以素描为例浅谈当代绘画语境下视觉艺术的基础

李　昊　（湖北美术学院　视觉艺术基础部　430205）



以素描为例浅谈当代绘画语境下视觉艺术的基础

李昊（湖北美术学院视觉艺术基础部430205）

摘要：这篇论文的缘起是在湖北美术学院给一年级基础部绘画专业的学生做的一场讲座。它的背景是部分新生因为受到考前教育模式化教学的影响过大而一时难以接受湖美基础部非常新的教学思想，导致一些困惑、不解、迷茫甚至消极情绪。本文以启发性为主，带来最新的对当下艺术背景的接触，希望对中国广大的艺术学子能起到一个良性引导的作用。

关键词：素描；当代绘画语境；传统素描概念；现代素描概念；素描的脑洞

这篇论文的缘起是在湖北美术学院给一年级基础部绘画专业的学生做的一场讲座。它的背景是部分新生因为受到考前教育模式化教学的影响过大而一时难以接受湖美基础部非常新的教学思想，导致一些困惑、不解、迷茫甚至消极情绪。本文以启发性为主，带来最新的对当下艺术背景的接触，希望对中国广大的艺术学子能起到一个良性引导的作用。

要想谈当代绘画语境下视觉艺术基础里素描的概念就必须先简要的谈谈什么是传统绘画基础里素描的概念，这样才有一个对比的语境。这里我们将从西方艺术史的角度结合中国艺术教育的现状来展开此问题。

西方艺术史从文艺复兴的十五世纪到印象派诞生前的19世纪中叶都在用一个事实强调素描对绘画的影响，那就是绘制一张作品前一定有一个相当精确的素描稿。虽然今天能够找到的文艺复兴时期素描并不多，但是在很多保存至今的脆弱纸本上，沿着素描的线条，我们会看到清晰的针孔密密麻麻排列。我们可以想象当时的艺术家将画有素描稿并且扎好针眼的画纸放在白垩画板上，然后用包好木炭粉末的粉扑沿着素描轮廓在纸面上扑打。这是当时艺术家将素描转印在画板上以便深入绘制的特殊方式。直到现实主义艺术家米勒那里我们仍然能够看到完成绘画和最初素描稿之间非常一致的关系。这说明，在很长时间内，西方画家把素描当成绘画的基础和拐杖。这一点在油画发明之前的文艺复兴时期是更明显的，因为那时的艺术家要用单培拉水性材料将画面的素描关系做得百分百精确，才能一点点的通过罩染透明色来获得画面的色彩关系。这就仿佛素描是绘画的骨骼，色彩是肌肉发肤。这二者间的紧密关系直到今天还有艺术家在维持。

中国艺术教育受到苏联现实主义以及契斯恰科夫素描体系的影响非常大，这一影响基本上都在强调素描对绘画的决定性作用以及素描作为绘画基础的定性。加上艺术专业扩招带来了艺考的统一标准：大量考生以一种方式画素描。这一点可以通过在百度上搜索“高考素描头像”的方式得到验证。它是有效率的，在教学实践中容易操作。但是却给高等艺术教育带来了不好的影响。它制造了思维的禁锢：认为素描是基础，色彩的独立性释放不出来；认为素描只是基础，那么素描作为创造的可能性也无法得到自由地探索。

那接下来就要谈谈当代绘画语境下的素描概念。

点彩主义重要的创始人修拉的素描在一百年后的今天看来仍然非常强烈，甚至不少人认为他的素描的强度超过他的绘画。那是一种非常经典的感觉，我们丝毫感觉不到它是为绘画做的基础。修拉用的是一种颗粒十分粗糙的纸张和龚黛色粉笔，它那种消解线条强化颗粒感的素描方式营造了非常独特的光感。我们会感觉这就是独立的艺术。为什么？因为他用独特的素描方式获得了其他任何工具包括油画做不到的效果。而这种效果深得现代心智的欢心，因为在照相术发明的冲击下相对于写实主义绘画它更不表面而更接近一种单纯的灵魂艺术。那么素描独特的地方就通过修拉的素描昭告天下：素描是独立的艺术形式，它有着独特的无可替代的单纯表现力，而不再只是简单的绘画基础。这也许可以解释画家卢西恩弗洛伊德的反常做法：与传统画家不同，他选在一张油画肖像结束之后才来一张素描，仿佛油画是素描的基础！我们今天看到他那些力道遒劲的素描一定要了解到这一制作程序的微妙意义。而素描的这一独立性在今天的发展让人兴奋，因为我们能够找到很多当代艺术家基本不把彩色当成主要的绘画因素。

刚才提到修拉素描里材料所起的重要作用。在现代绘画里，材料已然成为一个庞杂的重要学科，因为现代人意识到了独特的材料可能带来绘画的面貌一新和特立独行。素描正是在这个意义上为材料学贡献了自己的独出魅力。我们今天能够在世界最大的当代艺术博物馆里找到大量的素描收藏，这一方面是博物馆面对艺术品价格飙升的无奈选择，一方面也是认识到素描在表达的自由度上的巨大潜力。其中，材料肌理对艺术家的创作起了非常重要的启示作用。在大师里面我们可以找到喜欢厚涂各种粗涩材料的基弗尔或者塔皮埃斯，可以找到善用水性材料的杜马斯马琳，或者坚持用木炭工具的南非画家肯特里奇，再或者是偏爱残破修改痕迹的奥尔巴赫……这个名单可以随意开下去，而我们会发现，这些人的素描互不相同，根本的原因是他们使用的不同材料肌理所带来的心理作用不同。

说到这里可能有人要问：那当代绘画语境下的素描有没有标准？这里答案是否定的：没有也不应该有刻板的标准。因为艺术在人类历史中正是起着解放心智的作用，统一的标准只会扼杀艺术创造的自由心灵，对多元的尊重正是艺术史向前的主要动力。但是毫无疑问，有一个永恒使用的标准，那就是素描的方式一定与其描绘内容适切。试想，如果肯特里奇用安格尔式的精准素描来做他的动画，他画面里出现的充满生命力和野性的非洲土著一定会索然寡味。而恰恰是他的炭笔素描那种狂放不拘，那种错乱笔触才精准地传达出他所热爱的非洲的生命感。

现代教学要接地气。现在九零后的学生喜欢谈脑洞。那基础素描的脑洞在哪里？怎样能够打开脑洞，帮助学生找到自己的方向。这里我谨提供一些方向，希望能够抛砖引玉。

一是造型方式。我们知道，毕加索正是吸收了黑人木雕的造型元素才创造出他粗野为美的立体派绘画风格。而梵高则临摹了许多日本浮世绘。这里的黑人木雕和浮世绘都以它们不同于西方传统绘画的造型方式启发了毕加索和梵高。这样的例子在现当代艺术史上不胜枚举。非常有意思的例子是照相写实主义创始人之一的克罗斯，在70年代他草创比照片更逼真的造型方式，而后期他却吸取数码时代马赛克造型的方式创作了很多远看逼真而近看全是几何方块的绘画作品。原生艺术创始人杜不菲则干脆抛开文明，向孩童以及疯人学习，创作出稚拙粗苯的绘画作品来。

二是材料和肌理。上文已经提及了部分艺术家对材料和肌理的重视。在基础素描里也是完全可以尝试开发这方面可能性的。因为从高考学习过来的广大学子，可能仅仅熟悉铅笔炭笔并且不愿意尝试新工具。而这两种工具的效果非常有限。实际上我们在画材商店可以买到很多工具，有水性的干性的油性的。而且使用肌理材质不同的纸张或者其他基底也是不错的尝试选择。有学生在木质画板上结合木纹画素描就取得了不错的效果。

三是制作方式。上面提到了材料的不同导致画面效果的不同。但其实，使用相同的材料而运用不同的制作方式是完全可以制作出焕然一新的效果的。考前的学生一定已经发现用刮刀画色彩的妙处，其实素描也是一样的。这里举两个艺术史上极端的使用独特制作方式的例子。首先是美国抽象表现主义代表人物波洛克的泼溅油彩。在他之前，大多数艺术家都是把画板支起来作画，而他大胆的将画布铺在地上，用稀释的油彩在上面泼洒，制造出非常独特的视觉效果。法国画家西蒙安泰学到一种民间扎染办法，将画布局部用绳子扎住再上色，这样在揭开绳子之后画布呈现出非常不规则的抽象图案。其实铅笔和橡皮也是完全可以用出新方式的，关键看是不是具有活学活用的思维方式和愿不愿意尝试。

四是黑白关系。我们在传统基础教学里也非常重视画面的黑白灰组织，但是我们往往忽视了启发学生寻找具有个性化的黑白灰画面关系。这里也举几个大师的例子。首先是意大利画家莫兰迪。这里抛开他画面里那些瓶瓶罐罐的简洁造型意味，我们会非常深的被他画面的雅致黑白关系吸引。那是剔除中灰色，保持大面积浅灰色和限制极小面积深灰色的结果。再就是当代德国绘画的代表人物基弗尔。他的作品打上了德国二战纳粹毁灭人类罪行的深刻历史烙印，所以，不管他用铅皮、稻草、虫胶、泥土、沥青还是油彩，他画面那种压倒性的深黑色总是惊心动魄。

当然这个单子还可以不断累加进新的内容，但是我们当代绘画背景下的基础教学是非常重视启发性的作用的，用学生自己的话说就是“脑洞打开了”，那接下来就需要用实践来证明素描的独特表现能力。