钢琴演奏中如何合理地运用踏板

屈渟渟（四川师范大学音乐学院，四川 成都 610101）



钢琴演奏中如何合理地运用踏板

屈渟渟
（四川师范大学音乐学院，四川 成都 610101）

【摘要】钢琴踏板被视为钢琴与钢琴演奏中的重要组成部分，它在钢琴演奏中的重要性不言而喻，是不能被小视的。作为钢琴演奏中极具个性的一部分，能不能使用好踏板，直接影响到钢琴演奏的色彩、风格和声音。本文将从踏板的基础知识、运用技巧和各个时期踏板的运用来阐述该如何正确使用踏板，希望能使大家在练习过程中更好地运用踏板。

【关键词】钢琴；踏板；使用方法；技巧

钢琴踏板作为音乐表现手段之一，往往不被一些演奏者所重视与合理运用，在今天，踏板成为钢琴演奏的一项技能并直接影响着演奏效果，它的奥妙无穷，让许多演奏者花上一生精力都不敢说用得很完美。在诸多钢琴大师中，贝多芬第一个在自己的创作手稿上详细地标记出踏板记号；而俄国著名作曲家、钢琴家斯克里亚宾以变化无穷的踏板用法著称于世。俄国钢琴家、教育家萨封诺夫也曾认为，观看钢琴演奏会时，不是一直看演奏家的手，而应该同时看他的脚。这足以证明，在钢琴演奏中，踏板是多么得重要。可以说，踏板是钢琴演奏中最难的部分，也是最能体现演奏者个性的一个方面，或许只有它，才能让演奏者可以发挥最大空间的个人想象力。踏板有着较大的灵活性与即兴性，也正是因为这样，使一些学生和老师不知道该如何正确地使用踏板，所以这也是判断演奏者是否专业、有没有独立去处理作品的能力的重要标准。

一、了解踏板

钢琴上通常有三个踏板，右边踏板一般被称之为制音器踏板，也叫延长音踏板；中间的被称之为持续音踏板；左边的被称之为弱音踏板。弱音踏板是以降下横隔在琴槌与琴弦间的薄绒去改变音色和音量，使弹出的声音较小；而中踏板是专门为练琴时不影响别人而设计的。三角钢琴与立式钢琴有一些不同，在钢琴上，中踏板被称为保留音踏板或保持音踏板，将中间踏板踩下，能使得已经奏出音的琴弦继续震动，以保留、持续某些音。还有，在立式钢琴上，踩下左踏板以后，会缩短琴槌与琴弦的距离，会减弱音量、改变音色；但在三角钢琴上，踩下左踏板以后使击弦机向一侧移动位置，这是琴槌的击弦数会被减少，也会有减弱音量、改变音色的效果。

不少老师认为，教学生使用踏板会令人头疼，怕学生在“手忙脚乱”中把音乐给糟蹋了，甚至还说踏板是不能教的。其实并不是这么严重，踏板是可以教的，并且是必须要教的。要教会学生正确使用踏板，老师一定要耐心去培养学生细致的听觉，让学生主动去感受音乐的美、旋律性、连贯性，还有脚的灵活性。这些都是要练好踏板的必备条件。

右踏板是在钢琴演奏中最常使用的，运用起来也是千变万化的，它大致可分为四个方面：首先是从手指触键的时间先后可以分为音前踏板、同步踏板、音后踏板；其次是从脚踩下的程度可分为完全踏板、不完全踏板；再次是从脚踩放的时值长短可分为颤音踏板、长踏板、短踏板、极短踏板；最后，从踏板所表现的不用艺术风格可以分为和声踏板、节奏踏板、分句踏板、旋律踏板、音色踏板等等。它的主要功能是延音，在手指弹出音后踩下右踏板，能使得前后的音、音程、和弦连接的天衣无缝，能使所有旋律、和声之间更加连贯，因此它能帮到作品里每一条需要突出的旋律。不仅如此，右踏板还能加强节奏感，将踏板踩在强拍上，能突出节拍重音、切分音、或者是突发性重音。

二、运用踏板

一直以来，三个踏板中都是以右踏板的使用最为频繁，所以现在我就每个时期的钢琴家的右踏板使用举例，使大家更清晰的了解踏板在不同时期的不同用处。

（一）巴洛克时期

代表人物：巴赫

在过去，很多人都认为演奏巴赫的作品是不需要使用踏板的，而现在不少人都在用了。我们都知道巴赫的管风琴作品演奏起来非常宏伟，那时候古钢琴还没有制音器，更不会有踏板，琴弦振动的时间也较长，并且当时钢琴的键盘要比现在钢琴的键盘窄一些，音域自然也会窄一些。如今在钢琴上演奏巴赫的复调作品，有些时候仅仅靠手指是不能按照需要把各声部弹连贯的，如果是古钢琴则能够让它们连贯很多。所以不管从哪个角度看，在现代钢琴中演奏巴赫的复调作品，都能有使用踏板的充分理由。

如巴赫的《十二平均律钢琴曲集》上册中的“降b小调前奏曲”，这首作品如果完全不使用踏板，音色就会很干，并且旋律不连贯，如果使用踏板音色听起来就会丰满、圆润很多，效果更好。此外，这样的例子还有很多。所以我们要知道巴赫的作品使用踏板要非常慎重，踏板要换得勤、短，踩得要浅一些，注意一定不能因为使用踏板，而把赋格弹出更多的声部。

（二）维也纳古典时期

代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬

一般来说，海顿很少会在乐谱上标明踏板如何使用，莫扎特则几乎没去做过踏板标记。其实他们的作品都是可以踩踏板的，由于现代钢琴踏板要比海顿那个时代的构造复杂些，力量自然也会大很多，所以踩一半就行了，因为全部踩下去音响效果就会很混乱。如果我们想要强调乐谱中某个音或者节奏，就可以加一点踏板在里面，能使得整体的效果更好。在古典钢琴作品中，如海顿、莫扎特、贝多芬的作品，其中就有大量的落提出现，这时脚可以采用与手腕同步的切换踏板，也就是重音踩弱音放的方式，这样既诠释好了音色，又能达到落提的演奏效果。

（三）浪漫主义时期

代表人物：肖邦、李斯特等

一些钢琴家在演奏巴赫、海顿、莫扎特的作品时，即使不使用踏板，也可以把它们演奏得很出色。但是，演奏肖邦、李斯特的大部分作品时，想达到完美的效果，不用踏板那几乎是不可能的。如肖邦的摇篮曲和夜曲，有着很多的华彩音群，这些华彩都非常旋律化，夹杂着变化音、不协和音，在加入左手伴奏以后，我们就可以大胆的使用踏板。

现在我们可以了解到，在钢琴演奏中，踏板占据着重要的地位。没有踏板，我们弹奏出来的音乐将会缺少一定的情感；没有踏板，再辉煌的旋律都得不到释放。踏板不是随便就能踩好的，需要对乐曲的乐句、曲式进行分析，从而设计出合理的踏板用法并灵活的去运用它，将我们的手与脚完美配合，去缔造出美妙的音乐。

参考文献

［1］樊禾心.钢琴教学论［M］.上海音乐出版社，2007.

［2］吴铁英，孙明珠.简明钢琴教学法［M］.华乐出版社，1997.

［3］应诗真.钢琴教学法［M］.人民音乐出版社，1990.

［4］卡尔·莱默尔，瓦尔特·吉泽金.现代钢琴演奏技巧［M］.上海音乐出版社，2005.