摭议中国古代歌唱艺术审美标准

侯 峰 郭联俊

（陕西铁路工程职业技术学院，陕西 渭南 714000）



摭议中国古代歌唱艺术审美标准

侯 峰 郭联俊

（陕西铁路工程职业技术学院，陕西 渭南 714000）

【摘要】我国古代歌唱艺术十分繁荣，有着丰富的歌唱理论文献，从嗓音训练、科学发声到表演心理、审美修养等都提出了精辟的论述，为中国声乐的溯源提供了丰富的理论支持，是不可多得的文化瑰宝。

【关键词】歌唱艺术；审美

一、字、腔

歌唱是音乐化的语言艺术。语言是歌唱的基础，只有“字正”，才能有效地表情达意。明代戏曲理论家李渔的《闲情偶寄》载：“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口；听曲之人，慢讲精粗，先问有字无字。字从口出，有字即有口。”［1］行腔吐字要准确、真切，可见字与歌唱之重要性。

二、声、情

声音与感情的融合可以说是歌唱艺术在表演方面的审美标准。在声与情两者的关系上，情是声的主宰和灵魂，要“以声传情”，即乐曲准确的情感表达离不开字、声、腔的精准处理。唐代诗人白居易的《琵琶行》载：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”［2］，“情”被认为是“声”的灵魂，“情之所至，音之所生”，有音乐因为有了感情才具有更高的审美价值。《闲情偶寄》载：“欲唱好曲者，必先求明师讲明曲义。师或不解，不妨转询文人。得其义而后唱，唱时以精神贯串其中，勿求酷肖。”［3］要求唱歌者首先要理解所要歌唱的内容，进而准确地表达感情，即强调“情从意生”，“情在意先”。

三、中正平和

在中国的传统文化中，统一性和整体性贯穿始终，对传统的声乐艺术的审美标准也是如此，“中正平和”成为一个重要的审美标准。孔子曰：“中庸之为德也，其至矣乎！民鲜久矣。［4］“中正平和”是“中庸”思想在艺术上确立的一种具体的审美标准，此标准要求歌唱艺术以“和”为准则，是一种和谐统一的状态。

歌唱的表现要“中”，即“有度”，有节制。孔子对《关雎》的评价是：“乐而不淫，哀而不伤。”［5］他要求艺术作品所表现的情感要适度，要有所节制，即和谐。和作为中国古代艺术的审美标准被认定为一切艺术的共性，无不以和谐与不和谐进行评价，并以和谐作为美的最高标准，“乐者，天地之和也，”。［6］

中华民族自古就是一个含蓄的民族，歌唱艺术情感及内涵的表现情况也是由“中正平和”这一审美标准决定的。关于歌唱的“度”的把握问题，清代艺术家王周士在他的《书忌》中就有要求，即“乐而不欢，哀而不怨，哭而不惨，苦而不酸，接而不贯，扳而不换，指而不看，望而不远，评而不判，羞而不敢，学而不愿意，束而不展，坐而不安，惜而不拚。”［7］王周士对歌唱“度”的把握，论述可谓精辟得当，对至今的声乐教学及声乐理论研究都有极为有益的参考价值。

四、气、韵

我国古代就有秦青“声振林木，响遏行云”，韩娥“余音绕梁，三日不绝”的记载，这说明我国先贤的气息调制和歌唱技巧达到了相当高的水平。［唐］段安节《乐府杂录》载：“善歌者必先调其气。氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”［8］段安节用一个“先”即揭示了歌唱的基础是呼吸。长于唱歌的人，首先会调节好自己的气息，让气息源源不断的自然的从腹部脐间呼出，到喉头时再唱出歌词。［宋］陈旸进一步论述了气息在歌唱中应用的理论，其《乐书》载：“古之善歌者，必先调其气，其气出自脐间，至喉乃唱其词，而抗坠之意可得而分矣。大而不至于抗越，细而不至于幽散，未有不气盛而化神者矣。”［9］他把歌唱气息的运用标准进行了更深的探索，只有掌握好气息强弱、气流大小的尺度，才能在歌唱时达到“气盛而化神”的境界。元代燕南之庵在《唱论》中对于歌唱气息的问题，有“偷气、取气、换气、歇气、就气”［10］等呼吸方法的论述，这些理论对研究我国传统歌唱艺术有其各自的学术价值。

对歌唱艺术韵味的审美要求一直是中国古代独特的艺术美学品格，具有鲜明的民族特色及其审美风貌。“韵味”就是语言的艺术表达、声音的和谐表现以及感情的完美抒发。

（一） 字的“韵味”

“字”即歌唱的语言，是韵味形成中的第一个重要因素。用艺术化的语言表达歌唱是歌唱艺术的核心，需要传情达意，用歌词表达歌曲意境，这也是声乐作品与器乐作品最主要的区别。

（二） 腔的“韵味”

腔的韵味必须靠“润腔”来实现，在“吟唱”的基础上对歌唱旋律的曲调进行装饰性的演唱，使基本旋律时值和音高、力度、速度等音乐因素发生变化，有很强的装饰作用，给演唱增添了许多色彩。正是由于“润腔”的存在，才使我国从古到今，音乐艺术品种繁多、流派纷呈的局面。

（三）声的“韵味”

“声”是歌唱的主体，当歌词唱出来的时候，词与声的时值、旋律都要通过歌唱的技巧进行控制和艺术表现。要达到“声”的韵味美，必须将声音表现出的音乐的旋律性与歌词的韵律相结合，即对歌词的字句、情态、语音、语调、语气、语势等的把握处理，让听众从字、义、声的信息中获得感染，得到审美享受，从而体现出声韵美的美学意义。

（四）情的“韵味”

清人徐大椿《乐府传声》载：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。”［11］歌唱者没有深情的演唱，听众很难产生共鸣并动情。情是表现声乐艺术韵味的根本，美学特征是深情，美感效应是动人。“必一唱而形神毕出，隔垣听之，其人之装束形容，颜色气象，及举止瞻顾，宛然如见，方是曲之尽境。”［12］这可以说是中国古代歌唱艺术最高的审美标准。

参考文献

［1］［明］李渔著.艾舒仁编次.冉云飞校点《李渔随笔全集》［M］.四川：巴蜀书社1997年3月 P72.

［2］孙明君评注《白居易诗》［M］.北京：人民文学出版社 1997 年5月 P176.

［3］同［1］P71.

［4］幺峻洲著《论语说解》［M］.山东：齐鲁书社2003年7月 P122.

［5］同［4］ P56.

［6］钱玄.钱兴奇.徐克谦.叶晨晖.张采民.鲁同群注译《礼记》下册［M］.湖南：乐麓书社2001年7月 P502.

［7］雷红薇《传统文化与中国民族声乐的审美标准》［J］.郑州大学学报2005年11月 第6期.

［8］修海林编著《中国古代音乐史料集》［M］.西安：世界图书出版西安公司2000年9月 P294.

［9］中央音乐学院中国音乐研究所编《中国古代乐论选辑》［C］.北京：中央音乐学院中国音乐研究所1961年P248.

［10］傅惜华编《古典戏曲声乐论著丛编》［C］.北京：人民音乐出版社1957年7月P7.