浅议国画山水与青花瓷山水

钟琴　 柴长飞（钟琴陶瓷工作室 景德镇 333000）



浅议国画山水与青花瓷山水

钟琴 柴长飞
（钟琴陶瓷工作室 景德镇 333000）

［摘要］

［关键词］ 国画山水 青花瓷 水墨

瓷器是中国艺术殿堂里不同于纸上作品的独立门类，但无论瓷器或者其他门类作品，都蕴含着作者对其精神上的注入，也使得世界各民族各地区甚至每个人的作品，呈现出斑斓多彩的特色。

瓷器也无时无刻体现着中国文人的精神追求。青花瓷位列世界瓷都景德镇四大传统名瓷之首，据考古专家考证，青花的原始阶段于唐宋已见到了端倪，老练的则会出现在元的这个时期景德镇的湖田窑。青花则在明代时段成为了瓷器这方面的主流。清代康熙阶段 进展到了顶端。明清的时候创作出并且烧制了青花五彩，豆青釉青花、孔雀绿釉青花、青花红彩、黄地青花、青花哥釉等派生品种。青花的瓷色质清雅、在白瓷之上作画本身就如同透视苍穹的白云，而青花着色原料本身却是黑色钴料，去完结坯体上面绘制，再施以透明釉料经高温的还原焰一次性去烧成后面会形成呈现青蓝色。

青花之于瓷器，如同水墨之于宣纸，青花使得青白瓷净美的胎体上有了更加便于创作的色料，近代图案纹饰出现大量的创新与进步。

技法画技运用的基础上，山水画中用青花料性绘制瓷器上传承了国画山水的绘画手法去表现笔墨的一种韵调，运用笔墨在绘画线条技法中的绘画技巧，山水中随线条走向与青花料性笔墨浓淡和虚实相见的结合，表现出了山的奇阔、石的坚硬、云之缥缈、水之态势。青花山水主要靠青花釉料浓淡，色釉的肌理、层次来表现青花山水中的山水景色。

自明清两朝到近代，青花瓷绘，无论是从形式还是内涵来看，它与水墨山水的题材、技法意境都源于一宗。

青花山水瓷画与中国山水画之艺术从绘画的笔墨技法和精神虽说一脉相承，但是二者却并未同化，各自开宗立派，繁荣发展。究其原因，与绘画材料有截然不同。首先是其载体上，中国山水画的载体是生宣纸；生宣纸经过水墨的渗透晕染后，能产生出奇妙的湿染效果犹如釉变。而青花山水瓷绘的载体是瓷坯。瓷坯种类繁多。其中，除瓷板是平面的外，其他器型都非常复杂。而且它们造型的共同点是呈圆状，均会展现弧度和跨度。想利用弧度结合釉料，因釉料流动性在瓷器上流动去把握。色料运用上，虽然青花料韵所表现出来的“料分五色”与水墨画的“墨分五色”有异曲同工之妙。

但是青花山水是釉下的。绘制完成后，还需考虑坯的吸水性和烧制瓷器窑炉会成为一种实际效果。对颜色调制掌握好料色性浓度程度掌握有了不同于宣纸作画的要求。不一样浓度料性颜色绘制在坯体上使高温煅烧变为瓷器后，去把画面产生了色调基色不同层次，因此艺术家下笔时眼中的颜色和层次和最终的效果截然不同，要做到眼中之境，心中之境需要很长时间的揣摩。再次是温度的差异，中国画绘完即可、而青花瓷却需经历1300度的窑温考验。高温的作用之下的陶瓷绘画，颜料产生了各种可知与不可知的特殊变化，色彩如同晕染一样如同具有自我生命、径自散变色、呈现出斑斓奇幻多变之色。而这些不可知性也成为了瓷绘的独特魅力。

中国山水画和青花瓷绘都以各自的特色抒发出中国人对“天人合一”的精神境界的孜孜追求。

Landscape of Chinese painting and landscape of blue and white porcelain

中国的山水画，以水墨为媒介作画于宣纸之上、追求笔韵与意境的结合、风格多样却又别具一格、工笔或写意山水，细细品味，不难从作品中发现那独特的隐于国人心灵中文人山水情怀。中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，游历山水的文人传统，咫尺天涯的视觉冲击、山水广阔的修为意识便得山水画成为中华民族的最为深远的文化底蕴。