论二胡教学中音乐表现力的培养

杜晓峰（山东艺术学院250000）

论二胡教学中音乐表现力的培养

杜晓峰（山东艺术学院250000）

二胡是我国传统的民族乐器之一，有着很强的艺术表现力，二胡音色圆润、明亮、厚实、柔美，演奏技巧丰富多变，深受人们的喜爱。在演奏技术方面，是基础是根基，最终作品还是感染人，感动人们的心灵，才是最终的艺术体现。在教学中，二胡技术培养和音乐表现力培养紧密结合，才能使二胡作品、二胡的音乐震撼心灵。

二胡；风格；演奏；乐感；表现力

音乐是一种语言，它有很强的表现力。“言为心声”，“言”指的是语言，音乐和语言两种表现力不同，音乐是来源于人的内心感受，按照一定的音乐创作、音乐处理、音符的跳耀型流线型等来表达人的感受。当人们听到舒缓的音乐，就会给人以轻松的感觉；当听说节奏快速的音乐，就会兴奋快心，跟着音乐晃动。所以，音乐是人的情感的流露，音乐与人的情感有着紧密的联系，它们相互的影响。听不同音乐的风格，时间久了就有对声音的鉴赏，有了对音乐的再次认识与提高，能够准确的表达人们的喜怒哀乐，内心的感受可以表达的淋漓极致。

二胡的音色更接近人声，具有很强的抒情性叙述性，是中国的民族传统乐器之一。人们常常听二胡曲时会遇到这样一种情况：当听到乐曲曲调悲伤的乐段时，音乐强弱的对比比较夸张，心情也会随之渐渐暗淡下来，催人泪下；当听到演奏舒缓平稳的乐段时，就会感觉内心平静、放松；当听到演奏欢快、喜庆乐段的时候，又会很兴奋、激动，伴随着乐曲的旋律一起起舞。这些都表明二胡是一种重要的艺术表演形式，其特点是通过弓子摩擦琴弦产生的声音、左手的各种技巧，清晰的音符来表达内心真实的情感，它能扣动听众的心弦，引起情感上的共鸣。在长期的艺术实践中，早期的民间二胡艺术家以为当地的民间小调、戏曲歌舞、流行音乐元素的旋律进行改编，形成了自己当地独特的地域风格。每一个地域有着不同的特点，它的演奏风格也就各异，表达着不同的情感。

一、二胡作品的风格性把握

学生在演奏一首作品时，首先，把谱面的知识点把握，如音准、节奏等，强弱准确无误的传达出来；其次，把握二胡演奏的各个技巧，对高低音换把动作的肯定，学生把自己演奏的感受加上音乐中去，形成自己的风格，用心去聆听音乐，感受音乐，能够把二胡作品的精髓正确的表达出来，音乐风格的正确的体现出来；另外，现在有很多的学生往往忽略的基础性知识，一味的追求技术技巧，演奏一些高难度的作品，认为演奏这样的技术技巧就是好的，能把优秀的作品的准确表达，从而忽略了作品所表达的风格，音乐的内涵，音乐内容的准确表现。

二胡的风格性演奏技巧是非常丰富的。比如，广东音乐风格的“装饰回音”和“上滑音与下滑音” ；江南丝竹音乐的“垫指滑音”；山东吕剧坠琴的“上下大滑音”的大滑揉，要求手指在琴弦上上下的滑动，表达山东人的耿直的性格；草原上常用的装饰音，“上波音”“下波音”和“颤音”，这样的打音一般要求演奏者由慢渐快的边滑音边颤音，表达草原上空旷神怡，绿草成茵，一望无际的感觉。很多的二胡作品都是根据当地的民歌改编，不同的民族，在人文，风土等有着不同的文化，我们把每个民族的不同特征融入到音乐作品中去，正确传达语言，正确表达作品的本质，理解作品的真正意义，用二胡的技巧融入到自己作品的理解中去，乐感不断的提升，心有所想，才能正确表达作品，体现出这些音乐风格，让听众所感动，为之震撼，发挥二胡的丰富表现力。

所以，好的作品，需要演奏者成熟的演奏，全面的技巧，不能像白开水一样平淡，演奏力度没有强弱起伏，没有乐句之间重音的处理，渐强渐弱的高低变化，整个乐曲就会淡而无味。二胡教学中，传授扎实过硬的演奏技术是非常必要的，如二胡的长弓、短弓、音阶、琶音等最最基础的训练，音色的把握，气息的调整，都必须严格把握基本功的练习。在长弓训练中，弓子的平、稳、直的要求，手腕的动作，手指对弓子的控制，力度弓速的把握，都二胡的音色有着重要的意义。在演奏过程中，身体的韵律也是至关重要的，演奏者根据乐曲的旋律，身体的摆动，形体的协调性，把握技巧与身体的统一行，在学习过程中，技术与形体完美结合，使二胡音乐表达的更加和谐完美、情景交融。

二、二胡音乐乐感的培养与提高

乐感是指人们对音乐的感受，听到音乐是喜，是悲等对音与音之间的感受，是对音乐的感受的能力的体现。在人们听到音符后，所产生的对音乐的联系与联想，使人们听到音乐后随之紧张、放松、欢快、喜悦的一种情绪的体现与表达。通过音乐传达心声，通过音乐表达情感，不需要任何的语言，这就是音乐的魅力所在。

对于二胡这件乐器来说，不像琵琶等乐器有指板，有音品，很迅速的能够找到音准，二胡的音准是最最难掌握的，完全靠演奏者的耳朵还左手的全音半音关系来控制音准，感很难把握，常常跑调找不到音高。学生把谱子中的高低音正确的演奏出来，没有加入自己的感情，无法感动自己，感动他人。演奏了准确的音高，能让这个音变得圆润，不只是左手音准的问题，还有右手弓子的控制，演奏出饱满的音准音色，这是比较能掌握的。在二胡节奏问题上，也是学生把握作品重要的组成部分。节奏在音乐中是第二要素，准确的完成作品中的节奏是最最基础的，训练节奏可以先让学生唱节奏，唱准确，演奏即准确。节奏是长短之分，就像人们说话一样，不可能是一个语速，表达不同的情感，就着不同的语速。慢板抒情，表达流畅；快板欢乐，热情奔放；行板流畅，优雅，不同的节奏表达着不同的情感。学生演奏时往往不太注意节奏，常常出现节奏中的错误，内心的想法与谱子客观的节奏不统一。在教学中，应该加强节奏的训练，找到内在的规律，特别是由快渐慢，先慢后快或者先快后慢等节奏的内心控制。音色对于二胡演奏是一个重要环节。二胡的音色好坏，直接影响整个作品的升华。什么是好的乐曲？通俗的讲，听起来好听的作品就是好的，那么好听来源于音色，音色圆润饱满，再融入演奏者的丰富的情感，乐曲表达更加清晰，更加完美。

二胡曲《江河水》中，引子中第一个音做先强后弱，再渐强，这样的处理，整个乐句强弱对比大，随着乐思引申情节的不断发展深化。第二段中是比较平和的，相对运弓平稳，力度比较弱，最后一段，二胡表现夫君被迫去征兵服役，不幸身亡。妻子得知后，悲痛欲绝，伤心难过，来到了江边伤心难过，无法接受这样的现实，泣不成声，在力度变化中是跌宕起伏，极大地展示出二胡这一乐器所表达的情感。整个乐曲通篇贯穿一个“情”字，演奏中呈现出刚柔相济的艺术特征。

三、二胡教学中对学生表现力的培养

学生在演奏中，表现力是最高的境界，也就是意境美。乐曲中音准是基础，节奏是尺度，速度力度的把握也尤为重要，特别是对音量的大与小或者强与弱，学生在音乐的控制中不仅仅在与音量的大小，在力度高层次的的理解应该是演奏的气息的调整与肢体形体动作的结合。学生在用心去唱作品，心去演奏作品，能够更好的感染听者，具有很强的表现力。在追求更高艺术表现和审美的需要为依据，以更高的审美角度去理解作品。在乐曲《兰花花叙事曲》中，用了回滑，迟揉等技巧，柔弦的变化，以紧拉慢唱的形式歌颂兰花花，散板出逃，用了连顿弓等表现手法，学生在演奏中，加以呼吸气息的调整，加大运弓动作的协调性，这时二胡以徐缓柔和的音色表现变化的主题旋律。最终以弱弱的、回忆的、空旷的音乐，让人心灵更加美好。在二胡曲《红梅随想曲》中，主旋律优美，运用左手的滚揉、滑音等技巧，随着音符旋律的高低，强弱起伏，乐句连贯性强。所以，加强学生的律动感，形体艺术也必不可少。

在教学中，学生学习和掌握各种不同的风格性技巧，音乐乐感的培养与提高，音乐表现力的培养都尤为重要。同时要学会在不同的音乐情绪中加以变化应用，在演奏风格性、地域性强的乐曲时，如果对所需的风格性演奏技巧掌握不准确，对乐曲的音乐风格不熟悉，达不到感染听众的艺术效果。因此，提高学生的认知能力，提高音乐表现力，使二胡艺术再创辉煌。

[1]谢红.浅谈高师音乐教学中情感表现能力培养的重要性[J].中国音乐，2002（3）.

[2]关继文.情感与意识：器乐教学心理探微[J].中国音乐，2004（2）.