当代舞美设计的创新发展策略的研究思考

程学军（辽宁歌剧院，辽宁 沈阳 110031）

当代舞美设计的创新发展策略的研究思考

程学军
（辽宁歌剧院，辽宁 沈阳 110031）

舞台艺术的构成尤为丰富，而舞美设计则为其中的一种。舞美设计想要力求完美，则需创新，如果不具备创新，则无法令舞美设计得以发展。在时代的演变下，舞美设计也融入了众多新鲜元素。随着社会的创新，舞美设计应当与时俱进，如此才可以让观众不会厌烦，具有一种新鲜感，以此长期矗立在艺术的舞台之中。

舞美设计；创新；发展策略

引言

舞美设计之所以优秀，是因为其能够把舞台展现的更为鲜明，为观众展现出绝佳的艺术品，展现出美的感受，并为感官带来冲击。舞美设计的服装、布景以及道具等方面均展现出舞美的艺术魅力。想要获得满意的舞台效果并不简单，需要不断从实践中获取经验，并且还需进行创新，才能够令舞美设计与时俱进，并推进舞美艺术的进步与发展。

一、创新对舞美设计的意义

人类的本性则为追寻新鲜事物，人们喜欢潮流。通过哲学方面来看，所有事物均在持续变动，所以发展就需要具有创新，这是由于只有持续完善所有功能，才可以获得长期的发展，让人们所牢记。而艺术则更为如此，只有持续创新，才可以长期发展，否则只会被时代遗忘。艺术创新的本质则为精神生产活动，所以艺术才可以持续发展。假如没有创新，艺术只会成为没有魂魄的空壳，最终只会死亡。一旦想要令艺术在创新中持续前进，则需持续超越自我。不但要勇于向前，还需与同代人进行抗争，一直处在不断超越的状态中，战胜别人，战胜自己。在社会的发展下，创新成为所有国家的重要所在，对于我国的国情而言，创新尤为关键。由于我国人口基数较大，所以在创新方面的力度依旧不够充分，因此在当代舞美设计中融入创新则尤为重要［1］。

二、舞美设计创新的内容

众所周知，舞美艺术结合了时间和空间，所以在设计舞美时，需要在技术和物质中进行强化，创新的方面也各有不同，简述如下：

（一）创新设计思维

思维身为认识的过程，属于人脑对客观事实能动性、间接性的体现，通常包含了理念、意识以及精神。设计思维的创新是指思维方式的创新，而又将灵感思维当做重要的思维方式。虽然灵感具有偶然性，可是均体现出偶然内的必然。

（二）创新设计视域

舞美设计视域不但在纵向方面通晓古今，还需在横向方面囊括四海。需转变过去关于写实空间以及写意空间的局限，把视野及视域打开，将所有有利的内容呈现出来，进行运用，将创新的大视野展现出来。

（三）创新设计目标

舞美设计人员要为自己建立一个较高的水平线，需积极进行开拓，脱离守旧的理念，成为有实力的舞美设计师。

三、舞美设计的创新发展策略

（一）背景设计的创新性策略

舞台表演均在指定环境中进行，而剧情的发展则成为舞美设计的一个构成方面，以此搭建舞台的背景和周遭的环境。过去的舞台美术设计大多使用简单的道具或背景布进行搭建，背景较为粗糙。设计人员应当依照人们的审美层次，将舞台背景更加立体化、真实化，通过周遭环境以及舞台背景把剧情主旨展现出来，令情感得以升华。

在传统的舞台设计中，大多通过幕布的方式打造表演情景，可是这一表演十分简单，并不能引起观众的认可，透过箱式立体布景能够缓和这一状况，展现出较为真实、立体的表演。能够运用门将不同的舞台布景隔开，假如需要更换场景，则可以直接进入下一场景中，室内表演才能够更加自然、更加生动。舞美设计具备了冲击力，能够带领观众感受到更加良好的视觉效果，提高演出的艺术性，透过创造性对舞台的背景进行设计，提升剧情的主旨［2］。

（二）灯光设计的创造性策略

灯光设计对舞台效果的成效具有较大的影响，并且较大层面对总体剧情的发展具有影响。演出当中应当以剧情为根本，有效运用灯光，通过一些关键的技术以及技巧，将灯光设计进行完善。设计者需要依照剧情所需、舞台服装乃至音乐作为依据，挑选灯光适宜的强度和颜色，考量到层层方面，依照剧情所需转变灯光的强弱以及照射的方向，掌控好灯光的变化。舞台美术设计最关键的则为灯光，灯光会贯穿整个表演，能够烘托气氛，创造性设计灯光，能够对演出具有推进作用。

（三）舞美设计中的服装设计

对于演出而言，演员的服装不但要具有美感，还需要体现出人物的特征，可以恰到好处的展现出人物的性格以及在剧情中的身份。因此，服装在当代舞美设计中，不仅要追寻外在的美感，还需要依照剧情乃至背景环境所需进行规划，依照时代为背景进行设计。并且还能够运用现代科技技术，创新服装材料。因为歌剧的服装是依照指定剧本量身定做的，因此再次运用的可能性较低，运用环保材料或废旧材料则能够有效节约成本，并且规避耗费资源。对于一些现代话剧而言，可以更加大胆的设计服装，如果舞台背景的灯光较暗，则可以选择具有荧光材质的服装，如此则能够强化观众的视觉感，还可以把人物的情感传达的更加深刻。

（四）化妆设计的创新体会

舞台表演无法脱离化妆造型，依照人物的特点，化妆师应当改造演员的形象，将皮肤进行技术处理。传统化妆仅仅为了符合舞台剧所需，简单装扮人物形象，让人直接就能感觉出这是表演。而由于化妆技术的不断提升，人们对舞台演员的形象标准也逐渐提高。演员只有具备更加细致的妆容，才能够更加符合人物的性格。在舞美设计中发展化妆技术，需要通过先进的技术以及优良的化妆材

料，才能够深入塑造人物形象，让舞台形象更加富有美感。

（五）高科技方法

当前作为高科技时代，只有将电脑、激光灯、数码技术以及电子设施等现代的高科技运用在舞美当中，才能够令舞美设计更为丰富［3］。

（六）大制作方式

舞美设计当前均展现出大制作、大投入的状态，舞美设计人员需要顺应这一趋势，极力做好舞美设计，成为舞美设计大制作的胜利者。

四、结束语

综上所述，舞台艺术属于平面文本变成立体方式的过程，而美术设计则可以有效展现出舞台的重要因素。随着戏剧的发展，加快了舞美设计的发展速度，设计人员的创新能够将舞美设计有效过度。设计舞美时，需要通过剧本为根据，并且添加一些具有创造性的元素，令剧本展现出不同的新颖之处，有效运用创造性的思维与能力。

［1］吴新斌.解读刘杏林的戏曲舞美设计［J］.演艺科技，2012（2）：62-66.

［2］潘健华，倪洁诚.当今舞美设计中视觉元素“形似”与“神似”的价值考量［J］.戏剧艺术，2015（3）：13-19，52.

［3］胡慧然.舞美设计创新论［J］.戏剧之家，2013（20）：163-164.