高校声乐教学现状及改革模式探析

邓 倩

（阳光学院，福建 福州 350015）



高校声乐教学现状及改革模式探析

邓 倩

（阳光学院，福建 福州 350015）

【摘要】高校声乐教学作为高校学生艺术修养培养的一个方面，已经越来越受到人们的重视。本文从高校声乐教学现状的问题出发，通过对已有问题的分析研究，进而引出解决问题切实可行的方法和策略。让每个高校声乐教师对怎样正确认识高校声乐教学的价值、怎样发挥高校声乐教学的价值有一个新的思考契机。

【关键词】高校声乐；现状分析；改革

改革开放以来，我国高校声乐教育事业蓬勃发展。近几年来，随着高校的扩招，这就对我国当今高校传统的声乐教学提出了新的挑战和要求。所以，认清我国声乐教育存在的问题，提高当下高校声乐教学质量，为适应社会的发展，培养出对社会有用的全能型人才。经过悉心研究，从中发现了一些制约我国高校声乐教学发展的因素，并针对这些问题，提出自己的一些建议，希望能对高校声乐教学水平的提高尽一份力量。

一、高校声乐教学的现状及问题分析

我国是文明古国，文艺的发展也随着经济的发展慢慢走向完善，走向专业化，声乐教学方面同样取得了很大进步。但是，近几年来，我国高校的扩招，声乐学生人数的增加，教学中也出现了各种问题，教学中存在的大量问题都严重制约着我国高校声乐教育的发展。其主要表现在以下几个方面，培养学生的目标不明确，教学课程设置单一，声乐教学模式与专业学院相似，声乐教学评价方式单一，声乐教学与实际脱轨。

（一）培养学生的目标不明确

声乐作为一门艺术课，就要从艺术的角度出发看问题。首先就要对学生进行艺术的感染与熏陶，要让其明白学习声乐不仅仅是会唱歌，还要了解其中的文化背景。虽说声乐教学的随意性大，但教师同样需要从本质上针对不同的学生进行备课与教育。在其教学过程中出现了单纯的学生模仿老师的现象，这样的教学仅仅是为唱歌而唱歌，而没有将本质带到课堂。像声乐教学最根本的审美性、情感性、艺术性，教师们往往给忽略了，想要在艺术上有一定的建树，首先得把自身的文化底蕴提上去，这就要求那我们在声乐教学中多培养学生的文化素质，进而更好的学习声乐知识。

（二）教学课程设置单一

从当下社会的需求来看，我们需要培养的是高素质综合性人才，所以我们从这一点出发，我们就要把培养全能人才作为目标，首先看教学课程的设置，从我国大部分的声乐教学课程看，理论课多于实践课，有些学校对学生的实践课不重视，这样就不利于对学生能力的培养。虽说理论课多于实践课，但我国声乐教学的声乐理论课不系统，学生的声乐学习仅仅停留在单纯模仿老师的阶段，这样的教学缺乏创新意识，学生的个性没有发挥出来。所以，调整高校声乐教学已是大势所趋。

（三）声乐教学模式与专业学院相似

随着我国高校声乐专业的扩大招生，生源水平的参差不齐，声乐教学已不能再按专业音乐院校的“一对一”的教学模式进行了。教师可以根据本学校学生的学习情况，加上本校的培养方向，对学生进行有目的的教育。专业学院学生较少，可以采用“一对一”的教学模式，并且他们是向更专业的方向发展的。而一般的高校，学生多，并且学生的水平普遍不高，就没必要采用“一对一”的教学模式了。并且传统的教学模式不利于学生之间的交流和互动，这样的授课方式已不能适应当前社会的教育形式。

（四）声乐教学评价方式单一

现行的声乐教学的评价，一般是以学生的平时上课成绩和期末考试来评定，仅仅通过唱歌来给学生打分，很显然考查不出学生的整体水平和综合素质。在这个日趋激烈的竞争社会，我们要培养的是全能型人才，显然这样单一的考查模式已不能适应我国教育的发展。

（五）声乐教学与实际脱轨

在社会发展变化之快的大环境下，我国高校教育也要变化，只有紧跟时代的发展，才能不被世界潮流所淘汰。随着社会的进步，和声乐学生的增长，我国的声乐教育更不能马虎。从我国高校声乐教学来看，声乐教师的教学思想没有跟上时代的要求，没有及时关注社会发展，并且教学内容没有及时更新，与实际现象脱节。在理论的基础上，没能很好的实践，培养的学生也不利于社会的需求，这样的教学已不适应社会的发展的需要。

二、高校声乐教学改革的建议

近几年来，我国的经济蓬勃发展，我国的声乐教育事业也逐渐走向专业化、系统化。同时，在发展的同时难免会出现一系列的问题，这就要求我们面对出现的问题时，提出解决问题的方法和策略。这时候，我们应该冷静下来仔细的进行思考，客观地审视我国声乐教学。上文提到的一系列问题，我们都要一一进行分析，并提出解决问题的好办法，这是我国声乐教师都要进行思考与自省的。

本文通过对我国高校声乐教学的调查及研究，对其中出现的弊端进行了仔细思考，并提出了自己的建议，希望能对我国声乐教学的更好的发展尽一份力量。

（一）明确培养目标

声乐艺术是美和情感的艺术，学习声乐不单单是要会唱，而是要有良好的审美能力，这就要求对学生进行强化审美意识、培养审美能力等的训练。声乐教学不单单是教会学生唱歌，在没有很好的文化底蕴的情况下，学艺术是学不成功的，所以，教师首先要培养学生的文化底蕴，唱每一首之前都要了解这首歌的背景，是在什么样的环境下创作的，当时作曲者处在哪个时代，只有了解了这些，歌唱者才能唱得真情流露，声情并茂。所以，教师要引导学生多看、多听、多唱一些声乐作品，培养学生的文化底蕴，提高学生的审美能力。

（二）调整我国高校声乐专业的课程设置

目前，我国高校声乐专业仍是采用专业音乐院校的培养模式和教学方法，没有随着时代和教育体制的改变而制定新的教育方式，声乐教育中出现的各种问题逐渐浮出水面。教学内容改革的直接形势是课程设置的改革，从我国高校声乐教育课程来看，首先要加强声乐实践课的安排，光有理论是不行的，怎样能是培养的学生外出表演是更加从容自然，这就要求我们安排更多的实践课来锻炼学生的能力。为了提升学生的综合素质，我们可以适当安排一些音乐创作、作品分析、音乐教学课以及音乐制作等课程。

（三）客观、合理地评定教学效果

按学生实际的演唱能力来评定是最直接的检验方法。但老师可以根据实际需要做一些改动，如：考试的时候可以加入一些理论方面的知识，如：歌唱呼吸与生活呼吸有什么不同？教师可以面试或问卷调查的方式进行对学生考查。另外，教师还可以让学生即兴表演创作来考查学生的综合素质。方法是很多，教师可以根据本校的实际情况进行考查，目的只有一个，就是为了学生踏出校门时能更加从容的面对挑战。

（四）声乐教学与实际接轨

在声乐学生越来越多的情况下，我们也面临着更大的挑战。在这样的形式下，教学能力就凸显出来了，有些有多年舞台经验的歌唱家，回到艺术院校担当人民教师，这就要求我们不仅要会唱，而且要会教，这就离不开课本中的理论知识，要知其然，更要知其所以然。所以，培养学生的教学能力也是教育工作者应该注意的事项。总之，教师要顺应时代发展潮流，改变陈旧的教学思想，扭转教学观念，根据实际出发，培养出新时代的高素质人才。

结语

高校的声乐教学，不能单纯的把它当作一门课程去看待。要从学生自身特点出发，开发学生的艺术潜力，培养学生的审美能力和艺术修养，在以扎实的文化底蕴下，提高声乐艺术课的内涵和价值。在以培养综合性人才的前提下，教师不断的提升自己的专业知识，与时代接轨，从各个方面严格要求学生，为社会培养出专业知识过硬，社会实践能力够强的全能型人才。

参考文献

［1］李首明.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨——高校声乐教学改革的一些设想［J］.中国音乐，2007，（3）：140-143.

［2］刘喜梅.探析高校声乐教学的现状和发展途径［J］.大舞台，2012，（8）：196-197.

［3］孙兴友.普通高校声乐教学改革思考［D］.东北师范大学，2011.

作者简介：邓倩（1986—），女，汉族，河南卢氏人，阳光学院艺术系声乐教师，讲师，研究方向：声乐艺术。