等待马耳山

曲海波

名称：爱慕·马耳山艺术计划（第一回）文献展

时间：2015.11.1-2015.12.31

地点：沈阳市沈河区哈尔滨路128号华府天地2层

概述：“中国最大的的庄园别墅区”菲菲澳家庄园与1999年启动，2003年搁浅。2015.3-8月，百余名艺术家考察200余座空置别墅，并各自创作相关艺术作品。呈现艺术家对房屋，本地经验与社会变迁的样本。

废墟，作为概念在一定语汇中与城市不相分离—破碎的墙体，堆积的废料，待定的墙体结构……统统是废墟的外相，而遗忘的古堡同郊外的荒野别墅在历史与空间中，共同被划入“弃”的范畴，这样想来，马耳山计划倒像是一个慈善家，用艺术之储蓄救济盘活，当然，这是戏言。

进入展厅，从散漫的思考，凝视到专注一点，进入的一瞬也是每个个体直面废墟的开端，如果将马耳山计划视为戏剧—身体在不断发现戏剧场景的同时，也在废墟上重新构建新的织体—随着个体的体验与思考，伴着八十七个触点（马耳山计划方案个数），通过信息素的传播与遥感（即交流或者媒体传播），在沈阳的冬季展开了一场巨大无物的编织。

巴特曾言：这样的时代既是颓废性的又是预见性的，这是温和的启示时代，是包含最大快乐的时代。在废墟中建立快乐，也是本次展览的一个别样的“企图”，肯定了场域对艺术记忆的重要性，同时也在重读城市。对废墟阅读的同时又被情感牵连，强行将你我不愿简化，令人动容的因素化为明确指向，这令人似曾相识的方案与文献（与毕业展，美术联展有一定的参照）透露出些许的微小疯狂与原始惊讶—使之从展馆到现场构成一次高潮迭起的演绎，成为追求讶异与解脱的神往。

展品布置以奇遇的原则，不平均遍布在别墅区中。作品鲜少有名称，转而用批量化的数字编码替代。而作者也因着不同年龄与不同身份，和着那份被满目苍夷、虚幻辉煌的切点引发的共振汇聚为统一发声体，事实上，内容并未因此而脱节，反而因着时间的广布与经验的迥异令展览显现出难得的互补性。既有异装少女和粉色睫毛，也有黑白胶片下的迷幻纪实，存在爱丽丝梦游记般荒诞颀长的漫画身体，也存在静谧顿悟的禅宗外衣。

值得一提的是，玉米在马耳山计划中俨然成为一面革命定义的旗帜，围绕玉米—明目张胆的侵占者们，作出种种改造，输液，重置，焚烧，悬挂，连接，抽象……图像，文字，视频，泼洒的颜料，狰狞的根须，荒诞的荧幕，赤裸的身体，诡谲的罅隙……在观者面前将城市的诟病，或者说真实现状，幻化成一触即发，一点即明的暗号语言—不痛不痒的申明，或者是痛不可遏的反抗。

整个不能算上特别但已尽力的展示效果中，线上线下相互结合的输出方式可以称为亮点，现场，线下，后期活动完整结合—将现场发生用语言（图像视频文字）方式记录与延续，线下微信官微将现场再次延续与传播，使整个活动脉络有了一条相对清晰的脉络贯穿。同时，此次展览也是爱慕向艺术行业的又一次进军，为其他商业的艺术之路开辟了一条典范式的路径—大咖云集，别样鼓声的开幕，精良的视频制作，长达半年，横跨诗歌戏剧文学的艺术活动都为此次展览加分不少。当然，别出新意的背后不可否认是地域性艺术的再次回温，当地域性问题（例如废墟）消失殆尽，成为公共景观，抑或大众常态，我们又该何去何从？

附：后半年活动概览

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