浅析现代主义绘画对现代主义设计的影响

王晓琼 李 楠 李自荣

（山东建筑大学，山东 济南 250000）

浅析现代主义绘画对现代主义设计的影响

王晓琼 李 楠 李自荣

（山东建筑大学，山东 济南 250000）

20世纪初，随着社会的发展，工业革命的开始，社会思想的转变，在欧洲美国等国家相继出现了现代主义运动，从表现形式、思想方法、创作方式、表达媒介四个方面对古典文明以来人类的传统艺术形式进行了全面的革新，在西方艺术发展史上有着巨大的影 响和重要的地位。现今，现代主义并没有远离我们的生活，它仍然影响着艺术家们的创作。

现代主义；设计；绘画

一、前言

19世纪以来新材料新技术的发展，和古典的传统形式发生了矛盾，导致了由古典到现代主义过渡的流派和设计师的出现。现代主义设计运动基本上对应着工业时代的发展。对机器和新生产方式的拥抱，功能和形式的关系——“形态随从功能”——成为典型的现代主义设计战斗口号。

二、现代主义绘画

20世纪现代主义绘画出现在欧美国家，它与西方传统绘画艺术的风格完全不同。法国的印象主义是现代主义绘画开始的源泉。后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不做自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等与以前完全不同的全新观念，是现代主义绘画的理论基础。

现代主义美术与西方传统美术有着深厚的历史渊源。自史前洞穴壁画，到古希腊、古罗马时期， “程式化”渐渐转向“写实”。一直到19世纪上半叶，各时期的艺术家都是以风格流派为基础而变化，一直到印象派的诞生，一直没有脱离“写实”的传统，相比于对“形体”的写实，他们将注意力转向对“光”的写实，这些艺术家们以“重艺术形式轻内容”的创作倾向为主，随后的西方现代主义艺术被这一倾向影响之后产生了非常大的反响，印象主义可以认为是西方现代美术的起源。后印象派的画家对传统写实的方面有了真正意义上突破，画家对物体的感受和态度已经开始逐渐脱离客观形式，现代主义美术倡导和需要的正是追求新的艺术形式和表达主观感受，而这也恰恰是西方现代主义美术的真正开端。

20世纪初，现代主义绘画风格在野兽主义风格绘画中表现出来，同时，表现主义开始兴起。标志着现代主义的绘画风格已经脱离了一般的传统视觉印象的立体主义1907年于法国兴起，绘画自身形式创作逻辑正式进入了确立的阶段。1909年通过现代科技在意大利兴起的未来主义热衷于线条、颜色、形状多重排叠表现运动感、速度感、光感甚至声音的感觉等。表现主义一方面追求造型上的强烈、扭曲、夸张的效果，色彩鲜明的对比，另一方面以抽象、半抽象的手法创作富有哲学的作品。抽象主义诞生于后一种倾向的表现主义。抽象绘画主张不像传统画法借助于物体的形象绘制，而是用点、线、面、色彩等手法来传达作者的观念和情绪。风格派在1917年的荷兰创造了几何抽象主义的创作手法。一战时期，达达主义出现在瑞士，并且很快波及了欧洲美国等各个国家。虚无主义和对以往艺术规范的否定精神在他的美术创作中体现了出来，使用了综合材料、拼贴手法和偶然机遇等方法。超现实主义在此之后衍生出来，在20～30年代盛行。超现实主义的指导思想是精神分析学的潜意识学说，从梦境、潜意识和精神病患者的臆想中吸取灵感，创作出了超现实的作品。在二战后，美国出现了集抽象主义、表现主义和超现实主义于一身的抽象表现主义，成为西方艺术中张扬个性自由的代表。

三、现代主义设计

设计史上最具有影响力、最重要的设计运动之一，就是现代主义设计。20世纪20年代，欧洲出现了由设计师、建筑师组成的一批先进的集团，推动了新建筑运动的产生和发展，这场运动既庞大又复杂。既包括精神、思想的改革，设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术的进步，特别是新材料，比如钢筋混凝土、平版玻璃、钢材、纤维材料的大范围使用；反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向。

现代主义设计从建筑革命出发，影响的方面非常广泛，逐渐发展成为真正的、完整的现代主义设计运动。在这次设计的改革中，沃尔特·格罗佩斯、勒·科布西耶、弗兰克·赖特等许多设计师都是现代主义设计的先驱。现代主义设计运动最具代表性的是德国、俄国和荷兰三个国家。俄国的构成主义运动提出设计为无产阶级服务，是意识形态上旗帜鲜明的一个运动；荷兰的风格派运动则注重依据新的美学原则探索的单纯美学运动。德国的现代设计运动以德意志工作同盟为开端，到包豪斯设计学院达到巅峰，集欧洲各国设计运动之大成，创建了现代主义设计的框架，战后世界各地受到影响，成为战后“国际主义设计运动”的基础。

现代主义运动最具代表性的是包豪斯设计学校，专注于最新和最先进的设计理念，强调单一的设计方法的一个现代化运动，运用现代材料和工业生产技术，三原色，红、黄、蓝色圆形，方形基础的纯几何风格形成设计。再后来的发展中，这一新的方向产生的巨大影响使现代主义设计也被称为国际风格。

一直到20世纪50年代，伦敦出现了一批年轻设计理论家和设计师发起了推翻这些理论的活动。独立团的出现使设计的价值不必普遍化，相比于功能，转而多注重消费者的想法和需求。波普艺术独立的在美国发展了起来，从艺术、设计领域传播到世界各地。

四、现代主义绘画对现代主义设计的影响

（一）相互促进

设计是技术与艺术的综合。技术和艺术既矛盾又统一，相互影响。将两者有机结合起来就会产生优秀的设计，反之则会出现失败的设计。技术在不断发展创新，艺术在不断变化，设计就随着时间呈现出不同风格。

（二）促进发展

艺术和设计是人文科学中联系紧密的两个方面。绘画对设计的促进要从设计艺术的手法开始探讨。灵活借用某些元素，某些创作灵感和技巧，能大大提升设计的水平；对某些符号、图案进行解构再设计，使设计更富有装饰性和创新性；用不同风格色彩或造型的装饰，增加设计的艺术感染力。

（三）提供支持

现代主义设计还需要现代主义绘画在理论上的支持。美学观念方面未来主义绘画对现代主义设计的主要影响在机器时代的新美学观念；色彩理论则是野兽派浓烈鲜艳的色彩在推动；形式构成是受到荷兰风格派的影响。

现代主义绘画对现代设计产生了非常深远的影响。现代主义绘画对现代设计的影响是无可替代的存在，设计和艺术不论在什么情况下都是不能分开对待的。

五、总结

通过以上四个部分对现代主义各方面对艺术设计的影响可以看出，多元化的设计有多元化的艺术支撑，多元化的艺术思潮又会催生多元化的设计。现代主义风格对现代设计的影响是深远广泛并且非常复杂的，现代主义设计风格一直到现今也被很多艺术家学习和使用。

［1］瓦尔特.赫斯著，宗白华译.西方美术名著选译［M］.合肥：安徽教育出版社，2000（17）.

［2］朱迪斯·卡梅尔·亚瑟著.包豪斯［M］.北京：中国轻工业出版社，2002.

［3］赫伯特·里德.现代绘画简史［M］.上海：上海人民出版社，1979：106.

［4］［英］彼得·柯林斯，英若聪译.现代建筑设计思想的演变［M］.北京：中国工业出版社，2003.

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