浅谈泉州金苍绣及其与“四大名绣”的比较

文 王凤梅

浅谈泉州金苍绣及其与“四大名绣”的比较

文 王凤梅

首先介绍了泉州金苍绣的历史发展、非物质文化遗产价值、工艺技法特点，以及其发展面临的问题，然后概述了湘、蜀、粤、苏“四大名绣”，并和金苍绣进行比较，认为金苍绣与其他刺绣所不同的地方主要在于其立体感极强，色彩不仅光鲜亮丽，还华美金贵、尽显尊荣。所有传统的传承都需要取其精华并辅以创新才能继续流传，在传统工艺与艺术日渐凋零的当下，只有完成传统的现代转换，使传统技艺具有生存空间，才能更好地传承金苍绣这一非物质文化遗产。

泉州；传统刺绣；金苍绣；“四大名绣”；比较

一、泉州地区金苍绣的特色

（一）金苍绣概述

泉州的别称是刺桐城，因而泉州的绣品古称刺桐绣。金苍绣便是刺桐绣的一种特长技艺，与唐朝时期的“蹙金绣”工艺相同，是明清以来流行于闽南地区的宗教、戏剧、民俗装饰绣品。“蹙金”是用捻紧的金线以制作成皱纹状织品的一种刺绣工艺，罗缎做底，上面用金线绣出各种美妙的纹样，蹙金绣是质地最密、形态最美的一种绣品，但蹙金的工艺失传已久，由于其绣线包着金箔形状似葱，民间便称其为“金葱绣”，又因泉州话的“葱”“苍”同音，雅化便作“金苍绣”之说。

金苍绣绣品多用于宗教，主要有庙宇绣品、道场绣品和阵头绣品，如佛服、绣佛、凉伞、幢幡、龙蟒桌裙、阵头绣旗等等，此外，高甲戏、歌仔戏等戏服，喜庆的绣幛等也有使用金苍绣的。（如图1、图2）

图1 -金苍绣服装

图2- 金苍绣旗

金苍绣是中国传统艺术的一个重要组成部分，是民族文化艺术的宝贵遗产。它以大胆而自由的构思、优美而典雅的图案、灵巧而熟练的技艺、丰富的品种充分反映了人们对美好生活的向往。

（二）金苍绣的历史渊源

历史上“金葱绣”源自唐朝宫廷，如果说苏绣有着秀雅之美誉，那么“金葱绣”则可以称之为华丽。据有着四十多年“金葱绣”从艺经历的民间艺人陈继志介绍，关于“金葱绣”，民间流传着这样一段小故事：唐朝时期，有一次武则天在用膳的时候，觉得饭桌腿脚裸露在外极不雅观，于是她吩咐边上伺候的太监立刻订做一套桌裙将它装饰一番。随后，太监们就拿了一块“金葱绣”桌裙为饭桌遮丑，从此“金葱绣”桌裙就在宫廷中大范围使用。后来，“金葱绣”绣品传至民间，并被老百姓用于各种大型宗亲祭祀活动。“现在，这种绣品一般都用于婚庆喜事等。”陈继志说。

（三）金苍绣的价值性

泉州地区的金苍绣传承了十分古老的刺绣技艺，用绣线拼成花纹图案固定在绣底上，以显示“高花”。有学者称，唐代的蹙金绣只在白居易等诗人的诗词中和古代的文献中被提及过，但它的制作工艺已经失传许久。而在泉州石狮，金苍绣这项与蹙金绣工艺相同的刺绣工艺依然被传承下来，已然成为民间艺术的活化石，可见闽南文化的源远流长，从它的用途和历史性也能联想到古泉州的民俗风情、社会形态及地方戏曲等。金苍绣的内容十分丰富，并且色彩鲜艳华美，极富立体感，形式也多种多样，有着十分鲜明的泉州地方特色文化特征和传统的艺术特色，可以说，金苍绣是富有极大的历史文化研究意义的。“泉州金苍绣技艺”于2009年被列入第三批福建省非物质文化遗产保护名录，并且“石狮金苍绣技艺”也于2010年被列入第二批泉州市级非物质文化遗产扩展项目名录。

金苍绣作为闽南手工刺绣的奇葩，是一项独特的传统手工艺。传统金苍绣一般要经过描图、固定、绕线、合成四大步骤，其中最关键的一步就是在海绵上绕上金线，手艺人下针不仅要准，还要够力度，这看起来似乎是很简单的一个步骤却十分考验手艺人的技巧和经验度，正因为它的工序繁琐，要极大的耐性和精力才能完成，这也造就了它的价值性和独特性。现今，电脑刺绣虽然提高了效率和产量，但缺乏手工品的细致，从材质和手艺上的改变都影响了绣品的整体效果。

（四）金苍绣制作流程和针法

金苍绣的制作流程有八个步骤：画稿，将图画在稿纸上；打孔，沿画稿上的线条刺出细密小孔；绷布，将缎布绷在木框上；印图，用颜色粉浆搽过图纸，将图印在布上；金葱平绣，用金葱线勾绣，或绣荔枝跳，或龙鳞迭甲，绣出色彩丰富的图案；金葱凸绣，用棉花堆缝图形，用金葱绣出荔枝跳，或菠萝绣，或龙鳞迭甲，形成构图饱满的图案；上浆，在绣布背面均匀涂上米浆；组装，将绣片裁剪成形，缝制成品等八道工序。绣法包括荔枝跳、菠萝凸、平绣、三叠线、龙鳞迭甲等。（如图3、图4）

（五）金苍绣的现状及存在问题

图3 -金苍绣凸绣

图4 -金苍绣平绣

民间手工艺存在着艺人“老年化”、传人“稀有化”、技艺“衰退化”、发展“迟钝化”的现状，而今，高科技取代了诸多效率低下的手工业操作。随着社会的快速化发展，耗时耗力的金苍绣渐渐也被电脑刺绣所取代。渐渐的，那种凝聚在一刀一凿、一针一线中的古老的诗意和个性差异的美，都消失在那千篇一律、毫厘不差的图案和“一刀切”的制作模式中，会这项技艺的人也变得少之又少，而在2010年金苍绣被列入泉州非物质文化遗产项目名录里之后，金苍绣开始被人们关注。

但仅关注并不能解决问题，金苍绣的工艺十分繁杂，要缝制好一个作品需要花费大量的时间与精力，这也是其传承人少且产量极低的原因。如若想要将这门历史意义极深的传统手工艺继续传承且发扬光大，艺人需要在工序上以及绣品上做些改变：工艺上可以尝试简化或小巧化，以便更适用于大量的服装生产；绣品上要尽量向日常服装类靠拢发展，宗教用品毕竟过于狭窄并不利于传承。

二、金苍绣与“四大名绣”的比较

（一）中国“四大名绣”概述

刺绣因在中国古代多为女性所作，因此又名“女红”，是指在织物上绣制各种图案纹样作为服装装饰的总称，是中国古老的手工技艺之一。刺绣作为一种装饰技艺的传情，好比是诗学中的 “比兴”。贾岛说：“外感于物 ,内动于情 ,情不可遏,故曰兴。”民间服饰刺绣技艺和图案是记述民间情感和习俗积淀的内在元素 ,是民间造型艺术从单一走向多元化的促进因素。中国刺绣闻名于世，以湘绣、蜀绣、粤绣、苏绣“四大名绣”引领中国刺绣在世界市场上的地位。

1.湘绣

湘绣作为中国“四大名绣”之一，向来是以历史悠久、工艺精湛、风格独特、品类繁多而闻名于海内外。湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱、尼纶等为原料，配以各色的丝线、绒线绣制而成。它以中国画为基础，充分发挥针法的表现力，达到构图严谨、形象逼真、色彩鲜明、质感强烈、形神兼备的艺术境界。绣品中既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品。

2.蜀绣

蜀绣也称“川绣”，它是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。蜀绣以软缎和彩丝作为主要原料，针法多达100多种，将手绣的特长发挥得淋漓尽致，凸显了当地特色。蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。蜀绣起源于川西民间，在长期的发展过程中，逐渐形成了严谨细腻、平整光亮、浑厚圆润、构图疏朗、色彩明快的独特风格。针法类别众多，其常用的针法有晕针、滚针、截针、铺针、掺针、沙针、盖针等，讲究“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。绣品的种类也很繁多，其中既有巨幅条屏，又有袖珍型的小物件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。

3.粤绣

粤绣包括“潮绣”和“广绣”两大分支。它是出产于广东省广州、潮州、汕头、普宁、中山、番禺、顺德一带的刺绣品的总称。粤绣在长时间的发展中，受各民族民间艺术的影响，在兼收并蓄、融会贯通的基础上，渐渐地衍生出了自身独特的艺术风格。绣品主要取材于龙凤、花鸟等，图案构图饱满、均齐对称，色彩对比强烈、富丽堂皇。在针法上粤绣具有“针步均匀、纹理分明、处处见针、针针整齐”的特点。在种类上粤绣分为绒绣、线绣、金银线绣三类，品种包括戏服、厅堂装饰、联帐、采眉、挂屏和各种日用绣品等。

4.苏绣

苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。苏绣至今已有2000余年的历史，在种类上，苏绣作品主要分为零剪、戏衣、挂屏三大类，其装饰性与实用性兼备。在诸多苏绣作品中以“双面绣”作品最为精美。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、细、密、和、光、顺、匀”的特点。

（二）金苍绣与其他刺绣的对比

1.相同点

历史悠久，工艺流传许久。均有各自的特色所在，经久不衰，延续至今。

2.不同点

四大绣各有所长：湘绣主要以中国画为主；蜀绣种类繁多、用途广泛；粤绣的特色则在取材与色彩上，构图饱满且色彩鲜亮；苏绣最具特色的便是“双面绣”，针法细腻，色彩清雅。

金苍绣与其他刺绣所不同的地方在于其立体感极强，色彩不仅光鲜亮丽，还华美金贵、尽显尊荣。

栩栩如生的湘绣、细腻柔美的蜀绣、雍容华贵的粤绣、精细雅洁的苏绣。金苍绣要想同其他刺绣一样继续流传，既要利用它的独立性和独特性作为依托，更要吸纳其他派别刺绣的优处和传承方式来进行改进和延续。在服装类别的道路上新辟一路，目前其他刺绣还极少在服装产品上有所发展，金苍绣可做首发之举，同时引入其他刺绣的优点，但前提是金苍绣的核心根本不可动摇。

譬如可借鉴湘绣的纯丝、硬缎、软缎、透明纱、尼纶等原料加以点缀，参考蜀绣的多品种题材做图样来进一步创作。相对于四大绣的闻名于世，十字绣更多的是在人民群众手中流传。金苍绣有一个与十字绣相类似的特点，便是其绣法并不复杂，只是工序过于繁杂，我们完全可以引入十字绣的方式进行金苍绣的产品开发研究。

刺绣可谓是中国众多优势的民族传统手工艺之一，其精致的手工及优美的图案、巧妙的配色都值得我们研究与传承。相信所有传统的传承都需要取其精华并辅以创新才能继续流传，而金苍绣也一样，在传统工艺与艺术日渐凋零的当下，我们要融入现代的流行图案及审美方式并巧妙地运用在适合的产品上，研磨历史留下的手艺与对生活的态度，让世界享受中国文化。

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［作者单位］
武汉市武昌区媚绣苑汉绣服饰工作室