钢琴教学中如何培养音乐表现力

张 艾

（重庆人文科技学院，重庆 400700）

钢琴教学中如何培养音乐表现力

张 艾

（重庆人文科技学院，重庆 400700）

高校将钢琴课程作为音乐教育课程中的基础课程，重视钢琴演奏技术的训练，但忽视对学生音乐表现力的培养。本文将从音乐表现力的具体内容出发，提出培养音乐表现力应从提高学生对音乐作品的把握能力、加强对基本音乐素质的训练、为学生提供更多的艺术实践机会三个方面进行。

钢琴教学；音乐表现力；音乐素质

钢琴被誉为“音乐王冠上的明珠”，其音响效果、表现力都是其他独奏乐器所不能企及的，因而受到了社会各阶层的青睐于喜爱。学习钢琴演奏是希望通过以钢琴为演奏工具，更好的表现音乐作品。在钢琴演奏中，除了强调表演者对音乐的感受，更为重要的是将音乐作品表达出来，也就是我们会谈到的音乐表现力。目前，高校将钢琴课程作为音乐教育课程中的基础课程，重视钢琴演奏技术的训练，但忽视对学生音乐表现力的培养，这会对钢琴教学质量造成不良影响，更不利于学生钢琴综合素养的提高。所以，探讨钢琴教学中培养学生音乐表现力的策略是当务之急。

一、音乐表现力的具体内容

培养学生的音乐表现力，是钢琴教学中的重中之重。音乐表现力是多种情感要素在音乐中的最终体现，是需要我们把握音乐基本要素，通过基本的弹奏技巧，运用合适的演奏手法，融入自身的情感情绪，从而表现出音乐作品的魅力。具体而言，音乐表现力包括音乐听觉能力、音乐感受能力、音乐想象力。

（一）音乐听觉能力

音乐听觉能力是音乐表现力形成的前提，只有熟悉的分辨音色、音高和音长，才能够感受到音乐的艺术魅力。［1］音乐听觉能力的培养是在长期的训练与实践中形成的，我们通常把音乐听觉能力分为外在听觉和内在听觉。外在听觉指的是直接传到耳朵的感觉，内在听觉指的是通过听觉而带来的视觉、情感上的享受。钢琴教学中听力的训练是非常重要的，弹奏过程中的每一个声音，都会影响着作品的呈现。

（二）音乐感受能力

音乐感受能力是一种心理活动，是在基本的音乐素养上形成的音乐感受。简单来说，音乐感受能力就是对音乐的感觉，每个人对音乐的感觉是不同的，但音乐感觉还需要经过后天的培养与训练。只有对音乐有着更加透彻的认知、更加明晰的感受，才能够更好的处理音乐作品。

（三）音乐想象力

钢琴演奏的灵魂就是音乐想象力，音乐总能给人带来无限的想象空间，可以让人回味无穷。音乐想象力不是对作品进行胡乱的添加，而是表演者遵从于作品内容而发自内心的一种思绪放飞，更是演奏者与作曲家之间的交流与配合。

二、钢琴教学中培养音乐表现力的策略

钢琴教学中，许多学生都十分刻苦，掌握着灵活的指法，但在演奏音乐作品时，我们常常会觉得作品的呈现不够有魅力和美感，没有很好的表现作品。笔者认为，要想学生的钢琴演奏更具魅力，就要提高学生的音乐表现力。

（一）提高学生对音乐作品的把握能力

音乐表现所表现的是音乐作品，更加深入的了解作品有助于演奏过程中更好的把握整体。提高学生对音乐作品的把握能力，就要回到作品，并从作品的以下几个方面进行：

1.了解作曲家

对于每个学生而言，都会遇到不同的音乐作品，都会处理音乐风格与表现技巧之间的关系问题，而要想更好的把握作品，就要了解作曲家的生平、风格以及创作状态。作曲家接受的教育水平、学习经历以及感情经历都直接影响着作曲家的作品风格，如被称为钢琴神童的李斯特，在幼年时期就拜师于车尔尼，受到了意大利小提琴家帕格尼尼的影响，因而钢琴创作上主张标题音乐，作品大多呈现出浪漫主义风格，其交响诗开拓了新的艺术形式，具有极强的想象力；而同样年幼便开始学习钢琴的肖邦，因为波兰起义，在1830年就离开了家乡，开始了巴黎的异国生活，因而很多紧扣波兰人民的生活，具有浓烈的爱过主义色彩。不同作曲家的风格是不同的，就如贝多芬的作品是气势恢宏、声势浩大，弹奏的时候强调节奏和力度的变化；如莫扎特的作品是活力、跳动的，弹奏的时候就要均匀流畅。同一个作曲家在不同的时代背景下，创作的作品风格也是有所区别的，就如巴赫在1702年毕业于神学校后，创作了耶稣复活节大合唱，在担任宫廷管风琴师后，创作主要是管风琴作品，在担任宫廷乐长后，就创作了很多世俗音乐，如“半音阶幻想曲和赋格曲”。因而，在弹奏的时候，一定要更加深入的了解作曲家，从作曲家的生平、风格以及创作状态进行分析，从而更加深入的理解作品。教师在教学中，可以通过钢琴作品鉴赏课程，让学生欣赏作品的过程中去最大化的收集作曲家的相关信息，从而让学生自主的理解作品，并表达出自己的看法。

2.了解音乐作品的曲式结构

在了解作曲家之后，就应该组织学生练习如何演奏作品。曲式结构是音乐作品的框架，分析曲式结构能够更加清楚的把握作品的进程，提高练习的效率，最终将作品要表达的情感传递给欣赏者。如李斯特的著名作品《唐璜》是含引子、尾声的二部性曲式结构，分为A、B两个乐部。A乐部有序奏和6个段落组成，主要为序曲风格；B乐部是由三个段落和尾声组成，乐曲以急板的速度进行，在随后的两个段落中进一步展开，从而达到了作品高潮。［2］该作品A、B两个部分看似独立实则统一，乐段之间既有对比又要延展。通过对《唐璜》曲式结构的分析，学生在练习过程中就可以更加明确的把握两个乐段之间的关系，尽量的尝试更加及时的变换与调整节奏，表达出作品激烈、积极向上的态度。

（二）加强对基本音乐素质的训练

在钢琴教学中，我们发现很多学生音乐基本素质较差，他们在学习过程没有努力提高自己的基本音乐素质，而是试图通过模仿演奏家的演奏技巧来提高音乐表现力。纵然，通过模仿是一种不错的学习途径，但一味的模仿会让学生无法形成自己的判断，迷失在练习之中。最终导致处理和把握作品的能力无法得到提高。因而，教师要重视培养学生的基本音乐素质，从最基础的音乐能力出发。

1.弹奏节奏和速度的训练

节奏是钢琴演奏的心跳，把握心跳才能奏出心的乐章，在演奏过程中一定要用心去把握钢琴作品的节奏，展现出音乐作品的情感跳动。音乐作品中的节奏和旋律还体现着作品的内在风格，在演奏过程中，一定要把握好演奏的节奏，从整体上控制作品。教师在教学中，可以通过多样化的节奏训练来帮助学生更加深入的掌握技巧，引导学生演奏过程中用心去体会，并反复的去琢磨。钢琴演奏的过程中，还要控制好演奏的速度，根据作品的风格、性质来调整速度，尽量将作品的特征表现出来。在教学中，我们会发现很多学生对节奏和速度的把握不够娴熟，有的是因为指法不够熟练，有的是因为力度没有控制好，有的是因为自己在演奏过程中内心太多纠结。所以，我们需要根据学生的问题，有针对性的进行训练，将钢琴作品的练习重难点挑选出来，对难度较高的选段，就多次练习，在练习中慢慢的调整节奏和速度，如果有必要，还可以用节拍器来辅助练习。

2.音乐听觉和音色的表达

学生音乐听觉能力的高低会直接影响到其对作品的把握，在钢琴教学中，我们要从听觉入手来训练学生的音乐表现力，要让学生“听别人”、“听自己”。“听别人”即让学生多去欣赏优秀的钢琴演奏，在听的过程中去感受别人是如何处理作品的，是如何表达作品的，是如何进行二次加工的；“听自己” 就是要学会倾听自己的演奏，在听的过程中要尝试发现自己的缺点，尽量全身心的投入并深入的分析自己的问题出在何处，更要在听的过程中，去试想之后的演奏中如何表现作品。教师在教学中，总会遇见学生弹错的情况，通常会让学生从头开始，而不是让学生自己来发现问题，所以要在教学示范中让学生对比教师示范和自己弹奏之间的区别，来讲正确和错误进行对比，形成分辨对错的能力。

钢琴音色的表达是音乐表现力的重要部分，美妙的音色无疑会让演奏更加出彩。在音色的把握上，学生之间的能力差别是很大的，有的学生拿到作品就知道该作品需要什么样的银色，有的学生却是多次练习后还不能调整出适当的音色。训练学生的音色表达能力，就要先从手指力度上来训练学生的音色分辨能力，要求学生在弹奏时既能够快速的跑动，又能够及时的调整触键的力度。

（三）为学生提供更多的艺术实践机会

音乐表现的培养是离不开实践练习的，教师在教学中要鼓励学生参与到实践之中，并为学生提供更多的艺术实践机会。钢琴演奏艺术的价值是通过表演来体现的，音乐表现的能力高低在实践表演中可以之间检验。在实践活动中，学生们期待获得很好的表演效果，会全身心的投入到演奏之中，感受到钢琴音乐的内涵，实现情感与身体的合二为一。例如，在班级范围内，可以固定时间开展演奏会，组织学生们轮流表演并相互欣赏；在专业范围内，鼓励学生组织音乐活动，积极引导他们将钢琴演奏与声乐演唱等活动相结合起来。教师还可以组织学生去参加各类音乐比赛、音乐表演公益活动，让学生积累表演经验，提高心理素质，能够更加自然的去面对舞台。

［1］施良方，崔允颓，李良等.教学理论：课堂教学的原理、策略与研究［M］.上海：华东师范大学出版社，2002.

［2］连萍.素质教育观下的高等师范钢琴教育，钢琴艺术［M］.北京：人民音乐出版社，2003（1）.

张艾（1983—），女，汉族，河南人，本科，讲师，主要研究方向：大学钢琴教育。