钢琴伴奏在歌剧重唱排练中的艺术指导作用及工作要素

郑园梦

（中国音乐学院，北京 100000）



钢琴伴奏在歌剧重唱排练中的艺术指导作用及工作要素

郑园梦

（中国音乐学院，北京 100000）

【摘要】近年来，随着歌剧在国内演出市场的发展和成熟，对歌剧钢琴伴奏的需求越来越大也越来越高。作为歌剧日常排练中交响乐队的替代者，钢琴伴奏已经同时担任乐队和指挥的双重角色，既要与歌唱者默契配合，又要控制好音乐发展进程，即所谓的钢琴艺术指导工作。当在工作中遇到歌剧重唱段落时，作为钢琴伴奏应该在那些方面给予演唱者帮助和支持，在工作中需要注意的问题和解决方法手段有哪些呢？文章分别从三方面对钢琴伴奏的职能及所应具备的工作要素加以论述。

【关键词】钢琴伴奏；歌剧重唱；艺术指导

近年来在我国，钢琴伴奏越来越被关注与重视。由于钢琴这一种可以演奏复杂和声乐器的独特性，除了独奏以外更多被用于伴奏乐器使用。它适用的方面广泛，包括音乐、舞蹈、戏剧甚至是体操的排练及演出。

所以许多从事钢琴专业学习的学生毕业之后，更多的是在从事着伴奏工作。因此具备钢琴伴奏技能对于钢琴学习者而言就显得非常重要和有实用价值。而且，现在无论在高等音乐艺术学院还是专业演出团体，如果仅仅是一名演奏技术过硬的钢琴伴奏也已经是远远不够，更重要的是能否具备对其伴奏对象的相关专业知识的了解，并能给予一定音乐处理及表现方面的指导和帮助…这些都成为了当今时代体现一名钢琴伴奏价值高低的重要衡量标准。

钢琴伴奏运用在音乐教学及排练中可以包括声乐及器乐，而声乐钢琴伴奏，以往我们最多提到的是艺术歌曲这一形式。随着近年来，歌剧在国内演出市场的发展和成熟，对歌剧钢琴伴奏的需求越来越大也越来越高。歌剧是一种用歌唱和交响音乐表现戏剧情节的艺术形式。它无一例外都是用交响乐队进行伴奏，用钢琴为歌剧伴奏实际上是用钢琴替代、模仿乐队的一种权宜之计。且在日常教学排练中，合格的钢琴伴奏需要同时担任乐队和指挥双重角色，既要与歌唱者默契配合，又要控制好音乐发展进程，即所谓的钢琴艺术指导工作。

当在工作中遇到歌剧重唱段落时，作为钢琴伴奏应该在那些方面给予演唱者帮助和支持，在工作中需要注意的问题和解决方法手段有哪些呢？

从古典至晚期真实主义歌剧，包含的重唱段落形式上有二重，三重或四重，甚至更多；按声部可以是同声也可以是混声；演唱语言涵盖意大利语、德语、法语、及俄语。由于重唱中各个声部的重叠与发展所形成的对比、变化、统一和依存的关系，蕴含着丰富的戏剧性元素，给歌剧作曲家提供了制造歌剧戏剧冲突的可能性。在音乐表达上,有唇枪舌剑的斗争，也有心心相印的表白，也为歌剧除独立咏叹调之外，增添了戏剧的魅力。

首先，作为歌剧重唱排练中的钢琴伴奏应该具备相当的歌剧演唱方法的知识。歌唱是人声的艺术，人的身体就是塑造声音的“乐器”。各个“部件”配合的是否顺畅合理,直接影响到“乐器”所发出的声音的好坏。了解一定的歌唱发声技巧，可以在演唱者演唱时，特别在处理技术难点、以及气息快慢运用时给予充分的配合与支持，使得演唱者的表现更从容舒适，而不是带来压力和负担。另外，应当对歌唱语言进行学习和一定了解，如意大利语、德语及法语等。欧洲的歌唱语言都讲求元音的饱满连贯和辅音的明确，同时各自又有不同的发音特点与规则。正确的咬字概念对于理想的声音展现有着很大的帮助，咬字的好坏也会直接影响歌曲演唱的水平的发挥。但演唱者往往会忽略这一点，演唱时过分注重声音效果，而没有考虑过语言咬字的规范，以至于即便是大量的练习也没能获得理想的效果。

作为钢琴伴奏，可以更加客观的从音乐角度出发，帮助演唱者寻求歌词与音乐节奏、旋律线条之间最佳契合点，在“字正腔圆”的前提下获得更好的声音效果，使得演唱的语言真正成为歌曲抒发情感的载体。

其次，钢琴伴奏要熟悉排练唱段的剧情发展及人物关系，协调好自身与歌者之间相互之间的平衡，钢琴伴奏应在重唱排练中充当临时导演的角色。重唱这一表现形式包含两个或两个以上的多声部叠置特点。因此能够在同一时间细致的刻画多个人物性格，展示他们各自的心理活动，揭示剧中人物之间矛盾或统一的关系，并推动戏剧情节的发展，塑造情节高潮。钢琴伴奏在准备期间就应当对乐谱中所标注的感情、力度、速度记号都给予重视并掌握，积极的感受作者每一个记号想要赋予不同角色的性格特点。并要熟知每个演唱声部的进出位置及音乐线条，对其中包含的人物关系及戏剧发展脉络了若指掌，以便更好的帮助演唱者们之间的排演与协调。除此之外，作品的曲式结构及和声走向也是应当注意研究的重要方面。唱段所采用的曲式结构、和声调式的特性，甚至于某一个特性和弦的突然出现或是伴奏织体的改变、回归都意味着剧情的发展和人物情绪的改变，这些都是排练时控制音乐节奏，人物之间声部平衡的重要依据。

排练时，钢琴伴奏除了完成好自己的演奏以外，具备敏锐的听觉辨别能力尤为重要，这样才能够帮助每位演唱者把握好音准、节奏、气口的交错及声部进出的准确性。能够在排练过程中逐步完成并完善多声部的和声感觉和声部平衡，几个声部或交错或叠置所创造出来的美妙平衡的和声感觉正是重唱唱段所追求的最理想的音响效果。要得到这样的音响效果，钢琴伴奏需要协助演唱者在准确的唱好本声部之外，还要明确自己声部所处的和声层次及具备对和声的整体形象的判断能力，即对和声的横向发展和纵向外形的听觉把握，以保证整个唱段的声部平衡。旋律声部应当较为清晰，但也不能成为演唱者的独唱乐段，下方声部的演唱者则应首先关注和声的融合性，使和声效果既能包容旋律声部又能使旋律清晰可见。

第三，采用合理的排练合作步骤：分开练习、初步合作的相互磨合、完善合作并达到统一默契。一名真正优秀的钢琴伴奏已经绝不仅仅就是弹奏钢琴陪伴在歌者或器乐演奏者身旁起到陪衬作用而已。

就优秀的声乐钢琴伴奏来讲，虽然不能取代专业而系统的声乐技巧教学，但是可以帮助演唱者在建立好基本正确的演唱方法之后，起到使作品的演唱深度、演唱技巧更快发展的重要作用。首先，排练合作中学会用手弹奏与用心倾听，遇到演唱者找不到音高，节奏混乱时,要帮助他们不仅用耳朵去听,还要用心倾听；不仅听自己演唱、还要听他人演唱，听钢琴的音高, 听伴奏型等等。钢琴伴奏谱中包含着各声部音高的音响，要让演唱者分辨得出自己的位置，通过伴奏音型的变化而转变情绪。若每个人只唱好自己那几句, 节奏肯定会衔接不上，这时需要求每位演唱者都能够熟悉整个段落唱段，当他人演唱时, 自己也要默唱，到自己演唱时张嘴就来,这样就很容易做到准确无误。听与唱的结合练习是在平日的排练中要认真对待和点滴积累的。

其次，创造良好的排练氛围，在愉快的气氛中获得合作者之间的相互默契并获得理想的排练效果。钢琴部分与声乐部分从同一基点出发，形成良好的合作关系，使两者完美的融合为一体，达到技术融合、音乐融合、内心融合的至高境界，从而达到合作双方的和凿共生。

钢琴伴奏与声乐演唱者的合作，是艺术表演中常见的音乐表演形式。钢琴伴奏能为声乐演唱者提供音乐的烘托，丰富的氛围，甚至能起到补充人声无法独立完成的音乐情感的作用。表演中二者紧密结合，相互依赖，不可分割，相得益彰。歌剧重唱排练中的钢琴伴奏是声乐伴奏中的一个细分支，两者存在共性也有不同，需要具有特定的知识储备及工作手段。

目前我国的钢琴伴奏专业正在蓬勃发展，演出市场的健全发展也要求钢琴伴奏的划分方向更加细化、专业。目前我国在中央音乐学院、上海音乐学院等许多专业音乐院校及首都师范大学等师范类学院也都或多或少的有此类课程的开设。相信在不久的将来， 将有一批更加优秀专业的钢琴伴奏出现。

参考文献

［1］居其宏.歌剧艺术论纲［M］.合肥:安徽文艺出版社.

［2］杨燕迪译,约瑟夫·克尔曼著.作为戏剧的歌剧［M］.上海:上海音乐学院出版社2008,尚家骧.欧洲声乐发展史［M］.北京:华乐出版社,2003.

［3］丁毅.西洋著名歌剧剧作集［M］.北京:国际文化出版公司,1999.

［4］张佳林.钢琴演奏与伴奏技巧,北京:中央音乐学院出版社,2005.