萨克斯管演奏技巧

胡歆岩

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110000）

萨克斯管演奏技巧

胡歆岩

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110000）

萨克斯管是音乐中最具艺术特色和艺术表现力的乐器之一，因而广受大众的欢迎和认可。自诞生之初直至今日，通过音乐家的共同努力和探究，其演奏技巧和演奏手法得到极大的提高和发展。尤其是在步入21世纪的今天，随着音乐艺术朝着多元化和创新化的道路发展，萨克斯也应该与时俱进。在继承传统的演奏手法中，更应该发挥其巨大的创新空间，使之更为大众接受和喜爱。因此，本文从萨克斯的演奏技巧出发，通过对其特点和手法的分析，提出自己的意见和建议。

萨克斯；演奏；技巧；分析

引言

随着经济的发展，社会的进步，世界大融合正在加快脚步，各种流行音乐也纷纷朝着多元化的方向发展，从服装到演奏效果，无一不展现出“混搭”的风格，而传统单一的方式俨然跟不上时代的发展。因而在这一发展背景下，萨克斯也得进行改变。然而只有先认识并掌握萨克斯的演奏手法，才能进一步将其发展，从而满足大众的视听审美。

一、萨克斯的特点

萨克斯是上个世纪传入我国本土的西洋演奏乐器之一。它和单簧管的发声原理一样，都是以单簧片为主材料，并通常由黄铜制作而成，因而演奏既有铜管乐器效果又有木管乐器效果。尽管其诞生时间不长，距今只有一个世纪之久，但是其发展速度十分迅猛，传播至世界的各个角落。随着人们物质生活水平的日益提高，在精神层面也有很高的要求。

因此，音乐家们不得不将演奏的风格相互融合，努力将更好的作品奉献给听众。现代的萨克斯演奏中常用的技巧有：超高音、舌拍音、单吐音、双吐音、微分音、舌颤音、循环呼吸等。在一首曲子的演奏过程中往往要联合几种演奏技巧，从而达到更好的演奏效果，从而更进一步的推动现代音乐的发展。

二、萨克斯的演奏技巧

（一）超高音的演奏技巧

萨克斯有两个半八度的自然音域，通过指法、气息和演奏者的舌头等的不同变化，让萨克斯管内的哨片产生振动，从而产生超高音的效果。在法国作曲家伊贝尔所写的《萨克斯协奏曲》中就使用了这一演奏手法。对演奏者而言，需要集中气息，让笛头与牙齿需无缝衔接，接着加快吹气的速度，提高哨片前段的震动频率，这样才能吹出标准的超高音。另外，通过缩小口腔范围，缩小气息在呼吸管道中的气体流量，从而进一步提高气速，产生标准的超高音。

（二）舌拍音的演奏技巧

舌拍音顾名思义就是利用舌头的拍打产生一种声音。它需要演奏者用舌头前段吸住萨克斯的哨片，向反方向拖动直至舌头与哨片分离，这时哨片会因为自身反弹作用的拍打形成声 音。这一演奏方式的成功与否在于演奏者舌头的灵活程度。在正常情况下是通过舌头与哨片的分离产生声音。因此，想要灵活的掌握这一演奏手法就需要演奏者经过长期的练习才能形成。此外，在练习的过程中对舌头的保护也是至关重要的。

（三）双吐音的演奏技巧

传统的萨克斯主要通过加快单吐音的速度将演奏发挥到极致。然而在现代的演奏中光靠这一点是远远不能满足观众的观赏需求，因此，在这一背景下，双吐音因运而生。这一演奏技巧通过舌头在发出单吐音的瞬间打断哨片的振动，即在发出“tu”音的瞬间阻断气流的流通，形成“tu-ku”的声音，这就是我们说的双吐音。对初学者而言，由于掌握不好气流停顿的时间，从而容易出现两个音发声大小不均匀的情况，而大多数初学者往往掌握不好“ku”音的发生时间和发声大小，从而造成“tu”音过长，“ku”音过短的情况。因此，演奏者在练习的过程中要注意对“ku”音的控制，努力使得两个音发声大小一致，时间均匀，动作协调。

（四）微分音的演奏技巧

“微”指的是细小的意思。“微分音”顾名思义说的是萨克斯演奏过程中发生较小的音。一般而言，指的是比正常音域中的半音还小的音。

其发音方式主要有以下两种：第一，通过增加变化不同指法产生微分音；第二，通过口型或者嘴唇按压哨片的力道大小产生微分音。其演奏手法不是很复杂，只要熟悉不同的微分音并加以练习，就能达到一定的效果。在如今的演奏中，很多演奏者往往通过指法的变化实现微分音。而当乐谱中出现滑音和微分音的衔接时才会使用第二种演奏方式。经典的微分音演奏方式可以参考Ryo Noda等即兴曲目。

（五）舌颤音的演奏技巧

舌颤音通过演奏着舌头高频率的持续震动产生舌颤音。舌颤音是萨克斯区别于其他乐器的独特演奏方式之一。在演出中，演奏者往往会从较轻的音过渡到舌颤音。通过力度的对比或小舌头对哨片带来的震动产生舌颤音。这些演奏方式带来的效果也是非常特殊的。

（六）循环呼吸的演奏技巧

循环呼吸的演奏技巧在我国大多数的乐器中都有应用。如：笛子、葫芦丝、唢呐等。循环呼吸的演奏方式既可以防止演奏中出现气流中断的现象，又可以防止一些连贯性较强的句子出现中断的情况。这一演奏方式需要演奏者的鼻子和嘴巴轮流呼吸，对连贯性要求较低的乐句可以使用嘴巴呼吸，而对于连贯性要求较高的乐句就需要使用鼻子呼吸。这一演奏方式难度较大，且对演奏者呼吸调节的要求较高，因而适用于长句较多的乐曲中。

在初学时，应将脸颊鼓起并放下挤出的气体和肺部呼吸吹出的气体相互交替，通过长期的练习，逐渐区别两种气体，并缩短两种气体产生的间隔时间，从而吹奏出美妙的乐曲。

三、总结

萨克斯的学习和其他乐器的学习一样，不可能一蹴而就，需要通过长期的练习和磨合，从而提高自身的演奏技能。以上介绍的几种是目前萨克斯演奏中常用的技术手法，然而任何事物不会一成不变，随着时代的进步，社会的发展，人们对精神层面的追求越来越高，因此，只有不断的学习、探索、发展和创造，才能创新音乐，丰富音乐，促使其更上一层楼。

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