论合唱中的“技术”与“统一”

彭 黄

（玉溪师范学院音乐学院，云南 玉溪 653100）

论合唱中的“技术”与“统一”

彭 黄

（玉溪师范学院音乐学院，云南 玉溪 653100）

合唱是一门技术活，在合唱训练中应注重训练的艺术性与科学性相结合，真正把高难度的合唱作品表现得更加完美。本文从合唱中的“技术”和“统一”以及合唱的群体意识与艺术表现几个方面进行论述，力求理论和实践相结合，从而提高合唱的演唱技术，丰富合唱训练经验。

合唱；技术；统一

在近年来的各项合唱比赛中可以看出，参赛的多数作品不仅仅是普及性的群众歌曲，基本都是有技术含量的艺术歌曲和高难度合唱作品。如何把这些技术含量高的合唱作品以较好的艺术效果呈现在观众面前，无疑是合唱爱好者和合唱训练者追求的目标。

一、合唱中的“技术”

众所周知，学习音乐的的必备条件是要耳朵好、音准好、节奏感好，这是歌唱的基础，而唱合唱不仅要耳朵好、节奏感好，还需要有一定的理解能力、丰富的情感表现力以及群体意识。合唱中的“技术”是唱好一首合唱作品的基础部分，要求合唱队员应具备相应的声乐技术技巧，所掌握的声乐技术技巧也直接影响到合唱的艺术效果。具体的“技术”可以从以下几个方面进行：

（一）歌唱呼吸的支持与控制

歌唱的动力是呼吸，要使声音具有生命力，就需要呼吸的支持。其实这种呼吸跟我们平常生活中所发出的声音是息息相关的，比如呼喊、哭笑、闻花香等等，情绪激动与焦躁时，声音高而强，反之，低而缓。歌唱时始终保持在吸气的基础上发生，呼气与吸气形成一种强烈的对抗，伴随着每一个乐句唱完直至歌曲演唱结束。如陆在易先生的《在十八岁生日晚会上》，这首合唱作品可以说是当代中国合唱作品的巅峰之作，也是合唱团经常演唱的曲目之一。在这首作品中，速度较快的部分要做到作品要求的快呼，气息保持，在始终保持气息的基础上演唱节奏稍快的部分，声音具有流动感和弹性，同时还要具备控制气息平稳的这种歌唱能力。

（二）歌唱语言的准确性

歌唱语言的掌握也是歌唱的重要部分，有些作品需要用准确的方言演唱才具有生动的艺术感染力，比如今年的世界合唱大赛中获奖的坡芽合唱团，他们所演唱的《水母鸡》用文山壮族的语言去演唱，这样的演唱效果可以说是最好的，也更具有作品的民族特点。对于一些用普通话演唱的作品，注意发音的准确与“字正腔圆”。每一种语言都有它的“字正腔圆”，由于语言的不同，元音也是各式各样，因此，歌唱语言对于合唱的演唱也是至关重要。

（三）声部间音量的平衡

合唱中声部间音量的均衡可以让合唱增添魅力，如何让声部的音量达到一种平衡，在合唱训练中就应该注重音量平衡的训练。首先，在选择合唱队员和分配合唱队员的时候，不要把音量大、音域高的队员直接就分到高声部，要根据合唱队员的整体情况作出合理的分配；其次，在训练过程中，声部音量大的要适当的控制音量，和其他声部形成一种相互照顾的观念，保持一种和谐的合唱状态；再次，针对声部的音量平衡，训练者应该根据合唱队所演唱的作品的需要进行相应的训练。

（四）合唱中的“音响”

在以上几点技术的基础上，对合唱中“音响”提出更高的要求，这种要求即和谐统一，是构成合唱的各要素、各声部相互间达到的最佳融合的状态。在音准、节奏、语言、音量的基础上，兼顾音乐风格、作品调式，通过有效的训练手段达到合唱音响的和谐统一。训练过程中通过横向和纵向的训练，横向大体包括音高、音准、节奏等，纵向包括四部和声的训练以及和声的融合度等，四部和声的融合程度也是检验合唱音响的重要的艺术标准。在训练过程中横向是基础，纵向是提升，想要达到一种理想、和谐的音响，需要横向和纵向的训练相结合，缺一不可。

二、合唱中的“统一”

在声乐演唱中我们常常提出“统一”二字，声音位置保持统一，声音音色保持统一等等，在合唱中也不例外，具体要看作品的要求。在训练中，应力求气息统一、音色的统一、力度与速度的统一、情感的统一、与伴奏之间的协调统一等等，能把这几个方面巧妙地结合起来，并且统一到一个层面，那么我们的合唱完全可以激起听众的共鸣，体现合唱真正的魅力。

（一）气息统一

在歌唱中，歌唱气息是歌唱的基础和动力，如何将气息保持在统一的基础上，这是一个既简单又复杂的问题。对于有歌唱基础的合唱队员来说，这很简单，但是对于业余合唱队员就比较难。歌唱者能否控制好这个气息的统一，关键看他在运用气息的过程中，是否能找到吸与呼的合适搭配，气息吸进了不是马上就呼出来，而是要根据歌曲乐句的需要，要多少气给多少气，把气息保持在一种适当和平稳的状态。找到这种平稳的状态，加强训练，久而久之我们的歌唱气息就统一起来了。因此，在训练过程中善于抓住对的平稳气息的训练，不能盲目追求气息而用力过猛，造成气息没有调整到和声音相统一的状态。

（二）音色的统一

在歌唱中，应保持高低音色的统一，当我们在称赞一个人唱得很好的时候，声音很统一，这只是最后听到的效果。其实每个音的演唱都是不一样的，在训练过程中要做到心中有数，高低音的转换时要适时作出调整，每个音都有一个最合适的状态，因人而异。强调音色的统一，实际上是要求结果的统一，训练的手段是多种多样，除了声区要统一，在高音演唱和低音演唱时，也要保持音色的统一。在演唱不同的作品时，要根据作品的要求，把音色调整到一种理想的状态，音色统一了，声音就更有穿透力。

（三）力度、速度的统一

歌唱中如何掌握力度、速度的统一，这方面做起来并不简单。每一首作品一般都有力度和速度标记，在我们不知道怎样去把握这个速度和力度的时候，不妨好好研究一下作品具体给出的力度和速度标记，按照要求去演唱就不会有大问题。有些作品也可以换一种力度和速度，但不是所有的地方都改变，这也跟训练者的经验有关，这种改变一定是在合适的地方改变其速度、力度，让作品更有层次感和立体感，这也是合唱追求的一种高境界。

（四）情感的统一

情感的完美体现与统一，可以说是我们作品演唱的灵魂。拿到一首作品，首先我们要分析歌曲的创作背景与时代背景，尊重词曲作家的创作意图，这样有利于我们对作品背景的把握和演唱情感的把握；其次，在演唱中不能盲目表现感情，所表现出来的情感应该是和演唱的作品情感是相统一和对应的，情感的表达不能忽有忽无，这也要求演唱者必须加强和提高这方面的素质；再次，情感的统一不是一天两天就能做到的，它跟我们的生活经历也有一定的关系，丰富的生活经历可以让演唱具有感染力，可以让演唱有更感人的效果，容易引起观众的共鸣。如果没有丰富的生活经历，应该创造机会去体验生活，增加生活的阅历。

（五）合唱与伴奏之间的统一

大多数合唱作品的演唱都需要用钢琴伴奏，而合唱与钢琴伴奏之间也要形成一种默契，这种默契就是合唱与伴奏的统一，合唱与伴奏之间的关系就好比红花与绿叶，再漂亮的花如果没有绿叶的陪衬，就凸显不出其美的特点。伴奏不能一味的追求伴奏技术而忽视演唱的整体感觉，必须要根据具体作品的演唱作出相应的伴奏，无论是前奏、间奏还是尾声都要起到一个推波助澜的作用，并且伴奏者也要和指挥者形成一种固定的默契，这样才能使合唱与伴奏和谐统一起来。

三、合唱中的群体意识与艺术表现

合唱中的群体意识与艺术表现是必须具备合唱素质，也贯穿于合唱的始终。合唱队员都必须要有群体意识，保持一定的合唱“技术”和“统一”，合唱的艺术表现就更出色，演出效果也更加完美。

（一）群体意识

群体意识就是要求合唱队员一定要顾全大局，不能只顾着自己的演唱而忽视与其他队员间的合作。对于一些音色比较明亮，音色突出的队员，要善于调整自己的声音状态和演唱状态，尽快融入到集体。在合唱队员中，不是所有的合唱队员的音准节奏都非常好，难免会参差不齐，音乐素质较薄弱的这些合唱队员要下苦功夫，解决自身所存在的问题，尽量把自己的演唱状态练习到与整个合唱队相统一。群体意识决定着合唱效果的成败，必须重视个人与集体之间的平衡关系，正确鉴别声音的概念，多从自身的问题出发，切实解决演唱所存在的问题，听从指挥的调整和安排。

（二）艺术表现

一首作品所表现出好的艺术效果是我们追求的目标，而这个目标看似简单，但是做起来还是很难。要想作品的艺术表现力强，效果好，就必须重视“技术”和“统一”的训练，三者之间有机结合，“技术”是基础，“统一”是提升，艺术表现则是作品的升华。合唱队员自身修养的提高也是必须的，我们不能只强调作品的难度，而忽视自身修养的提高，只有自身素质提高了，演唱能力增强了，作品的艺术表现力才会随着增强，而不是单纯的依靠其他队员去弥补。

总之，优秀的合唱能给广大群众提供很大的精神大餐，能给听众强烈的艺术冲击力和感染力。在演唱和训练中，应遵循合唱训练规律，努力提高合唱队整体修养，让声音更动听，让作品更感人。在文章的写作过程中，所涉及的观点只是笔者在合唱训练中的一些简单总结和经验，论述也不全面，还有很多不足之处，这也给笔者在今后的合唱训练和实践中提出更高的要求，在这方面还要不断学习，不断提升，争取在今后的实践中积累更多的经验，运用到具体的实践中去。

[1]李晋玮,李晋媛编著.沈湘声乐教学艺术[M].北京:中国广播电视出版社,2008.

[2]廖乃雄著.论音乐教育[M].北京:中央音乐学院出版社,2010.

[3]和桂莲.合唱与指挥艺术研究[M].北京:中国书籍出版社,2014.

彭黄，玉溪师范学院音乐学院，讲师。