浅析《海风阵阵愁煞人》的艺术特征

直爱妩

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

浅析《海风阵阵愁煞人》的艺术特征

直爱妩

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

本文从中国民族歌剧《红珊瑚》中的《海风阵阵愁煞人》唱段入手，就人文背景到演唱的艺术处理做了多元化的简单分析，以求能够更深层次的、更恰如其分的演绎民族歌剧之经典《海风阵阵愁煞人》。

中国民族歌剧；《红珊瑚》；艺术分析

《海风阵阵愁煞人》是中国民族歌剧《红珊瑚》中的一个唱段，以浙江台州为歌剧的故事背景，作曲家广泛吸取河南地方戏曲的音乐元素，从音乐语言上，大胆的创作出以梆子腔体为主要旋律的歌剧唱段，是当时歌剧创作探索的新成果。在歌者进行演唱时要多加了解这部歌剧的剧情，深入分析这部歌剧的深刻内容，已便更完善的解释。

一、深入了解中国民族歌剧

歌剧是一种融合了多种艺术的综合性艺术。西方国家把歌剧归类为音乐的范畴，到了中国，歌剧因为民族戏曲形式的影响，国人便把它归纳到了戏剧的范畴。

中国民族歌剧大致分为四种类型，一类是按照延安时期歌剧典范《白毛女》的方向，剧情结构和音乐更倾向西洋歌剧。二类则是《刘三姐》为代表，剧情采用民间故事为基础，音乐则采用民间歌曲原有曲调，形成民歌连缀体式。三类则是《红珊瑚》为代表，在编剧、作曲、表、导演方面，更多的借鉴了戏曲艺术，因此该作品与中国民族戏曲有着深厚的渊源关系。四类以歌剧《草原之歌》为代表，音乐和剧情也更倾向于话剧，但更注重音乐自身的完整性、戏剧性和形象性。自1942年歌剧《白毛女》以来，中国民族歌剧得到了较大的发展，戏剧家对戏剧的多方探索，丰富了这个时期的歌剧剧坛，民族歌剧也由此得到了良好的发展。

二、歌曲《海风阵阵愁煞人》艺术分析

《海风阵阵愁煞人》在创作上大胆运用了戏曲的“板腔体”写作手法，由散板、慢板、快板支撑《海风阵阵愁煞人》这首歌曲整个作品的节奏变化。曲式结构分为引子，首部，中部和尾部四个部分，它总体上运用和发展了传统戏曲的“起平落”结构形式，把人物的形象和内心情感刻画得层次分明。《海风阵阵愁煞人》在人物语言的个性化这一点上表现极为突出，可以把人物的内心活动和性格表现得非常鲜明。整首音乐与剧情紧密相关，开头运用了善于表现大气磅礴的豫剧风格音乐，激情奔放的阳刚之气充斥了整个唱段。把渔家女珊妹子焦虑的心情表达了出来，成功的塑造出了渔家女珊妹这个美丽大方的出彩形象。

三、《海风阵阵愁煞人》演唱处理

《海风阵阵愁煞人》是民族歌剧《红珊瑚》中珊妹的主要唱段，是渔家女珊妹首次的亮相，歌曲开始的散板部分，是该歌曲的重中之重，通过吐字运腔把愤怒、悲痛的情绪，去做戏剧性的、充满张力的演唱，才能高水平的演绎出人物的艺术形象。演唱者在演唱进行中既要把握好声音表演的度，又要表达出人物的心理活动，一定做到紧打慢唱，不赶节奏，把演唱者的心理戏剧体验、心理运动节奏，运用演唱上的节奏变化、音程大调度的跨越来进行尽善的表演与诠释。

《海风阵阵愁煞人》开头句，“海风阵阵愁煞人”，由宫音起，旋律略显悲愤，这也为全曲定下了基调，演唱时，随着伴奏慢慢开始，要在心里想象着海面一望无际，波涛翻滚的场景，并用发自内心的强音，唱出“海”字，再顺着用民族戏曲演唱的方式“喷口”，唱出“风”字。而“阵阵”两个字，声音应该低沉有力，吐字坚定，“愁煞人”三个字表达了整个句子的核心，但是也要用“喷口”，先把“愁煞”二字唱的心怀悲愤，唱出之后马上回收，做到声断气不断，用悲愤的声调慢慢的和盘唱出“人哪”两个字，接着就以爆发的气息唱到最高音，把这段音乐带到高潮，形象的表现出珊妹无比悲愤。这首曲的伴奏也多次使用了波音，琶音和颤音，明显也是为了烘托珊妹面对滚滚海浪那种无助孤苦的心情。

要想完整的唱出这首歌曲的特点，就需要把这首歌的轻重缓急表现的夸张，一方面应该唱出人物内心的苦楚，而另一方面也要暗示出了渔家女珊妹坚强不屈的性格。

第一句“风声紧浪滚滚”，放平气息，缓慢唱出：第二句“风浪它不怜打渔的人”，迂回气息唱出珊妹那种悲愤的感情，接着的间奏部分模仿前句，“阿青哥被逼逃大陆，冬去春来半年整”这句以叙事的语气、讲故事的心态抒情唱出，最后一句“汪洋大海隔断音信”又是一种伤心的感情。“哪年哪月他能回家门？”这句旋律徘徊在低音区，也唱出了珊妹思念未婚夫的心情。唱到这“渔霸的天下何日了？渔家苦难几时尽？”一句，更应该把渔家女珊妹的痛苦心情准确表达出来。这段音乐写作手法借鉴了民族戏曲“慢三板”的特点，从高潮进行到相对平静的表演方式，在演唱中需运用夸张的戏曲风格的演唱方式，去诉说打渔人家的无奈和艰难。

作者认为，这首作品应分为三个情绪的表演方式：第一段应该表现出珊妹的无奈和愤恨，第二段想到解放军来临“听说是……但愿救星早降临”唱的轻快，表现出了珊妹盼着打倒渔霸的急切心情。最后一段，则是回归现实，为了救爹爹只能强忍着内心的伤痛登上渔霸的门。

总之：处理歌剧类型的声乐作品，应该从这首歌曲的人物出发，使得音乐的表演与角色的演绎处理得恰如其分。人文的背景也是作品演绎中不可缺或的一个重要组成部分，它能更好地运用知识的储备，使歌者更好的完成人物的带入感，更加完美将艺术展现在观众的面前。

［1］董健，胡兴亮.中国当代戏剧史稿1949-2000［M］.北京：中国戏剧出版社，2008.

［2］蔡仲德.中国音乐美学［M］.北京：人民音乐出版社，1995.

直爱妩（1968—），女，河南安阳人，河南大学艺术学院，硕士研究生，讲师，研究方向：民族声乐演唱与表演。