冰与火之歌

文 乔彦鹏

冰与火之歌

文 乔彦鹏

瓷器，是中国传统的艺术，历经悠悠千年，不知有多少的瓷器出现在历史上，留下了灿烂的光辉；也不知有多少的瓷器在烈火的烧制之下改变了原来的形态，产生了神奇的窑变，变幻出另一种美。

冰花瓷就是这样的一种瓷器，它不需要画师的画笔在瓷器表面勾勒图案，也不需要雕刻师在瓷器上做精美的雕刻。它只需要在冰与火共同的作用下，在原本清素的表面产生神奇的变化，用大自然神奇的画笔在瓷器上画出绚丽的图案。冰的寒冷同火的热烈相碰撞，让冰花瓷在瓷器的世界中独树一帜。依靠同自然交流才能成型的冰花瓷非但没有使瓷器失去光彩，反而使瓷器更增添了几分神秘，也让制瓷人更多了几分期待。制作冰花瓷需要的不仅是高超的制瓷手艺，更重要的是要有足够的耐心。因为不管是与冰的交融还是同火的对话，都需要时间的等待。

国家一级美术师王昌利先生就是一位制作冰花瓷的大师。在他的手下，冰花瓷显示出了无可比拟的美丽。王昌利大师是中国陶瓷冰花瓷创始人，同时也是中国陶瓷冰花瓷研究院院长。在制作冰花瓷的世界中，王昌利是当之无愧的第一人。王昌利先生制作的冰花瓷器型优美，总体造型多取传统瓷器的型制。

冰花瓷《冰凌花》 王昌利/作

冰花瓷《冰之韵》 王昌利/作

王昌利先生的冰花瓷 《生命的蜿蜒》是传统的花瓶造型，整体器型流畅大气，口沿呈现撇口造型，颈部收回，肩部自然流淌向下，足部微微向外撇。除此之外，瓷器总体没有其他的装饰，就是这样的一件素器，在经历冰与火的双重考验后，在器身上留下了精美的花纹。这些花纹造型优美，线条或直或曲，有疏有密，若隐若现，细密者如同草丛中的虫子，静静地伏在草叶之上，自然的画笔将虫子勾画的活灵活现。卷曲的线条就如同草叶那般，围绕着活泼的虫子生长。草叶、虫子——生命本如此蜿蜒。这样就算是没有勾画一笔，自然的画笔也使得整个构图动静相宜。

他的另外一件冰花瓷《丛林风景》是仿梅瓶的造型，口沿细小，瓶身流畅，至足部微微收回，同样是这样简洁的造型，瓶身之上所呈现出来的图案却是另一种风格。这件瓷器瓶身上的图案描绘的是远山丛林，山间林木葱茏，看上去仿佛整个人都沉醉在这山林之中，风景无限好，人也心旷神怡。

冰花瓷《生命的蜿蜒》 王昌利/作

冰花瓷《丛林风景》 王昌利/作

瓷板油画《雪乡》 王昌利/作

瓷板油画《中国红》 王昌利/作

除了绚丽的冰花瓷外，王昌利先生还擅长瓷板油画的制作。瓷板画本身就是一种流传有序的艺术，在瓷板画的历史上从不缺乏大师，但是这些瓷板画多采取传统的技法，而王昌利先生独辟蹊径，将油画技法引入瓷板画中，在瓷板上利用油画颜料作画，这样就使传统的瓷板画焕发出新的生机。在王昌利先生的瓷板油画中，在使用油彩作为绘画颜料的基础上，结合了中国传统的绘画技法，使瓷板油画作品更增添了传统的色彩。例如这幅《雪乡》，描绘了东北地区冬日雪后的景色。在总体色彩是白色的基础上，仅用一个小小的红灯笼就打破了整个图案色彩的单调，构思独到。同时，在描绘周围的山林之时采用了传统水墨画的皴染技法，使林木的色彩多了几分朦胧的感觉。而他的另一幅瓷板油画《中国红》则是完全的油画画法，整个画面上只画了一位身穿红衣的少女，她的头绳和手中编织的绳子都是红色的。但是全图却不因总体的红色而显得耀眼，对于少女衣服的细致勾勒增添了其他的色彩，中和了红色的热烈。

至于王昌利先生的其他的瓷器作品都是以简洁为主体风格的，简洁大方的造型，朴实的釉色，让众多精巧的茶盏都呈现出一种大方而秀气的风格。

现代与传统，在瓷器的世界中永远都存在着这两种风格的碰撞，在现代风格中遵循着传统的方式，以现代的方式丰富传统风格，这就是工艺美术大师王昌利在艺术上的坚持。

王昌利

1961年出生于哈尔滨，毕业于哈尔滨大学工艺美术系，职业画家。中国工艺美术家协会会员、中国工艺美术家学会会员、黑龙江省美术家协会会员、黑龙江省工艺美术大师、国家一级美术师、国家一级高级技师、江西省高级工艺美术师。中国陶瓷冰花瓷创始人、中国陶瓷冰花瓷研究院院长、景德镇老昌号主。其陶瓷作品，结合西方审美理念和东方文化精髓于一炉，具有深厚的文化内涵和高品位的审美价值，陶瓷绘画、陶艺雕塑、陶瓷油画作品多次参加国内外举办的各类美术展，并多次获得业内人士的高度评价。其作品颇受海内外各界人士的青睐。