动画影视中音乐元素对受众的情感诉求分析

李小燕

（山西传媒学院，山西 晋中 030619）

动画影视中音乐元素对受众的情感诉求分析

李小燕

（山西传媒学院，山西 晋中 030619）

随着动画产业的不断发展，我们要从细节和整体双管齐下，完善动画创作受众对情感的诉求。本文主要介绍了动画中的音乐的基本概念，并进一步介绍了动画创作中的情感诉求设计要求。

动画；创作；受众；情感诉求；设计要求

一、动画中的音乐概述

音乐作为进入电影中最早的声音元素，在当下的电影创作中，占据了重要的地位。动画音乐的共性在于十分善于去表现和挖掘情感，没有抽象表述的功能，同时自身的特性要求其创作需要和电影的语法与观念相契合，动画音乐的优劣评判最直观的一个标准之一就是它是否可以渗透在影片的整体构思之中。在动画影片中，音乐是十分复杂的一个部分，和声音等其他元素相比，音乐更能够烘托出动画片的风格，包括音乐本身对影片情绪的掌控。这也为动画音乐的存在提出了诸多要求，例如，它需要体现出特定的风格，结合影片的要素完成创作，利用多元化的运用手法，对声音进行构造，进而烘托出影片的风格。

动画音乐本身的风格可以分为，交响乐、流行音乐、民族化音乐，动画影片利用这些风格突出的音乐语言，构成了一部部完整的动画。例如《快乐的大脚》这部影片中，小企鹅曼波本身是一个声音沙哑却对舞蹈十分有天赋的角色，它的妈妈和它的爸爸都有着曼妙无比的歌喉，它青梅竹马的好朋友也是整个企鹅王国里数一数二的歌唱家，虽然彼此爱慕着，但是却因为曼波自身奇特的风格，导致二者之间的障碍十分明显。最终因为过于另类，曼波被赶出了王国。随后，它开始遇见了拉丁裔的安德列家族，这群企鹅一开始就爱上了曼波，他们一起跳舞，也不在乎什么歌声美妙与否。从此，曼波踏上了奇妙的冒险之旅，即使在寒冷的冰原也能够焕发出热情奔放的活力。在影片中，就有大量的原创流行歌曲灌入其中，加上带有嬉皮风格的踢踏舞乐曲，这些乐曲的交织让动画的情节一步步深入，让人物的心理和性格进一步得到了更加完善的表达。

音乐的抒情性是音乐用于抒发自己的情感的特性，可以抒发们心中无法用言语表达的情感，在人类还没有开始使用语言之前，就已经学会了用各种不同的声音来表达自己心中的想法，抒发自己的各种情感。每一首乐曲都有着其所要表达的意义，都是作者心中某种情感的抒发。一些动画电影某些情节的台词并不多，很多情感，都是靠电影背景音乐来表现出来的，出色的配乐使电影的情感加重不少。

所以，我们可以想象，声音在具体的动画角色塑造以及环境表现上，有着巨大的潜力。声音元素在音乐风格中的定义和运用手法是多种多样的，在动画电影中有着极为丰富的表现力。实现对动画影视音乐的声音元素探讨有着诸多的价值和意义。

二、动画创作中的情感诉求设计要求

（一）从整体中把握情感

动画片的创作是一个系统的、完整的概念，在这个概念中会包括诸多元素，例如故事情节、场景、语言、灯光、动作以及音乐等等，这些基本因素融合在一起，经过创作者的精心设计，就可以营造出整体的动画片氛围。而这种情感的来源，大部分取决于动画片创作者的个人修养和经验。观众通过角色的形象去感受着整个故事的发展，随着故事情节的不断推动而渐渐深入人心，从整体上掌握动画的情感和氛围，满足观众的情感需求，这对于动画创作来说是可以入手的基本点。音乐和戏剧一样，都是要给观众传达一些情感层面的东西，戏剧利用情节制造出戏剧性，而音乐负责将其连接成一个整体，用音乐的旋律和节奏来增加戏剧的张力。音乐和文学作品和影视作品一样具有戏剧性，尤其是电影中的配乐。音乐增加观众对电影情节的理解和感受，同时剧情也使观众更好的理解音乐所要表达的情感。

（二）利用细节元素去表达情景意境

在动画的创作过程中，情感设计可以通过整体入手，同时也可以通过细节入手，这就是设计师对动画设计的整合体现，利用符号化形式一一呈现在观众面前，观众对具体的情感感知，要通过听觉来实现，这种听觉、视觉相互交织的现象，让动画情感得以进一步完善。

音乐的抒情性是音乐用于抒发自己的情感的特性，可以抒发人们心中无法用言语表达的情感，在人类还没有开始使用语言之前，就已经学会了用各种不同的声音来表达自己心中的想法，抒发自己的各种情感。每一首乐曲都有着其所要表达的意义，都是作者心中某种情感的抒发。

戏剧性是动画电影音乐所不能缺少的一种特性，音乐和戏剧一样，都是要给观众传达一些情感层面的东西，戏剧利用情节制造出戏剧性，而音乐负责将其连接成一个整体，用音乐的旋律和节奏来增加戏剧的张力。音乐和文学作品和影视作品一样具有戏剧性，尤其是动画电影中的配乐。音乐增加观众对动画电影情节的理解和感受，同时剧情也使观众更好的理解音乐所要表达的情感。在影片《鬼妈妈》中，无论是角色的造型还是具体的场景和台词，都能够和细腻的情感遥相呼应，让观众再温暖、恐怖、滑稽和喜悦中去体会这种复杂的情感，带着满腹的沉思和回味，去进一步体会深入的情感。在这个时候，动画音乐的配合，对故事起到了渲染的效果，对于情节的发展有着大大的推动作用。

（三）利用音乐渲染情感共鸣

在动画片中融入情感元素，实则是通过形式语言和视觉效果融合，给观众带来强烈的共鸣体验，这也是动画电影设计成功之处。在当代的动画设计当中，利用丰富多彩的语言形式为动画创造多元化的表现方式，设计师通过自己的表现力和想象力，将不同的形式语言巧妙结合，实现对动画元素的创造，增强其价值效果。在动画电影《鬼妈妈》中，作者将神秘的画面和具有鲜明特色的主题音乐结合，让观众尽情地沉醉在优美、舒畅的影视语言中，并从中进一步体会到影片散发出来的情感。动画电影的情感不仅仅是停留于人物表情之上，剧情之上，而是通过具体的情节刻画出角色内心复杂的矛盾变化。

用简单的音符制造复杂的情感，这是著名动画配乐大师久石让在音乐创作上的高明之处，优美的音乐随着剧情的发展起伏而不断发生变化，完美的配合着故事情节。电影《千与千寻》中这部动画电影中，主人公千寻在桥上与白龙相遇，白龙告诫她务必要在天黑前离去，否则就要变成动物，但是千寻的父母并没有理会女儿的劝说，擅自吃掉神明的祭品，于是变成了丑陋的猪。想要逃走的千寻却被一条河流拦住去路，河流中一条巨大的船向她驶来，而千寻看着自己渐渐快要消失的身体，害怕的快要崩溃。为了配合这样的剧情，久石让在音乐的初始选择了钢琴，随后用弦乐重复演奏主旋律，背景则是节奏相同的音乐，由铜管乐器的演奏如同号角一般，给人带来了紧张的氛围。在千寻的父母偷吃了神明的祭品变成猪的时候，音乐中加入了弦乐乐器使气氛变得更加紧张，加入一些风格不一样的和声之后，木管乐器的出现重新突出了主题音乐。这就是那首著名的钢曲——《永远同在》。久石让为了更好的配合剧情，创作时在音乐节奏和乐器选择等许多方面费了很大心血，最终实现了音乐风格的多元化，使这部动画电影充满了生命力，音乐与电影的配合度之高令人惊叹。日本著名音乐大师久石让，在电影带给我们感动的同时，我们不能忘记其中带给我们无数欢笑的电影配乐。这就是动画电影配乐的魅力所在。

三、结语

情感设计是任何一部动画影片都不能缺少的元素，而动画的情感设计的创意，无非是从偶然因素或者某种感性因素中获得的，这些因素在具体的动画创作中需要慢慢推敲，融合多样的表达形式，让受众的情感诉求达到进一步满足。事实上，这和设计师的个人素养是分不开的，需要动画片的设计师进一步挖掘动画创作的本质和初衷，对动画创作的情感传递方式不断挖掘。

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