萨克斯学习过程中的基本功训练分析

2016-02-02 16:28何冬冰
北方音乐 2016年6期
关键词:萨克斯基本功训练

何冬冰

(沈阳音乐学院艺术学院,辽宁 沈阳 110168)



萨克斯学习过程中的基本功训练分析

何冬冰

(沈阳音乐学院艺术学院,辽宁 沈阳 110168)

【摘要】萨克斯学习过程中的基本功训练是萨克斯教学中的几项不可回避、需要掌握的重要问题。经过严格的训练,最终让演奏者达到能够顺利地在技术上完成作品的完美诠释。从而达到完美的演奏效果,充分展示出完美的音乐。本文对萨克斯学习过程基本功做一个概括性描述,通过自己的教学实践探讨了在萨克斯基本训练中应注意的问题。使学习者达到较高的艺术修养和演奏水平,在表演中充分发挥自己的水平。

【关键词】萨克斯;学习;基本功;训练

基础技能训练主要包括单音、力度等的训练,使演奏者达到声音的统一、音准的控制、和声、力度的控制。技巧性技能主要包括喉音、弹吐音、循环呼吸等,使其对音乐有自己独到的理解、演奏音色甜美。心理素质训练主要旨在避免在表演过程中出现的紧张、忘谱等情况,是教学中常态化问题。培养学生自主学习意识,促进教师与学生的教学沟通。

一、萨克斯学习过程中的基本功训练概述

我们每开始一项新内容的学习,都要了解学生个性需求。都需要经过一定的基础训练,最大限度地开发不同类型学生的各项潜力。萨克斯学习也是如此,需提高基本知识应用能力。主要从基础技能训练、技巧性训练和心理素质训练三方面萨克斯学习过程中的基本功训练。最终达到声部的平衡以及默契的配合,培养学生的学习兴趣、增强学习动力的目的。

萨克斯由气息经过激震装置(笛头,哨片,吹嘴)产生振动而发声,讲究演奏的统一性和默契性。通过管体的共振起推波助澜的作用,取得理想的效果。演奏者需了解所使用的乐器的发声原理后才能正确地开始发第一声,需要经过长期的磨合和训练。单音的训练通常也称作长音练习,可对笛头进行单独的演奏。弯下腰把气吐完,然后吹奏出你最容易平稳控制的音高。把牙齿、嘴型都做好,尽量保持声音平稳,呈直线状态。促进学生全面发展,培养学生的学习兴趣。

长音训练已经做到预期效果之后,就要开始一些专项的技巧性练习。尝试着在不同的音高下做长音训练,其决定着对乐器控制能力的高低。想要吹奏出丰富多彩的音色就必须要掌握好控制技巧,分为音头、持续和收音三个步骤。对于萨克斯来说这项训练极其重要,显著提高气息控制、嘴部肌肉灵活度、颤音滑音演奏技巧、超高音演奏技巧。同时对于演奏者来说,效果是十分明显的。更重要的要在腹部的支撑上下功夫,用正确的嘴型发出声音。有利于音乐内容的表达,从而达到烘托旋律的效果。

吐音也是极其重要的一个关键,稍有嘴型上的变化声音就会变得十分不稳定。最好的状态应该是发类似la的音,在做笛头训练的时候是容易的。舌头是最放松的,也是各项演奏技巧基础中的基础。手指和舌头的配合练习音阶练习的质量,并且用校音器来进行校对。这直接关系到将来音乐作品的完成度,初学者不要去尝试练习变化音级。对音阶的要求应该是越快越干净越轻巧越均匀越好,嘴部肌肉稍有变化音高就随之产生变化。当手指灵活度和舌头灵活度已经可以满足绝大多数曲目的速度要求,尝试着吹奏出几点容易掌握的音阶来进行训练。

二、在萨克斯基本训练中应注意的问题

音乐表演是一种无形的音响造型,萨克斯可以灵活演奏并且不局限于铜管木管音色固定概念。通过音响刺激人们的听觉器官而造成的一种感觉,根据波姆式长笛的原理将低音单簧管的各部分结构原理组合。音乐是一种听觉艺术,需要不断的完善它。如果每个演奏者都死数拍子进行演奏,学习动力就会变得很弱。使音乐显得呆板、没有活力。在实际演奏中,应注意在萨克斯基本训练中的问题。使一个眼神、一个气息、一个动作都能准确地传达演奏者的意图,使听众同时获得听觉和视觉上的音乐享受。

心理素质是人类在长期社会生活中形成的心理活动在个体身上的沉淀,是教学过程中及其重要的一个环节。音乐表演中的心理素质对于萨克斯专业形式来说具有非常重要的意义,是一个人在思想和行为上表现出来的比较稳定的心理倾向、特征和能动性。音乐表演艺术是时间的艺术,学生可以充分理解音乐的标准。心理活动直接关系到人的时间能力,可以使学生充分了解自己的不足。同一位表演者重复表演同一首乐曲,分享他人的学习经验。其音色、音量、技术、音乐的表现等会变得不同,让学生意识到同伴合作的力量及友好气氛在学习过程中的重要性。把音乐技巧和心理素质的培养有机地结合起来,从而确立自己努力的方向。

在萨克斯学习基本功训练的过程中,要强调力度的控制。当以上训练达到一定熟练程度之后,不仅要在气息上控制。这时的训练,必须与旋律的走向、起伏、作曲家的表达意图及各声部的平衡协调一致。需要下大力气来练习的,使力度控制更均衡。力度的控制应该是相对的,利用嘴唇肌肉和气息的变化来达到效果。不能按独奏时理解的力度演奏,是基本功训练中最困难的一项了。明白所处的位置是旋律还是和声或节奏声部,对自身的演奏技巧会有极大的帮助。从而达到烘托旋律的效果,并且必须做到一个阶段完全做到彻底掌握才能过渡到下一阶段的训练。为旋律着色且演奏更加完整,达到音乐形象的完美。

在萨克斯基本功训练里做好默契的配合,会对演奏技巧有明显的提高和进步。每个声部都有演奏主旋律的机会,利用这个特点确认出吹奏的音高。演奏者除了要具备必要的技术、音准、控制能力外,默契的配合是萨克斯每日必须练习的一项。学会在演奏中时刻调整自己的音准,达到气口、速度都要准确无误,并且都要以基本音级为准来确定音高。默契的配合需要组成员经过长期而艰苦的训练,必须有多年吹奏经验的积累方可练习的技术。强调四个声部的默契配合,取得良好的学习效果。需要练习大量的音乐作品,重视学生在学习中的体验。掌握多样的演奏手法和艺术风格,重视师生间的交流。

参考文献

[1][英]理查德·英厄姆,任达敏译.萨克斯管[M].北京:人民音乐出版社,2014.(19).

[2]SigurdM.Rascher.Top-tonesforthesaxophone,four-octaverange. NewYork:carlfischer,2015(6).

[3]贾玉新.萨克斯演奏技巧[M].上海:上海音乐出版社,2015.

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