青山有韵听歌回

文 莫 名

青山有韵听歌回

文 莫 名

《醉美乡村》 李青山/作

从这样一个小山村走来，流水、小桥、绿树、白墙，这在江西或者在南方再普通不过了。那细微的区别，就是一种久违的味道，穿越记忆涌入脑海。如此熟悉，如此亲切，如此难以忘怀。这些物事总能够唤起李青山最饱满的情感。记在心中，绘在瓷上。李青山从不吝啬对故乡情感的表达，这也成为他的创作特色，将自己喜欢的艺术与对家乡的情感融为一体。这种带着朴素山风的倾述，像是一曲家乡的小调。

李青山哼着家乡小调，却听到了遥远的回响。或许就是这些最平凡的韵律最能打动人心。

展会上来来往往的人络绎不绝，在李青山作品前停留的人很多。用目光触摸着这些画面。画面生动地记录着童年，描绘着回忆。我尤为喜欢作品《醉美乡村》，屋前空旷的地上奔跑的儿童，或许为了春风已暖，或许为了还有一个玩伴相随。远处有人撑着小舟，并没有引起孩子们的注意。各专注于自己的事情，花儿也自在怒放，一切显得宁静而诗意。我们都曾这样经历，没有催促与着急，只静静地享受时光。时光单纯是时光，还未成为效率和金钱的代名词。那种休闲是现在无法享受的。远逝连带着怀念。当我欣赏这幅作品时，我才不管是南方美景还是北国风光，单是那画面中饱满的深情已经令我醉入其中，不能自拔。恰恰是这种忽略，证明画面中所有的物事恰到好处地表达出了创作者的情感，没有突兀与缺失。

有心的观赏者，不难发现李青山作品中的那一抹红色，在作品中很是显眼，小孩子穿着红衣服，拉着老牛的夫人穿着红衣服，书童也穿着红衣服，是创作瓶颈还是创作者偏爱？我没有问，我只是揣测，大概他与我的经历大致相同吧，我小时候的物质生活还不是很富裕，衣服的颜色还不是很多，能穿上红色的衣服，那绝对是村里一道亮丽的风景，所以红色为人们所偏爱。将其置于画面中，现在看来也绝对是靓丽的。或许，那样单纯原始的环境与红色才是绝配。我执意认为这是创作者对过往客观的表达。说不定那一个在院前空地上奔跑着的孩童，就是创作者自己呢。

当然，李青山也不仅仅将目光局限在家乡。随着创作的增多，李青山通过行走的方式寻求灵感。他到过很多地方，这些地方的物事会出现在他的作品中，或是直接运用，描摹自然，或者有所改变，脱胎换骨，他总是追求与画面的完美结合。一天的行走不明显，一年的行走也不够明显，但是坚持行走总是带给创作一些改观。创作者也许没有发觉，但是欣赏者看得真切，那些他经常创作的画面中出现了自己家乡的影子。李青山对景物的实地感受，经过他独有的处理方式，让每个欣赏者都看到了家乡的影子。这样吸引欣赏者的就不只是情感了，还有画面。画面与情感的交融，是艺术与情感的交融，犹如那一曲山风淳朴的小调，悠悠地回荡在心中……

《陶公敲诗图》 李青山/作

《东坡玩砚图》 李青山/作

就是这首小曲，悠悠地回荡着，让李青山欲罢不能，在艺术之路上一直坚持着。每个人的成功都不是随便得来的。在这些作品拿出来之前，李青山经历了多少次的失败与重来。在得心应手以前，有多少次的重复与坚守。画不好，重来，画不完，一直画。何惧酷暑寒冬，何惧孤灯三更。这些李青山都压在心底，不说。谈起自己的艺术创作，他说的最多的是感谢命运，是因为自己喜爱这件事，所以总能够投入全部的经历，几十年如一日。每当自己有困惑的时候，总会得到贵人的指点，王寿霖、陆如、宁刚、张学文，一个个响当当的名字都与他的从艺之路有着千丝万缕的联系。就是这些人指引着他向自己的人生发起一次一次的冲击。挑战自我，完善自我。不顺利很快会忘记，但是坚持却一直都在，他也很庆幸自己坚持着……

《春夏秋冬》 李青山/作

就是这首小曲，悠悠地回荡着，吸引着人们。当我们欣赏一件件作品时，直抵内心的宁静总是让我们贪恋。没有脚步匆匆，没有喧闹与纷扰，只愿意静静地品味，静静地回忆。或许李青山的生活也是脚步匆匆，他才和观赏者一样喜欢沉醉在宁静中。生活的快节奏让我们失去了长长的假期，这间隙的休憩就成为一种福利。当你在他的作品中神游时，岂不知自己也在哼唱着带着家乡味道的小曲，那小曲宛转悠扬，划过故乡每一道梁，每一个坡，每一个矗立在桥边的大树旁。记忆所到之处，尽是小曲悠扬。

《瑶里风情》 李青山/作

李青山

江西省美术家，江西省高级工艺美术师，国家彩绘一级。1987年毕业于江西省陶瓷职工大学陶瓷美术系（第三届）。师从国家大师王寿霖、陆如、宁刚、张学文先生。1996年创办青艺轩，从事陶瓷美术创作近三十年，人物、山水、花鸟、走兽都运笔娴熟，功力深厚，尤擅长青花山水，构图精美，独具特色，富有国画水墨韵味。作品《四季山水》被印尼华联主席收藏，《庐山含鄱口》获江西省红色博览会金奖，《江南春色》获福建工艺美术大赛金奖，《听松图》获第九届中国（莆田）海峡工艺品博览会金奖。作品意境深邃，厚重严谨，色彩明快，曾多次获奖。《景德镇陶瓷》《盛世收藏》等杂志曾专题指导。2007年“景德镇陶瓷珍藏”专题报道，是景德镇具有影响的陶瓷艺术家之一。