小议低音提琴教学中常见问题的分析与思考

杨 蕊

（天津音乐学院，天津 300000）



小议低音提琴教学中常见问题的分析与思考

杨 蕊

（天津音乐学院，天津 300000）

【摘要】低音提琴虽然是管弦乐队，以及各种室内乐中不可或缺的组成，但与其他小提琴、大提琴乐器相比较仍较为小众，且未得到更加广泛的普及。而随着音乐事业的不断发展，低音提琴越来越被大众所认知与学习，其逐渐蓬勃发展，进而在教学中也显现出了一些常见的问题。因此，笔者在本文中结合自己的学习、演奏、实践经验对这些常见的问题进行分析，以期望与大家共同思考这些问题产生的原因，进而帮助学习者、演奏者消除或是避免类似问题的出现，更好地完成低音提琴的学习、训练与演奏。

【关键词】低音提琴；基础演奏技术；音准；听觉训练；实践

低音提琴可以说是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦类乐器，虽然其音色庄重而低沉，却也极具多彩的特质，尤其是自身独特的低音特性更让低音提琴能够很好地融入到各种形式的乐曲之中，且在乐队中更承担着音响支柱的角色，可谓是基本节奏的基础，并被广泛地运用于管弦乐、室内乐、爵士乐等合奏演奏形式之中。与其他的小提琴、大提琴相比较，低音提琴起步较晚算是“晚辈”，但低音提琴的特质与特性得到了越来越多的演奏家、教育家的青睐，在他们的努力之下，低音提琴的发展取得了飞速的进步且被大大的丰富了音乐表现力，且满足了现代音乐演奏的需求。也正是因为低音提琴自身的特性，独奏、重奏、合奏中都能够见到它的身影，进而就对低音提琴的学习者提出了更高与宽泛的学习要求。不仅需要磨练自身的演奏技艺与培养艺术修养，更需要在合作中去分辨自己的演奏音响及与其他乐器、演奏者之间的合作。

作为低音提琴的教育者，如何让学习者能够娴熟掌握低音提琴的演奏技能及很好地驾驭这件乐器，就是我们需要面对的首要问题。虽然不同的学习者因为个性、成长环境等因素的不同，对于音乐的接受、理解、感知也存在着不同的差异，但也正是这种差异性的个性让音乐充满了变化的可能性，那么作为教育者就需要帮助学习者将个性控制在一个合理共性的音乐之中，进而体现出音乐的魅力。那么，这种控制的共性就是我们今天要探讨的问题。对于低音提琴的学习者而言，共性的基础就是低音提琴的各项演奏技术基础，这也是最容易忽视的地方，万丈高楼平地而起，基础的不牢固必然会导致未来演奏的不稳定性。

首先，我们从低音提琴演奏中非常重要的一个技术环节运弓开始探讨。低音提琴是弓弦类乐器，运弓的重要性自是不言而喻。正确、科学的运弓能够帮助演奏者合理、科学的运用力度去演奏出优美的音色，因此运弓方面的教学重点、技术细节就需要教育者帮助学习者理解、分析与掌握。运弓需要学习者能够很好地控制自己的大臂、小臂、手腕、手掌、手指之间的平衡关系，通过合理的力度控制平衡琴弓与琴弦之间的关系，进而控制最佳的发音位置。这就要求学习者在日常的练习中就必须保持放松的心态，将身心全部投入到音乐之中，因此放松是正确运弓的前提。另外，因为低音提琴的体积较大，这也对学习者对于运弓的控制提出了更高的要求，需要演奏者能够控制运弓与弓速，保持琴弓对于琴弦的压力，通过弓速与压力的变化来控制演奏的音量与音色的变化，且保持运弓的均匀、连贯。低音提琴的弓法也是非常复杂多变的，但任何一种弓法的变化都是建立在基本的演奏技能基础之上的，演奏姿势、持弓、运弓、力度的控制等等，只有这些都打下坚实的基础才能够根据不同的乐曲要求做出正确、适当的演奏与各项变化。而后，除了掌控低音提琴基础演奏技能与保持充分放松的身体之外，学习者也要注重自身弓法与气息的结合，通过手眼身去引导自身合理调整气息，进而充分发挥自身演奏能力与水平。

其次，在任何乐器的演奏中，相关的基础演奏技术都是息息相关的，演奏姿势、运弓、手型等等这些基本的要求直接关联到演奏的音准。在训练的过程中，学习者需要对运弓的触弦点、左手的把位、手型等等方面有清晰的认识与了解，进而控制音准的取得。例如，就手型而言，其是把握音准的关键。在了解固定把位的基础上，准确的手型是基础。若是在换把的过程中随意变动手型就会导致音准不能够被准确的把握，尤其是在换把的时候要保留手指，保持压住琴弦作为换把的依据，进而准确找到目标音的位置。在把握音准的问题中，其所衍生的问题就是对于音乐听觉能力的要求，这就需要学习者能够敏锐地察觉到音高的变化。而培养听觉对于音准的敏感度和手指对于把位的记忆就需要从音阶开始，这也就体现了大家最为容易忽视的音阶的重要性，音阶的联系能够增加学习者对于音准的把握以及身体对于音准的感知。此外，除了音阶的训练之外，学习者还要加强视唱练耳方面的训练，以音准为基准，熟悉不同的音程之间的音高位置与音程大小律动之间的关系。在教学的过程中，教育者需要引导学习者通过对低音提琴的定弦、把位转换、音区等等方面认识与熟知，了解不同把位的音色特点。

而后，在进一步提升与加强低音提琴的基础技巧之后，学习者想要提升自身对于演奏的表现，强化艺术表现力，就需要将目光延伸到对于自己演奏乐曲的了解上，去深入探寻乐曲创作背后的思想、情感、风格等等内容，进而通过自己的理解与投入，为自己的演奏填充演奏的活力与生命力，表现出乐曲应有的精神内涵。当然，不同的乐曲出自不同的作曲家之手，他们在不同时期、不同环境、不同情感下创作出来的作品也有着各自不同的内涵与思想，学习者在训练与演奏的实践中就必须去充分地理解与把握作品的思想内涵，为了准确把握作品的思想内涵，演奏者一定要充分了解曲目的创作背景，透彻解析曲目向社会大众传达的真情实感。除此之外，在此基础之上，学习者与演奏者，还需要将自身的情感融入到演奏之中，这也就是我们常说的二度创作。

总而言之，低音提琴相比于其他小提琴、大提琴仍比较小众，舞台的实践机会并不多，在情况允许的前提下，教师与学习者、演奏者自身应当重视舞台实践的机会，在舞台上去实践与适应自己的演奏与表现，这不仅仅是一种衡量，更是一种美感的体验。因此，作为提琴提琴的教育者，不能因为乐器的普及与重视程度不足就忽视教学中存在的问题，而是应当珍视每一次教学与每一位学习者，去帮助、培养、引导他们不断发现问题与解决问题，进而不断提升教学的质量与水平，培养出更多、更优秀的低音提琴艺术人才。