浅谈新课程下“音乐与舞蹈”模块教学

陈 琼（中山纪念中学528454）

浅谈新课程下“音乐与舞蹈”模块教学

陈 琼（中山纪念中学528454）

音乐与舞蹈模块教学是中学音乐教育的重要组成部分，是音乐教学中主要实践内容之一，是激发学生兴趣、培养实践能力以及提高艺术创造力的最佳音乐教学形式之一。本文对曾经教授的蒙古族音乐舞蹈《灰色的马》进行教学反思，结合《音乐课程标准》，深入探究，充分体现新课程的理念。

音乐与舞蹈；兴趣；实践；创造

音乐、舞蹈是情感艺术，往往作品中蕴含丰富的文化，愉悦生活，带给人们美感，使人们获得高雅的气质。而音乐、舞蹈对于学业繁重的高中生来说，可以调剂生活、减轻压力。作为一名高中音乐教师，让学生真正爱上音乐、舞蹈是工作中的首要任务。同时引导学生积极参与音乐、舞蹈实践活动, 丰富情感体验, 使高中学生的情感世界受到熏陶， 在潜移默化中建立起对亲人、对他 人、 对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极态度和对美好未来的向往与追求，思考并规划人生，树立终身学习的愿望。

在新课程下的音乐教学中，《音乐与舞蹈》模块强调大胆实践并鼓励艺术创造，如果想把学生完全带入音乐与舞蹈的情景中，首先需要激发学生的兴趣，扩大他们的文化视野，再带领学生一步一步走进艺术的殿堂，陶冶情操，提高学生艺术审美能力。在此就音乐与舞蹈模块的教学，结合实践经验，探究如何有效实现教学中的三步走。

一、激发学习兴趣

新课程的基本理念提出，以兴趣爱好为动力。兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容、生动活泼的教学形式和风趣幽默的教学语言，活跃课堂气氛，激发学生对音乐、舞蹈的兴趣，不断提高音乐、舞蹈素养，丰富精神生活。

艺术来源于生活，并高于生活。在模块教学中，我常以文化生活与音乐、舞蹈的关系为核心，以音乐与舞蹈作为研究对象，带领学生探索它们之间的内在联系与表现文化的规律，研究它们的文化特点与形成的各种因素。创设学习情景，激发学生对音乐、舞蹈的兴趣和探究愿望，重视发展学生创造性思维的探究过程。

丰富多彩的教学内容是激发学生学习兴趣的最基本要素，因此，我在选用教学素材方面格外用心。通过平时教学经验积累，选用素材方面，需注意以下几个方面。首先，尽量选择旋律简短，节奏鲜明，韵味突出的音乐，重复数遍即可印象深刻；其次，舞蹈动作需风格特征显著，手脚配合动作简单明了；最后，拓展内容丰富精彩，与教材内容紧密结合。

除了丰富的教学内容，紧凑的教学节奏、清晰的教学思路、生动活泼的教学形式是评价教学好坏的最主要因素。例如，我在设计《灰色的马》一课中，从认识蒙古族音乐、舞蹈，到深入体验蒙古族音乐，再到学习蒙古族舞蹈，最后创编舞蹈组合，环环紧扣，循序渐进，效果显著。民族音乐、舞蹈来源于生活，在蒙古族人民的生活中，马是唯一可以信赖与依托的精神支柱，因此我选择马作为本课的主线，贯穿始终，让学生体会到蒙古族音乐、舞蹈与马有着不可分割的关系，领悟艺术来源于生活，并且高于生活。

纵观教学设计，始终以教学的组织者、指导者、启发者的身份出现，把学生推向主体。用趣味、现代的教学形式，让学生自省自悟，从而一步一步地完成教学目标，培养学生各方面的能力。真正体现师生互动，生生互动，让每一教学环节得以顺利突破。

在教学过程中，我发现老师的激情也是尤为重要的，不仅需要语言表达幽默，而且肢体语言也要丰富，就是所谓的绘声绘色吧！老师是课堂的推动者，影响着每位学生，带动学生的积极性。因此老师只有用激情去感染学生，设想的教学思路才能得以超常的发挥，教学目标才能达到预期的效果。

总之，只有丰富、生动、幽默的课堂，才能激发学生学习的兴趣，从而有效提高课堂的效率。

二、强调大胆实践

“音乐与舞蹈”有别于其他文化课程，他要求理论与实践相结合，教学领域强调学生的艺术实践，鼓励学生大胆参与各项活动。通过艺术实践，有效提高艺术素养，增强学生艺术表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。

“音乐与舞蹈”既不能缺少音乐，更少不了舞蹈。并且要将音乐与舞蹈有机结合起来。现在“音乐与舞蹈”的课堂常常成为单一的“舞蹈课”，这也正是舞蹈老师容易疏忽的重点。我们要严格遵守新课程下的指导思想，突出音乐特点，结合舞蹈进行全方位的审美教育。因此，在课堂中要载歌载舞，活跃气氛，达到双赢效果。例如在民族民间舞教学中，为学生创设民间生活情景，鼓励学生大胆实践，采用民间多种歌舞形式，体验音乐与舞蹈，感受氛围，了解民族民间文化。

在实践过程中，引导学生从“被动学习”转化为“主动探索”是至关重要的，学生也感受到思考、质疑带来的无穷乐趣。为了让学生能多思考，我会抛出问题，让大家积极参与讨论，并主动研究探索音乐、舞蹈的来源，他们必须用发现的眼光去思考问题，才能提出问题，并期待着解决问题。例如，我在教授《灰色的马》一课中，当教到“勒马手”这一舞蹈动作时，首先我提问“蒙古族最常见的运动是什么”，这时学生会大声喊道“骑马”，自然有过骑马经验的学生就会把感受与大家一起分享。但是艺术高于生活，借此机会，我会把经过美化的舞蹈标准动作示范给学生看，并要求学生通过欣赏说出动作要领。创设质疑的情境，将问题的关键结合教学内容和目的，充分运用现代教学手段，在课堂上进行艺术的渲染，造成与教学内容紧密相关的情境，能使学生进入角色，身临其境，促进学生的学习兴趣，激活学生的思维。

在“音乐与舞蹈”的模块教学中，让学生“动”起来，体验音乐、感悟舞蹈，最终调动学生的学习积极性，才真正是我们的出发点。但对于从未受过专业训练的普通高中学生来说，艺术音乐、舞蹈陌生且遥远，如何能在短短的时间内，既让学生体验音乐的韵味，又能准确掌握舞蹈的风格特征，这无论对我还是对学生都是个挑战。高中学生在练习舞蹈过程中，较多的是害羞，不敢练习。每次在实践课堂上，我示范完一组舞蹈动作，分析讲解后，组织学生站好队形后，当我说“跟着老师一起来！”但是学生都是站着，我提问∶“你们怎么不动啊?”“怕自己做的不好，同学笑话！”这是学生给我最多的回答。于是我只好用“背对与面对”的方法：学生分成两组，一组先跟我练习，这组学生面对我；另一组学生背对我们，不能看。这样进行多次练习后，学生掌握了基本的动作，就开始大胆表演了，也不怕其他学生笑话，毕竟自身练习过，心里有底了。开始可能是原本没有学习过舞蹈，看到舞蹈有点心理恐惧。许多学生在练习后，跟我交谈，都说现在不再害怕别人看了，相反，别人看，自己更能大胆表演，更想表演了。这说明学生都是有表现欲望的，只要在适当的时机，教师给予机会，学生会做得很好，哪怕手脚会出现不协调，但是在舞蹈中的状态非常到位！学生这种“敢于”的精神，是难能可贵的！

除此之外，在教学实践过程中，要多多表扬学生，强调大胆实践，对学生倾注更多的关爱，真诚、热情、主动与学生交流，并共同分享音乐与舞蹈为我们带来的乐趣，增强学生的自信心。让音乐、舞蹈成为伴随人生的一大爱好，即使在课外也能积极主动去探索学习，才是老师的最终目的。

三、鼓励艺术创造

通过音乐与舞蹈，丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。

音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈和音乐互相表现，是互相促进的一体。通过音乐，启发学生的想象力。让学生在不知不觉中跟随音乐全身心的投入到舞蹈创作和表演中去！久而久之，学生们能借着音乐大胆的表现自己，并且逐渐培养出舞蹈创作的兴趣！这样，中学生这个群体的舞蹈天赋，创作潜能，以及对舞蹈的感觉才能得以充分发挥！

在引导学生编舞的过程中，不能过于着急。首先要告诉学生，舞蹈创编的三个最基本的要素就是：动作、时间、空间。动作就是形式和力量。所谓的时间就是速度和节奏。空间是地面空间：就是路线，指队形的调度；垂直空间：就是我们常讲到的三度空间，地面是一度空间，站立是二度空间，跳跃是三度空间；构筑空间：就是舞台方位，共有八点方位。在创编基础阶段，我会要求学生将所学的动作通过改变时间、空间等方法进行创编组合。

只是教授基本的舞蹈创编技法是远远不够的，学生永远只会停留在创编组合阶段。舞蹈是赋有生命力的，想要创编出具有灵魂的优秀舞蹈作品，引导学生观察生活、发现生活才是教授创编的重点。中学生往往由于繁重的学业缺乏对周围生活的仔细观察，即使教师有很好的方法和策略作引导，学生也不能有“高超”的创造表现！因此，教师除了给学生必要的创编技法和策略以外，还要鼓励学生仔细的观察生活，养成不断主动积累丰富多彩生活的习惯！中学生正处于一个张扬个性的时期，他们令人惊讶的舞蹈创意也就越多！学生往往会迁移自己已有的生活经验做出令人耳目一新的创编！

在舞蹈创作活动中，我们不要求学生立刻把舞蹈作品创作的完美无瑕！学生在探索创作过程中的东西往往会给人感觉稚嫩，带有学生气息，但那才是属于学生们有自己特色的东西！这时教师的作用在于点拨，并从动作的可塑性和规范程度上进行修改，而不能大改特改，这样反而会打击学生创编舞蹈的积极性！通过老师的点评、修改，使学生在创作过程中不断提高，让舞蹈真正成为学生们自己表达情感的方式！

表演是检验《音乐与舞蹈》这门课程最有效的平台，老师需要为学生尽可能创设各种表演机会，不仅能展示教学成果，而且能提高学生的自信，激发兴趣，起到很好的良性循环作用。让学生时时保持一种对音乐、舞蹈学习的积极心态，才能获得良好的学习效果，从而提高课堂教学的有效性。