卢光华：“大师”是顶荆棘编织的桂冠

文 吴旭华

卢光华：“大师”是顶荆棘编织的桂冠

文 吴旭华

红木竹节台屏《唐伯虎山水画》 卢光华/作

从教师到篾匠，再从篾匠到大师，年过花甲的中国工艺美术大师卢光华走出了一条并不寻常的道路。“人人都爱说‘不走寻常路’，可我还是希望自己的人生道路能够寻常，少些波折，多些顺遂。”冬阳下，站在自己即将落成的艺术馆前，粉壁黛瓦马头墙的东阳传统民居，再度唤起他对已然逝去的岁月的喟叹。

儿时的大宅院似乎回来了。是，却又全然不是。就像无数次的“否定之否定”，他再也回不去旧时光，好在有一座艺术馆聊以寄托自己的梦想。“卢光华艺术馆”，他自己题写的门额，抹去了任何修饰语，就连无数手工艺人趋之若鹜的“中国工艺美术大师”头衔，他也舍弃不用。“年纪越大，越知道自己所求。”他淡淡地说，“庄子说‘物物而不物于物’，我们不能被大师的名号所累。大师，其实是顶荆棘编织的桂冠，也可以说是一条鞭子。”

这位在业界以“敢于直言”著称的大师，年龄越大，言辞越接近生命的本真，犀利的语锋间闪烁着真知灼见。品读他的原生态话语，处处可见他的思考与感悟——

关于大师名号：“死要面子活受罪”

我于2006年评上中国工艺美术大师。至今想起来，这真是件“死要面子活受罪”的事。我努力拼搏，执著创作了20多年，才具备“国大”评审入场券。大师评审时，按组委会要求，每人仅能选送3件（套）作品参加评比。我大胆地打了一个擦边球，钻了一个“空子”，把“件”成功转换成了“套”，将九件作品分成了“三套”，成功在国家博物馆进行了布展。让专家评委能在极其短暂的观摩过程中了解你的作品特点，这是一件难上加难的事情。为此，通过竹编书画及编织原料的展示，让评委系统全面地了解了我的竹编书画作品特点。既在题材上实现了突破，并着重体现了文化传承，实现了中国名画、名帖和竹编技艺完美结合后焕发出的异样魅力光彩，加深了评委们对我作品的印象。通过这次评审，淋漓尽致地展示了我的作品，并在组委会和评审专家中产生了极大的震撼。也是我一次自身智慧极致的冒险之旅。现在回想起来，我当时能成功，主要是敢想敢做，敢于突破，当老师时练就的口才也起了作用。不过当时也受了“罪”，心理压力极大。因此，还要归功于我年轻时的经历。如果不当老师，我就没有与人交往必需的口才，也不会养成勤于思考的习惯，更没有超前和超脱的思维方式；如果不把我从教师岗位上赶下来，我可能会是个好老师，但肯定成不了中国工艺美术大师。所以，想要有“面子”，就要敢“受罪”。

《醉中八仙》 卢光华/作

这几年，“大师评选”忽然成了一阵风。先不说这些“大师”有多少含金量，就说大家都冲着这阵风而去，这就很值得警惕。你的技艺是否真的达到了大师的标准？你的作品是否真正实现了创新？你评大师的最终目的是什么，是为了高自己的作品价格，还是想在行业中有所建树或者为行业作点奉献？这三个问题没想明白，你去评大师就要慎重！否则，一天到晚忙于评奖、忙于砸钱捞钱，静不下心来创作，拿不出过硬的作品，技艺上永远无法突破，最终是“死要面子活受罪”，瞎折腾！

如果有幸评上了大师，我倒是希望能有点“死要面子活受罪”的精神——为作品的创新、为技艺的提升而“死磕”。不要把“大师”的荣誉当成摆设，而是要把它当成鞭子，鞭策我不断创新突破。“大师”这类称号所承载的是一种文化责任和社会责任，要成为该行业创新的“带头人”，为传统工艺健康发展保驾护航，而不是谋一己私欲，哗众取宠。最好能为行业发展积极向政府建言，为行业与同仁争取发展红利，争取更多的话语权。比如，每年我都利用自己在工艺美术行业的影响力，用提案的方式为东阳传统工艺美术行业争取利益。像木雕城专业升级和木雕产业园区的规划建设，把世贸大道打造成“工美大道”等，及时向市领导提出意见和建议，并获得了认可得以实施。

你若安好，天自安排。评大师是个厚积薄发的过程，大师这顶荆棘编织的桂冠，是永不熄灭的航灯，永远勉励你马不停蹄继续往前。东阳木雕与竹编的传承危机远未消除，年轻人还是应该先练好基本功，夯实基础，践行工匠精神。

关于带徒传承：精心当好孵化器

传统工艺美术行业在技艺上都有家族传承现象，父传子居多。从这个层面讲，现在的评审机制大师子女占了优势，捷足先登，从某种程度上有一定的积极意义，可以用父子传承带动技艺传承。

但是，我的子女都不从事传统工艺美术，我的“大师”身份对他们而言，并无多少直接利益。这对我而言，我可以非常“超脱”地去思考：我应该如何发挥大师的作用？我的答案是：发现人才，挖掘人才，培养人才是社会赋予我们大师的责任，带好徒弟，当好孵化器。帮助他们孵化精品、孵化项目、孵化艺术，让他们既拿得出好作品，又过得上好日子。

《百马图》 卢光华/作

我的徒弟并不多。他们有个共同的特点：人品好，忠厚老实；手艺好，乐于钻研。这也是我收徒弟的两大标准。我这个人追求完美，在收徒一事上也是如此。事先我告诉他们：想要成为我的徒弟，就必须每年都创作新品，而且要经得起我的挑剔，经得起同行的检验。平时我经常教导他们：多看书，多学习，最好能练习书法与国画，提高作品的内涵。徒弟出了创新之作，我比他们还高兴，忙着给他们去作品研讨，忙着请媒体宣传报道，从精神上鼓励。

艺术馆正式开放后，这里将成为我和徒弟及年轻的工艺美术大师们的作品展览馆。年轻人经济实力相对不足，买地造房存在很大困难，我准备把他们的作品陈设在艺术馆内，利用我的人脉资源和大师品牌，推广他们的作品。只有让他们过上了好日子，才能让他们有信心继续从事工艺美术，传承手工艺。

我设想以后每年在我的艺术馆举办一次“卢光华师徒和年青一代大师作品展”，届时将邀请国家级大师、美术院校专家学者以及行业领导等，为他们挑刺点评；平时还将不定期地邀请专家为他们作讲座。总之，我将整合自己和徒弟们的资源，实现艺术馆功能的“活化”，实现东阳木雕与竹编这两大国家级非遗项目的“市场化”。

我反对传统师徒传承模式中的“门户之见”，把技艺限定在自己的艺术门类内。东阳竹编以立体竹编见长，如果依赖这种“门户之见”，我的平面竹编生源只会越来越少。于是，我关注与竹子相关的艺术，发现了卢培纲、周桂新、杨国强和赵伟阳等一批竹雕新秀，提出把东阳竹编扩展为东阳竹工艺产业。现在，东阳竹雕已成了金华市级非遗项目。后来，我又接受了东阳木雕新人王飞龙的拜师要求。对这个年轻人，我考察了很长时间，在这个过程中也曾犹豫过：一个竹编大师收木雕徒弟，会不会被人说成“手伸得太长”？但是，艺术是相通的，我或许不能指导他雕刻技法，但可以指导他主题、构图、造型以及外观设计。同时，我希望他转益多师，可以为他引荐其他木雕大师，指点他技法。

只收不教、只用不养，纯靠数量取胜，到最后收徒弟变成“聚山头”。长此以往，为祸甚烈。另外，社会上有许多靠自己的努力拼搏评上大师的人，他们虽没拜大师为师，他们的奋斗精神和技艺更为可贵。大家都是传统工艺美术事业的传承者和发展者，应该团结一致，共同进步。

关于经营：品牌才是压舱石

在业内，大家都说我善于资产运作。其实，品牌才是我最重要的资产。工艺美术品牌的构成在我看来一是要有过硬的手艺，二是要有灵活的思路，三是要有良好的人品。房子作为资产，是品牌的外在表现，也是衡量品牌是否成功的标准之一。

《人生悟理》 卢光华/作

精细仿古竹编《宫廷八角食盒》 卢光华/作

差不多30年间，我换了11次房子。最初3万元买下几间企业旧宿舍，精心改装后住了2年以8万元出售，换来一套三居室，靠着这种模式，20年后的我住进了一生不懈努力得到的小别墅。眼下这座我和子女们共同出资兴建的艺术馆，更凝聚着一家人的财力和物力，倾其所有打造的“卢光华艺术馆”，更是荆棘编织“大师桂冠”下的必然结果。但在我心目中，艺术馆的价值更大，因为它就是我的品牌。

为什么我在房产上的投资都能获得成功？除了国家发展房地产的政策，我想一个原因就是我把买卖房子当成艺术品经营，装修精致，使用过程中精心呵护，让买家很欣赏。这反映的其实是我的人品与艺品，也是实现我资产增值的法宝。

现在这座艺术馆，我把它当成了艺术品来营造，尤其在园林绿化上精心设计，精挑花木，几株百年罗汉松和许多名贵花木就花去了近200万元，这里充分体现了中国古典园林建筑与绿化的有机结合，反映的是园主的审美品位与人文修养。

东阳传统工艺美术行业也是如此，要结合另外一个本地品牌优势—东阳建筑。木雕国际创意园区如今已聚集了不少木雕·红木家具企业，通过东阳传统民居建筑风格，形成了鲜明的识别度，并正在向着“木雕小镇”迈进，打造东阳文化产业又一品牌。但在品牌的缔造上，政府还需处理好一些问题，比如与东阳中国木雕城的业态关系，同时要做到放水养鱼。一座占地5亩的艺术馆，整体投资在1500万元左右，就东阳木雕从业者来说，很难在短期内达到这种营收水准。“木雕小镇”品牌的培养非一日之功，不要急于将这个品牌“变现”，通过大师和企业主与政府部门携手，假以时日，“木雕小镇”一定能成为文化产业的亮点。