《巴赫g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》的运弓法研究

曲婉婷（吉林艺术学院，吉林 长春 130000）



《巴赫g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》的运弓法研究

曲婉婷
（吉林艺术学院，吉林 长春 130000）

【摘要】《巴赫g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》是巴赫的小提琴代表作品之一，是世界小提琴音乐的重要组成部分，许多音乐家、小提琴演奏家都对该奏鸣曲进行了非常深入的研究。在《巴赫g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》中，巴赫采用了复杂的对位形式和大量的和声变化，如果要还原《巴赫g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》的韵味，必须对演奏的弓法进行深入研究。本文对小提琴的弓法知识进行了简单介绍，分析了《巴赫g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》的运弓法。

【关键词】《巴赫g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》；运弓法；运弓技巧

小提琴是一种弦乐器，旋律的表现就在于弓与弦之间的接触，不同的运弓方式就会产生不同的触弦压力、触弦点和运弓速度，从而产生不同的旋律。尤其是对于一些比较复杂的曲调来说，十分讲究小提琴的运弓法，如果运弓法有一些差异，演奏出的效果也会产生非常大的区别。《巴赫g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》具有非常明显的巴洛克风格，巴赫在该曲中使用了非常复杂的三声部或四声部的对位法，不同的章节有不同的和声特点，加上巴洛克时期的小提琴与现代小提琴有一些差异，导致演奏《巴赫g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》难度非常大，只有深入分析并了解《巴赫g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》的运弓法，才能够把握住该奏鸣曲的特点，演绎出作品的韵味。

一、小提琴的基本运弓方法简介

琴弓是手的动作的一种延伸，可以表现手上的细微变化，将其放大作用到弦上，从而演奏出美妙的乐曲声。对于小提琴来说，运弓方式的好坏是决定演奏质量的直接因素，在小提琴的运弓中，主要有三个重点。第一是弓对弦的压力，这种压力是产生弦的弹性动作的来源，因此在施加压力时不能死死压，而应该是具有一定弹性力度的压力，并且应该随着乐曲的变化改变压力，比如说在演奏《巴赫g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》第一乐章第一小节时，应该在拉到弓根的时候减轻一点重量，稍微延长一点“压”的长度，不要急着拉下一弓。第二点是运弓的速度，这对于演奏效果也有很大的影响，并且一般会与压力的施加有一定的关系，比如同样是在《巴赫g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》第一乐章第一小节的演奏，应该在减轻压力的同时稍微加快一点弓速，而在演奏第二乐章时则应该保持弓速的平衡。第三点是触弦点，小提琴发音的最佳位置一般是指琴码与指板正中间的部位，也是一般情况下弓与弦的接触点，但是在整首乐曲中，触弦点并不是一成不变的，触弦点如果越靠近琴码，演奏的音就越强，因此在演奏中也要适当改变触弦点。掌握了以上三种基本的运弓要素，就基本掌握了小提琴的基础运弓方法，不过在《巴赫g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》的演奏中，还需要了解其他的运弓技巧。

二、《巴赫g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》的运弓技巧

（一）旋律进行时的运弓技巧

《巴赫g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》是旋律性比较强的一组小提琴乐曲，在一组旋律进行的过程中，拉弓不能断开，但是也不能在旋律进行的过程中一味地采用不变化的拉弓方式，而是应该掌握该段旋律的特点，运用正确的拉弓技巧。《巴赫g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》中旋律性最强的是第二乐章，第二乐章是赋格，速度为快板。在演奏赋格时，要注意以下几点运弓技巧：第一是由于该乐章为快板，三声部的和声可以一同演奏。在运弓时要使弓离开琴码，重心应该放在三声部的中间音上。第二，第二乐章的演奏要强调乐曲的主题，因此在演奏过程中要稍微增加一些弓对弦的压力，使音量达到一种平衡。第三，在第二乐章的结构中，一个小节主题结束的音通常都是下一个小节开始的音，因此在拉结束音时要注意用弓速的变化来表现这种结束与连接的旋律，在要结束的主题音上加一些重音，注意在两个小节的连接中不能拉断，要使整个主题听起来具有较好的连贯性。又例如在《巴赫g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》的第一乐章中，虽然都是由简短的8分音符构成，但是也具有旋律的连贯性，在演奏中同样也要注意上述的拉弓技巧，注意三音和弦与四音和弦的不同运弓技巧。

（二）节奏变化时的运弓技巧

乐曲在演奏过程中除了具有旋律的连贯性以外，也充满了变化性，许多乐章之间以及同一乐章内都存在节奏的改变，在乐曲节奏改变时，同样也要改变一些运弓的方式。在《巴赫g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》第一乐章的演奏中，要注意随着节奏改变弓速，在拉到弓根的时候要将弓速稍微加快，换弓之前要有一个非常细微的停顿，做好和弦准备，和弦的演奏要有一种重新开始了的感觉，也就是说停顿要非常短甚至听不出来，但是也要让人意会到这种运弓的停顿。而在第二乐章的演奏中，虽然是快板，但是节奏并不是完全不变且快速的，要考虑到后半部分出现的一些连续的主题和弦之间的节奏变化，在整个乐章的演奏中运弓要比较轻快，不要有加重的表现，而应该通过速度的细微变化表现节奏的变化。《巴赫g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》的第三乐章是一章没有标明快慢的乐章，具有一些意大利的田园风格，演奏的节奏应该是6/8，12/8。该奏鸣曲的第四乐章则是由16分音组成的乐章，在运弓过程中要重点整体的曲线和发音，运弓要追求协调性和连贯性。

三、结语

《巴赫g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》的演奏要注意小提琴的运弓方式的变化，在旋律进行时要注意运弓的连续性，而在不同乐章的不同节奏变化中，要注意根据每个乐章不同的节奏变化调整拉弓压力或者弓速、调整触弦点，以便表现出乐章的节奏和节奏变化。在整个《巴赫g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》的演奏中，要注重三音和弦与四音和弦的运弓法，合理通过改变运弓的方式表现不同和弦的特点。通过对《巴赫g小调无伴奏小提琴奏鸣曲》的运弓技巧的分析和掌握，才能够更好地体会整首奏鸣曲的节奏变化细节，用更加严谨的方式表现乐曲原本的主题和内涵，还原作者的曲调节奏和作品思想，使演奏者达到更高的演奏境界。