萌像移动的胖企鹅的形象。

2.迪士尼团队的强大资源整合能力

以电影市场为导向，亲情为主线。从内容和叙事上来看，《超能陆战队》只是中规中矩的完成了好莱坞类型动画的故事讲述，充分呈现出好莱坞的叙事法则，缜密、不拖沓以及恰到好处的情绪刺激，而且场景具备日系和美式的杂糅风格，情绪点也是层层递进，终极之战也铺垫的很是有节奏。总之，《超能陆战队》深知何时把握电影的节奏点，以保持他们的观影状态。从一部商业电影制作的层面来说，《超能陆战队》没有什么可以挑剔的地方，成熟的工业体系和创作力量，保证了这部动画电影的质量。

如果说此部片子最大的成功点是大白形象的塑造的话，那么《超能陆战队》在故事架构上并无出彩之处，对于看惯了漫威漫画的观众来说，几个理科男变身为超级战士的人物设定实在老套到家了。不过既使这样几个老套人物，看着仍然新鲜感十足。影片主创们在融合东西方文化及借鉴各种题材风格上下足了功夫。不过之后大白的钢铁侠造型并无太大创造，非但如此，超能陆战队每个人的人物设定都说不上有太大的创新。神行卸姐的女汉子形象、介末男的书呆子强迫症再加上内裤前后反正穿的富二代科学宅等人物。这些人物性格的设定已显老套，而他们的装备在看惯了超级英雄片的观众来说也是了无新意，不过影片的最大特点就是资源整合。将理科宅与超级英雄整合在一起就是一个全新的人物形象。突出的人物性格外加一些超级英雄装备，所以说迪斯尼与漫威的组合无疑是成功的。

三、大白动画形象呈现出的新特点

纵观迪士尼近年的动画片，曾经久演不衰的公主与王子式故事早已被打入冷宫。历史票房最高动画《冰雪奇缘》里更是姐妹情取代了谈情说爱。爱情靠边站后，新时代的迪士尼动画制作思路开始以亲情与友情为重。的确，传统的灰姑娘们与公主们的故事中大多充斥着不切实际的浪漫与过分渲染的良缘；转而讴歌虽平凡却更质朴的亲情与友情则更贴近观众，更容易与真实生活的体验产生共鸣。所以像《超能陆战队》这种现代感强烈，外加技术流理科男的高科技想象题材，更像是梦工场和皮克斯（虽已归迪斯尼旗下）的风格。

从《匹诺曹》到《冰雪奇缘》，迪士尼的电影，其实八十年来都在遵循同一主题：要有梦，要勇敢追梦。男孩子的梦想，1940年的迪士尼动画《匹诺曹》中概括的最为充分，那就是成长、成为一个男人。但是对等的女性梦想，却直到1989年的《小美人鱼》才出现，落后长达半个世纪之久。在此之前的女性角色，梦想都是“被男人解救”。究其原因，当然和迪士尼先生自己的社会价值观与当时的时代背景密不可分。后女权时代的公主们（从小美人鱼开始，木兰为止），她们终于学会了做男人做的梦，她们梦想变得跟男人一样，甚至可以取代男人做她们的事情，驰骋沙场，建功立业。从2009年出场的《青蛙公主》开始，《长发公主》中的Rapunzel，《勇敢传说》中的Merida，直至2013年《冰雪奇缘》中的Elsa和Anna，这几部经典的迪斯尼动画都带着这种自我意识的觉醒，也代表着迪士尼一帮“新女权时代公主”的全新地位。

2010年上映的《长发公主》则完美表达了新女权主义的内涵。从小被绑架的长发公主Rapunzel踏上的冒险之旅，一方面是一个少年踏出家庭的保护成长为人的成人礼（但这次是女人的成人礼），另一方面也是对自己真实身份（Female Identity）的探寻。最终电影落脚在Rapunzel找到了亲生父母，找回自己的真实身份，而一路上顺便认识的飞贼Flynn也不是什么王子，最终他们发展出来的爱情也不过是Rapunzel在寻找身份归属过程中缴获的战利品罢了。

谋新进取的迪士尼在《超能陆战队》中使女一缺位，直到电影结束也未曾融入一丝爱情的元素，无论是作为一部迪士尼动画，还是作为一场漫威英雄主义电影，这种完全舍爱情的做法都是颇为大胆的，但这却并没使《超能陆战队》缺少情感的戏份，大白的萌系替补，兄弟间难舍的亲情，与一众朋友化身陆战队的友情，以往爱情主旋律的砝码被亲情与友情所顶替，这使得电影作为一部儿童片更加的纯粹无年龄差，并且能将着重落脚放在以往皆是第二或第三情感元素的亲情与友情上，令孩子看到的不仅仅是一场美式英雄主义大片或是一个美好的童话故事，而是英雄背后，面对亲情和友情的困顿中的成才与善之信条的坚守。

这是一次颇为成功的迪士尼动画突破，如若说《冰雪奇缘》还是在讲着一场童话故事的话，那么《超能陆战队》则是迪士尼如漫威般树立自已动画英雄的新篇章。

四、从《超能陆战队》的成功看现代动画电影的发展趋势

1.剧本的全新创意与改编

原本《超能陆战队》是迪士尼首次试水漫威漫画改编动画，相比以往的真人动画路线或者 融入画元素，迪斯尼动画工作室决定 采用CG制作，抛开漫画的束缚，仅采用了“超能陆战队”的标题与故事人物的名字。影片故事创作负责人保罗·布里 格斯透露：《冰雪奇缘》当时也采用了同样的方法。3D动画电影《冰雪奇缘》借鉴了部分《冰雪公主》的内容，不过最终影片出炉的故事情节已经是一个独特的，截然不同的故事。在创作《超人陆战队》时，他也采用了这一全新的尝试，“集中创造一个新鲜的，原创的新故事”，所以他不仅让孩子们喜爱，也让很多成人为之疯狂。

现代的动画不仅仅局限于小孩，更面向大众，所以一个好的动画剧本要绝对的推陈出新，不落俗套，就跟很多优秀电影一样，不仅人物要吸引眼球，剧本更是一部作品的精髓所在，我总结了两方面：一方面，中国电影动画要克服电影动画一度被定性为“儿童节目”的受众年龄低的误区；另一方面，动画电影成人化并不代表宣扬所谓的情色或暴力等内容。现在的动画编剧们不应该把现在的孩子看得过于简单幼稚，他们现在思考问题比较成熟，他们接受的信息量也是我们小时候的数倍。所以相对现在很多墨守成规的成年人，孩子们才是更有想象力、创造力的一个群体。所以，动画编剧们要以人性之间的真诚和与成人之间的平等意识去面对当代的孩子和观众，同时在剧情编辑上，也更符合人性，通过一些不经意间流露出的关爱与温情，才能让观众们产生认同认知感，得到观众们由衷的喜爱，编剧导演们想要表达的主题与意蕴才能潜移默化地走进观众的心灵；还有一个很重要的方面，戏剧冲突在现代影片中的重要性。在一部动画片中，戏剧冲突在一定程度上等于戏剧性。在《超能陆战队》中，经常出现的笑点在于大白的医疗属性在非医疗的情境之下 造成的“错位”效果。举例，男主角希望大白可以帮助他，生拉硬扯将他们的行动解释为治疗。观众明白主角做的不是坏事，并且了解了剧中的人物大白所不了解的事情并且对于小宏的说辞感到了滑稽和幼稚，这使得观众产生了“优越感”，至此喜剧的效果更加明显，也让更多的观众对该影片印象深刻。

2.巧用鲜明的角色形象

最近上映的《哆啦A梦 伴我同行》又让大家重温了儿时的小伙伴机器猫，可能每个人小时候看这部动画片的时候都会被机器猫所吸引，这部动画的脑洞和科普知识以及对未来工具的设定也起到了很强大的作用，让孩子对未来产生无限憧憬。但我想，更多的孩子会特别希望自己也能有一个机器猫常伴左右。让他来带给自己更多的快乐。

就像《超能陆战队》里的大白一样，大家都希望有这么一个无所不能还这么贴心的机器人。所以有哪一个孩子不爱那天马行空下的奇思妙想？又有哪一个孩子会拒绝一个超级英雄的梦？但是这个“超级英雄”又是贴合现在人们的口味的英雄，他不像以往的“超级英雄“们一样，而是可爱的更接地气的一个“暖男”，影片中他肥肥大大，走路笨拙，简直就像一个移动的大白企鹅，而且也会没电，或者因为程序设定问题的呆滞迟缓，并不是以往钢铁形象的机器人那么的无所不能，没有缺点，我记得有一幕是大白逃离过程中身体由于摩擦有了小裂口，在陪小宏警察局报案中用透明胶带贴自己漏气的地方，我的心都要融化了，设计者并没有给大白那么完美的人物设定，也正巧是这点让人们对这个不麻烦别人的小“暖男”形象更多了一份喜爱跟尊敬。

以温情为辅线，角色和故事呈边缘主流化是当今动画电影的发展趋势。比如《超能陆战队》的一个情绪点，便是陪伴。如果说哥哥的陪伴 是让阿宏一直以被保护的弟弟的形象出现的话，那么在哥哥离开之后，大白恰到好处的填补了这个空白。好莱坞动画 电影的很多经典形象，比如Wall-E和 Toothless，其实都是一种陪伴的作用。如果将这看做是好莱坞这些年对于个人在机器时代的一种孤独的回应的话，也未尝不可。在后现代时代，好莱坞用大白和Wall-E这样的机器人来陪伴，在遥远的古代和传说中，就有Toothless不离不弃自己的小主人。显然，这些“异形象”的陪伴是影片中主人翁得以成长和改变的至大动力，而他们之间跨越了物种的情感，同样成为了影片传递给观众的普世价值，跨越了国别和民族，这也我们中国电影动画值得学习的地方。

五、结语

《超能陆战队》对比国产动画而言，显然具有一种启示价值，我们的动画往往都是以成人心态去想象小朋友，做出来的东西都是想当然，既不得小朋友喜欢，更没法得到成人的青睐，《超能陆战队》的成功实践，再次证明了好莱坞动画制作团队对于故事的把握力，所以学习好莱坞成功作品的操作经验是我们必须考虑和掌握的。我相信不久的将来我们也会有属于自己的优秀动画作品以及电影动画人物形象。

[1]刘琤琤.《中外影业比较》2015年第5期从《超能陆战队》看好莱坞动画电影市场的创新.

[2]殷俊.《当代电影》从“中国风”文化看美国动画电影的设计思维.

[3]齐骥.《动画文化学》中国传媒大学出版社2009年版.