戏剧表演让我走进一个艺术新天地

周 欢（江西省赣南采茶歌舞剧院，江西 赣州 341000）



戏剧表演让我走进一个艺术新天地

周 欢
（江西省赣南采茶歌舞剧院，江西 赣州 341000）

【摘要】我原本是一名歌唱演员，从事声乐表演工作已十八年了。我从小就喜欢唱歌，进入文艺学校学习的也是自己喜爱的专业。十八年来，我习惯了用歌声抒发自己的喜、怒、哀、乐，习惯了在歌唱的舞台上，用自己的歌声为广大的观众奉献美的享受。

【关键词】戏剧表演；艺术新天地

我们赣南采茶歌舞剧院是市级基层艺术院团，既有声乐、舞蹈专业，也有赣南采茶戏这一地方戏曲专业。赣南采茶戏对我来说并不陌生，因为长期与戏剧演员们工作、学习、生活在一起，耳濡目染，甚至还经常和戏剧演员们一起进行身段训练。赣南采茶戏那优美的音乐，靓丽的歌舞常常令我陶醉，一部部优秀剧目光彩熠熠，许多优秀的表演艺术家们的精湛表演给我留下极为深刻的印象，我喜欢他（她）们，崇拜他（她）们。可我从来也没有想到，作为歌唱演员的我，从来没有真正意义上学习过戏剧表演，有一天竟会以一个大型采茶歌舞剧的女主角的身份站在舞台上，这充满戏剧性的变化令我吃惊又忐忑不安。而这种艺术专业跨界却实实在在的在我身上发生了。

2013年的金秋十月，我刚从中国戏剧学院表演研修班学习回来，就接到院领导的通知，让我做好饰演大型赣南采茶歌舞剧《永远的歌谣》中女主人公马玉琴这一角色的思想准备。当时我心里的第一反应就是“这怎么可能”？我虽然长期与从事戏剧表演艺术专业的同事们相处在一个单位，但从没学过采茶戏表演，小品小戏也几乎没接触过，怎么可能完成一部大戏的女主角表演！接下来的日子里，我一直处在一种激动和不安的状态之中。后来领导找我谈话，鼓励我，给我信心。使我了解到了领导为什么送我到最高戏剧艺术殿堂去进修学习。戏剧老师也非常关心的帮助我分析客观难度和自身优势，为我打气鼓劲。同事们也为我加油，为我出主意。我为我工作学习成长在这样一个团结向上的集体之中而感到自豪和骄傲，为有这样一批热心支持我的同事感到由衷的幸福。而随之而来的是前所未有的压力感、使命感和责任感。我想，再大的压力最好的出路就是把压力转换成动力，我不能辜负了领导和同事们对我的信任，我必须接受挑战，并且一定要努力打好这一战。

万事开头难，首先从恶补开始。正式接受任务后，我一边大量观看欣赏戏剧剧目来全面充实自己，一边在老师的指导下加紧进行采茶戏基本功的训练，同时开始一遍又一遍的认真研读剧本。

《永远的歌谣》这部戏说的是红色革命历史时期发生在中央苏区龙潭村的故事。它的第一主线就是，这一年中央红军在苏区群众的支持下，取得了三次反围剿胜利，但农事错过了春播，夏荒威胁着所有村民的生命。龙潭村的一个爱唱采茶戏的小人物李龙槐，在非常特殊的环境下临危受命接任了龙潭村的村苏维埃主任（村长）。面对夏荒，他在带领村民与饥荒斗争中使出了三大奇招：一匀粮二捐粮三借粮。他殚精竭力，历尽艰辛，以自己的实际行动铸就了苏区干部为人民群众赴汤蹈火的形象，成为标柄千秋的楷模。而该剧的另一条主线则是李龙槐与富家女马玉琴的情感纠葛。

作为该剧二号人物的扮演者，要演好马玉琴这个人物，必须准确的抓住马玉琴的人物特性，准确理解戏中的人物关系，准确了解马玉琴的心理历程，这对我来说是一个极大地挑战。怎样才能真正的理解和准确的把握好人物的个性呢？在老师的启发下，我一遍又一遍的研读剧本，仔细的揣摩每一句台词，虚心请教老师和同事。我不断地以马玉琴的身份去解读剧本设置的各种场景，设身处地的为马玉琴想象各种内心独白。读着读着，马玉琴鲜明的人物个性和丰富的内心情感深深的打动了我，我开始慢慢的走近这个人物。

马玉琴是个富家女，又是一个有知识的学生，命运的捉弄，让她从省城回乡看望父亲时扑了空，继而陷入了全村人对她的嘲讽冷落之中。面对这陌生的环境、近乎严酷的现状，她唯一的救命稻草就是从小一起长大，曾经在她家打工的李龙槐。在无助与绝望中她只有抓住这唯一的救命稻草。然而，命运再一次让她彷徨无措，无所适从。为了保护她，也是为了更深层次的原因，李龙槐强行与她成了亲。然而，在之后的一系列矛盾冲突中，马玉琴亲眼目睹了李龙槐为了乡亲们鞠躬尽瘁的点点滴滴，被李龙槐无私、善良、有担当的品格所感化而爱上了他。就是这样的心理情感线构成了马玉琴的行动线。熟读剧本，了解人物，解读人物关系等等这一切一步一步走下来，让我领略到了一种与演唱歌曲完全不同的全新的感受。让我实实在在的体验到戏剧艺术的严谨和博大精深，激起了我极大的创作欲望，我就像一个饥饿的饕餮者，贪婪的大快朵颐着美味佳肴。

在《永远的歌谣》整个的排练过程中，我每天都沉浸在“马玉琴”这个人物的心理状态中。因为我知道，只有认真揣摩剧中人物的心理，感受剧中人物的感受，把剧中人物的所听所看所感受当做自己的感受，把剧中人物的喜怒哀乐变成自己的悲与喜，慢慢从外部表现接近剧中人物的内心世界，才能塑造出有血有肉有个性的人物形象。比如在排练第五场时，经过前面一个一个事件，马玉琴亲眼目睹了李龙槐为了群众鞠躬尽瘁，宁可自己饿晕也要把最后一把米送给烈属老大娘的崇高品格，心中的情感已经发生了翻天覆地的变化。在导演耐心的启发下，我仔细的揣摩，认真的思索，反复的演练，渐渐的我似乎把自己融入进了马玉琴，从求助的失望，到惊变的无奈，到目睹崇高，到真心的崇敬，直至深深的爱慕，我的脑海中不断地涌现着一幅幅动人的画面，真情实感一泻千里，激动时声情并茂，感动时泪雨淋淋。在整个表演和演唱中，我的心灵在接受着一次次的洗礼，我被苏区人民博大的胸怀震撼了，我被苏区干部崇高的品格震撼了，我被伟大的苏区精神震撼了。

在歌唱艺术的舞台上，我演唱过许许多多的歌曲，参加过不少大大小小的赛事，还曾获得过省、市、甚至国家级的荣誉。然而在戏曲演唱方面我却是一个名副其实的新兵。在演唱歌曲时，我能驾轻就熟的运用科学的方法来完成。但是当第一次面对大段的戏曲唱腔时却显得那样的苍白无力和束手无措，甚至开始时还走入了误区。是老师们和老艺人们热心细致的指导我把科学的发声方法运用到戏曲唱腔的演唱之中，把歌曲演唱的成功经验与戏剧声腔演唱有机的结合，让我明白了怎样带着人物情感通过演唱去塑造角色，去刻画人物的内心世界，去推动舞台剧情的发展。如：刚刚上排练场的时候，只要有我的唱段，我就会特别的注意自己的声音、位置、共鸣等等，可演唱完了后自我感觉却很别扭，而且和前后的剧情脱节，连续不上。导演和旁边的演员们也感觉不满意，认为声音很好，但总是觉得少了点什么。为什么会这样呢？经过导演仔细的分析和老师的指点，我豁然开朗了。

戏剧表演中，当道白不足以表达人物内心世界和情感的宣泄时，唱腔是唯一解决的方法，也是最重要的手段。但是唱腔是为塑造人物服务的，不能为了唱而唱，而是要把唱腔与道白的情感承接起来，使之更加深化，这样才能让人物的情感线贯穿下去，不断戏，让唱腔丰满而有内涵，让人物更加具有个性，更加生辉。当我领悟到了这一点后，我一遍遍的细细哼唱，细细琢磨，细细体验，一种释然、轻松和畅快的感觉犹然而生。我慢慢的体会到了那些优秀的戏剧表演艺术家们，为什么会把那些戏曲唱段演唱的那么的细腻优美，淋漓尽致，那么的扣人心弦，因为他（她）们是在用自己的心与角色交流，用自己的心在表达人物的内心情感。那种丝丝入扣的情感流露，牵动着听者的心弦，让人时而开怀灿笑，时而颔首沉思，时而潸然泪下。

我感觉我是幸运的。幸运有那么好的全国著名导演手把手的教我指导我；幸运有那么多的老师、同事帮助我；幸运碰上了那么好的一出大戏给予我锻炼的机会。通过《永远的歌谣》的排练演出，我发现歌曲演唱与戏剧表演之间，特别是与戏曲声腔演唱之间有那么多的相通之处，甚至相辅相成。我真正的喜欢上了戏剧表演，它给了我全新的感觉，让我走进了一个既神秘又辉煌的新天地。小小的舞台，有限的空间，却演绎着无限的人生百态和世事变迁，传递着芸芸大众的喜怒哀怨，展现着人类社会发展的过去和明天。

《永远的歌谣》演出的成功，仅仅是我跨入戏剧表演艺术大门的第一步。我知道，耕耘的足迹渗透了多少汗水，收割的季节就会收获多少喜悦。我会坚持不懈的虚心学习，刻苦训练，在戏剧舞台乃至人生舞台上走好每一步。