二维角色设定与三维角色设定的比较与分析

罗泽宇

（北京航空航天大学，北京 100191）

二维角色设定与三维角色设定的比较与分析

罗泽宇

（北京航空航天大学，北京 100191）

动画角色设计不仅仅是一个造型设计的问题。在思考方式上以塑造角色为目的的设计和单纯以造型为目的的设计是有着截然不同的思路的。设计一个动画角色，其创作者思考的角度包括以导演、剧作者和动漫产业营销者，还必须从技术上能否实现来考虑起可行性。最后才是在视觉上对觉得的造型和审美进行完善，通过艺术工作者或者动画角色造型设计师用画面的形式呈现，造型设计仅仅是动画角色设定的一部分工作。

动画片；角色设定；二维；三维

1 动画角色设定在动画中的重要性

动画以其多样的创作手段和独特的视觉效果，已成为现代艺术家极度宠爱的艺术形式。无论是哪一种动画片，其创作过程中，角色造型设计都会是整部动画工作中最重要的一部分，动画角色的造型奠定了整个动画的基调。角色设计可以说是动画的灵魂，动画故事都是围绕着动画角色展开的，在动画片中，无论什么东西都可以成为这部动画的角色，从人物、植物、动物甚至到没有生命力的玩具、汽车、桌椅板凳甚至是在客观世界不存在的东西。动画片要通过动画角色的肢体表演、语言对话和情绪、心理的变化来实现动画情节的进程，场景、道具都是为了辅助角色的表演，可以说动画角色是一部动画片的灵魂。优秀的动画角色依靠其夸张的造型，充满幽默感的动作表演以及丰富的内涵，不仅可以给观众留下深刻的印象、吸引观众的眼球，而且能丰富故事情节、使动画片更加的精彩。不仅仅如此，优秀的动画形象还能够通过授权，为其衍生品的发展带来巨大的经济效应。也因此，动画角色造型是非常关键的，有时甚至可超越动画片本身而产生更广泛的影响力。

2 二维与三维动画角色设定特点的比较

2.1造型特点

动画角色造型设计在整部动画中属于一个重要的环节，角色造型设计是根据动画脚本的需要而设计出来的，在动画角色的前期制作中，都只是对动画角色的外部轮廓和体型姿态进行传统手绘的初步呈现，一旦到了角色制作的中期时，传统二维动画与数码三维动画就会有非常大的区别。

在过去的二维动画中，基本上都是采用的先描线后填色的方式。以这种方式来创作的二维动画，其前期的脚本设计必须非常周密，并且在后续的制作过程中团队合作与整个流程的管控都必不可少。二维动画影片一般在题材上贴近现实生活，故事情节感人或者反映了创作者对于现实问题的思考，以此来迎合大众的审美习惯。这就会要求角色的表情合理，肢体动作自然。

如今由于计算机的软件、硬件飞速发展，使得三维动画的表现力有了长足的进步。三维动画在材质的表现上远超二维动画，能够完美的实现艺术家心中所想的任何质感。并且由于目前主流的动画制作都是三维形式，导致大量动画人才基本都集中于三维方向，所以三维动画的技术可以说是日新月异。而三维动画的角色制作都是在三维软件上进行制作，模型建立后绑定骨骼与设置控制器，通过操纵控制器来制作动画，最后对每一个动作进行细微的调整。而二维动画由于是逐帧绘制，所以同一个角色需要不断的重复绘制。

2.2动作特点

如今的二维动画随着计算机技术的发展，其制作方式越来越简单，传统的二维动画是手绘形式的逐帧绘制，更加考验画师的手绘功底，而随着计算机软件的发展，出现了元件动画的形式，这种形式的动画是将动画角色的各个活动部位分开制作，在进行动作调整的时候，每一部分的运动都要单独来控制。这样的动画有着非常大的局限性，各个部位只能围绕某一点进行旋转，类似中国的皮影戏。且由于现如今网络中视频的传播越来越流行，二维动画受到了许多其他艺术领域的影响。其中受平面设计师的影响，目前有一种叫做Motion Graphics的新兴动画形式，这种动画更注重图形的变化、构图的新颖以及艺术家本人的创意。这样的动画更多应用到信息传递类型的视频中。

在三维动画创作中，电脑技术与艺术创作有着许多区别。技术的目的是为了更好的完成艺术创作。因此，三维动画角色造型创作的本质问题，依然是动画角色本身的动作。动作设计指的是动画中角色的运动姿态，它包含角色的动作特征、性格定位等等。不同角色的动作设计必须依据每一个角色的定位来设置，必须充分体现出该角色的特色。另外，因为三维模型的制作需要符合三维世界的物理规律，所以很少会像二维动画那样做出许多怪异的形变与动作，三维模型在夸张的形变上相较于二维动画并没有体现出任何优势，三维动画整个的发展都倾向于表现我们所认知的现实世界，所以在动作上自然也会更贴近自然。

图1 《东郭先生与狼》

图2 《小蝌蚪找妈妈》

图3 《大闹天宫》

2.3表情特点

二维动画中因为大部分角色其本身就超现实，是在现实的基础上做出了一定的夸张，所以角色的表情可以随意夸张，甚至做出眼珠脱离头部或者眉毛离开脑袋这样的形式，这种夸张的表现形式能让观众在最短的时间明白作者所想要传达的情绪。表情有许多种，动画师会根据角色的性格而设计出许多不同的夸张表情。不同性格的角色就会有着不同的表情，比如在表现角色面对心动的女生时，性格内向的角色会被设计成低头向下看，脸部通红，偶尔偷偷的看对方一眼的样子。但无论是什么表情，运用夸张的手法都能够更加的凸显角色的性格，让观众留下深刻的印象。

而三维动画中对于表情的动画与身体上的动作的制作几乎没有分别，都是通过添加控制器来实现，虽然在做表情动画的时候也能做到很夸张，不过其程度也就比人类所能做到的表情要强些许，并不能像传统二维动画那样方便的将眼睛替换成桃心或者“$”的形状，或是在表达开心和惊讶等情绪的时候将眉毛都长在脑袋之上了。另外一个情况是虽然传统动画中的人的角色设定会较尊重人的真实情况来设定，大部分角色都能通过三维建模而再现出来，但是也存在着有些角色用三维建模再现不出来的情况，但是这个角色其本身在动画中却又不会让人觉得怪异。

2.4美术风格

因为我国传统艺术形式多样，因此在我国早期动画的制作过程中不停从这些传统艺术形式中吸取营养。如从国画与书法中演变而成的水墨动画，其代表作是《小蝌蚪找妈妈》；脱胎于戏曲当中的《大闹天宫》；以及借鉴了皮影戏的《东郭先生与狼》等等。

早期美国的商业动画大片都是采用绘制原画加上电脑填色的风格，一部动画的美术风格不仅仅因为其优美的视觉效果与充分的艺术表现力，还包含着创作者对于哲理与人文精神的思考，只有对这些都有着充分的理解与深刻的认识的人才能很好的将这些东西都结合起来。

现在像水墨动画、皮影动画和剪纸类动画等都能通过各种平面绘图软件加上动画软件相结合而模拟出其效果来，其成本低廉效率还会高很多，而且最终的画面效果一点也不逊色于传统的形式所能达到的。但是模拟出来的效果总是和传统的形式所制作出来的效果有所不同，所以现在更多会考虑到实际制作加上后期处理的方式来制作想要的效果。

另外，也因为现在绘图软件的发展，各种笔刷样式，以及各种效果，使得现在绘画的风格也多样化了，并能由某种新奇或者好玩的绘画风格发展成为一部动画的风格，但是这样的效果大多是三维软件所制作不出来的或者不好模拟的。这样一类的动画片的制作也就只能和传统二维动画的制作方式一样采取逐帧绘制的方式来制作。

2.5材质表现

一部制作精良的动画一定少不了许多细节上的东西，动画中各种材质的表现绝对能算的上一个难点。目前的电脑技术对于这方面的开发也已非常成熟，在这方面就不得不提到皮克斯动画公司，皮克斯公司是最早制作三维动画电影并取得巨大成功的一个公司，其稳定的产量加上优秀的艺术表现力，吸引了大量的艺术人才。而且该公司通过一部部的动画电影制作过程中在技术上也取得了长足的进步，每一部电影制作出来后几乎都给业界技术进步带来革命性的成果，例如《怪兽电力公司》中对于毛发的制作，还有《海底总动员》中对于液体的表现等等。

虽然三维技术对于现实的再现能力已经非常强大，在这方面的能力二维动画与其几乎无法比拟，但是如果动画片也像实拍电影一般，那么动画这种非常自由的艺术形式就好像被上了枷锁一般。但是如果从商业的角度出发，一部三维的动画片的制作会比一部二维动画片的制作要省许多人力与物力，而且也受目前的观众所喜爱，这也是为什么目前的动画电影要以三维的居多的原因吧。

3 结论

本文通过对二维与三维动画角色所作出对比，展现了目前由于新技术发展所带来的魅力，当我们被这种新技术的能量所震惊时，也不能忘记动画角色造型的目的。在一部好的动画中的再华丽的技术最终都是为了服务于其本身，创意才是动画的灵魂。我们的责任是借助于新兴的技术来赋予动画角色不一样的内涵与精神；当技术脱离于艺术创意时，再高超的技术也只能算是一种华丽的矫饰。

[1]张小波.比较中美动画角色设计的民族性透视中国动画的发展[D].陕西:陕西师范大学,2009

[2]吴峰.三维动画角色造型设计要素研究[D].武汉:武汉理工大学,2009

[4]薛峰.三维动画角色造型设计[M].电子工业出版社,2009

[5]贾青.三维动画设计与制作[M].清华大学出版社,2009

[6]刘明来.动画角色设计[M].合肥工业大学出版社,2006

罗泽宇（1991-），男，北京航空航天大学，硕士研究生。Email:270880140@qq.com

2015-09-12