看瓷上人物，品其中韵味

文 墨 斗

看瓷上人物，品其中韵味

文 墨 斗

《竹林七贤》 吴伟明/作

景德镇，中国最专一的城市。从没有这样一座城，可以因为一项手工艺而活色生香1000年。这里有最“China”的艺术——陶瓷。对于爱好陶瓷的人来说，这里是朝拜地。

一方水土养一方人，景德镇养育了吴伟明，成就了吴伟明。

吴伟明擅长人物画。通过他的人物画，我们可以看到，栩栩如生的人物在如玉般的瓷器上，呈现出独特的韵味，惟妙惟肖、色彩丰富的人物造型更是为瓷器增添了无尽的生机与活力，二者的结合，使得瓷画显得更加珍贵，让人禁不住赞叹吴伟明的绘瓷技艺。

瓷上人物缤纷多彩，脱胎于芸芸众生，顾觉十分亲切；而超凡脱俗之处，凡夫俗子无可企及，心生美好向往之情，爱不释手。

瓷上人物画多属粉彩，工笔精细、形神毕肖。吴伟明的工笔细描，笔法细腻、精致，将人物刻画得惟妙惟肖、栩栩如生、贴切传神，十分注重通过形象来表现人物的性格。吴伟明的人物画主题不外乎两类，一类是仙界人物，另一类是文人骚客。

说到仙界人物，吴伟明画的多是观音、八仙、达摩、钟馗一类性格鲜明、自由自在、无所不能的神仙人物。观音的庄重典雅、八仙的肆意发达、达摩的嫉恶如仇、罗汉的达观大度均在他的笔下跃然瓷上，而且他落笔大胆、线条粗犷，特别是人物的服饰少勾勒，多是直接铺彩其上。面部五官的刻画却极为精细，尤其是眼睛炯然有神，须发飞扬跋扈，一下子人物那嫉恶如仇、自由自在的性格鲜明传神、震慑人心。而且仙界人物多寓意为驱邪避难、降福添寿，历来为人们所喜爱。比如，作品《达摩面壁》。

说到文人骚客，主要是指历史上才华横溢、气韵高洁的文人雅士。我们不妨看看吴伟明的作品《竹林七贤》。

魏晋年间，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸七位清谈名士，相交莫逆，常集于竹林之下，放荡不羁地饮酒弹琴赋诗，以老庄精神越“名教”而自然，追求虚静而灵动的理想人格，被世人称为“竹林七贤”。

《达摩面壁》 吴伟明/作

《荷琴赏秋》 吴伟明/作

多少年来，竹林七贤那种飘洒自然的魏晋文士风度，激发了不少丹青妙手为其造像传神的创作欲望。纵观吴伟明创作的《竹林七贤》，设色淡雅清丽，布局严谨和谐，意境清峻空灵，给人以清新朴实的感受，同时也显露出十足的书卷味，算得上是难得的精品。

吴伟明将七贤安排在宁静而淡雅的环境中，用精妙的技法将七贤的神韵气质表现得淋漓尽致，若有所悟。人物气质的生动传神，离不开背景的衬托。在这幅作品中，吴伟明苦心经营的环境极好地烘托了主体，并起到深化意境的作用。他用“托物言兴”的手法，借“竹”喻魏晋文人虚静秀雅之风，以七贤憩于天地间的图画象征人与自然的和谐，让画面产生“虚静淳朴”之意境。

从另一个侧面来看，作品虽属古典题材，但它仍能与现代人的心灵沟通，体现出现代人向往“回归自然”的心态，从而产生出感人至深的艺术魅力。

对于文人雅士，吴伟明多会取材于历史典故来整体构图以表现人物的特征。比如，作品《采菊东篱》《东篱赏菊》《东坡玩砚》。作品《采菊东篱》犹如渊明的诗歌之境，意境悠远，别具韵味。泼墨写意地描绘出不为五斗米折腰的渊明回归田园、寄情山水的高洁，而青松之下，手拿菊花的渊明一扫往日的抑郁，显得惬意而开朗。画面美好恬静，令人心生崇敬之情。画中人物用笔线条流畅，柔中带刚，大背景以留白为之，增强空间感、空灵感，给人以无限遐想。陶渊明闲坐于石台上侧首遥望，身姿端正、面容清秀，透露出十足的文雅之气和淡泊宁静的内心世界。配景以菊花和石台来点缀，石台笔墨皴擦得当，质感坚硬。野菊线条与人物线条相呼应，形成和谐之美。

《采菊东篱》 吴伟明/作

《秋水无声》 吴伟明/作

有人说他的瓷画人物传神，栩栩如生时，吴伟明很谦虚，对几位老师的感激之情溢于言表。吴伟明早年在景德镇市艺术瓷厂工作期间，曾得益于王锡良、王隆夫等陶瓷大师的悉心指导，老师的厚爱使得吴伟明的画技大进，他结合传统力求创新，创作出一批深受海内外收藏家喜爱的陶瓷作品。后师承国学大师王寿霖老师，作品有了更大的提高。吴伟明的瓷画不仅传承了传统绘瓷艺人的精湛技艺，更重要的是他是在用心画瓷，用手中的画笔诠释自己的瓷艺人生，用心经营这种传统文化。

仔细观察吴伟明老师的瓷画作品，多以细点精描，与线条相结合，很好地表现了人物五官的质感。工笔细描，在下笔之前就已经想好所绘物象的轮廓，做到了胸有成竹，虽与写意画相比，不能尽兴发挥，但是因吴伟明的作品传承了工笔画的风格，再加上自己的创新理解，引起了藏界的极大关注，深得广大藏友的青睐。

天道酬勤。从事陶瓷艺术创作多年的吴伟明，如今已小有成就。但是在他看来，人物瓷画的创作，必须要“走进”传统，这样才能学习到前辈们优秀的传统技法和作品中蕴含的精华。然而，要想真正形成自己的风格，就需要“走出”传统，将自己的思想渗透到作品当中去，以求突破、创新。相信吴伟明一定能秉着对艺术的不断追求创新，创作出更多更好的陶瓷艺术作品。

吴伟明

“品玉轩”创始人，江西省工艺美术家、江西省工艺美术师、江西省高级技师（国家一级），景德镇市高级工艺美术师，市陶瓷协会会员，市美术家协会会员，江南书画院理事。早年在景德镇市艺术瓷厂工作期间，曾得益于王锡良、王隆夫等陶瓷大师悉心指导，结合传统力求创新，创作出一批深受海内外收藏家喜爱的陶瓷作品。后师承国学大师王寿霖老师，作品有了更大的提高。作品《十八罗汉》陶瓷艺术作品评定入选2000年中国当代艺术壁画长廊跨世纪龙文化展，2008年5月《罗浮仙子》在首届上海中国古玩艺术品博览会上获一等奖，2008年8月作品《钟馗图》荣获中国（日照）国际工艺品博览会“金奖”，2008年11月作品《渊明赏菊》在第十一届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获中国工艺美术“金奖”，作品《水浒一百零八将》瓷盘在香港展出引起藏界极大关注和喜爱，秉着对艺术的追求不断创新，将会创作出更多更好的陶瓷艺术作品。