瓷画应有的地位

李艳玲（青瓷炫工作室 景德镇市 333000）



瓷画应有的地位

李艳玲
（青瓷炫工作室 景德镇市 333000）

［摘要］

［关键词］ 瓷画双年展 瓷画艺术

中国是陶瓷文化大国，同时，也是陶瓷文化输出大国。在陶瓷这一领域中，中国为世界文明做出过重大贡献，景德镇陶瓷更是独领风骚，景德镇传承了2000年制瓷文化。发展至今仍有许多高端领域是世界顶尖水平，没有哪个国家地区能够烧造出五米长、两三米宽的高温大瓷板；没有哪个国家能用高温还原焰烧制如此丰富的色釉绘制瓷画；也没有哪个国家在陶瓷上表现出的艺术手段能有中国如此丰富。

一、陶瓷艺术被轻视、边缘化

在中国传统艺术文化中，由于文人画精神的确立。所以在国人眼中，陶瓷只属于器皿的一种。在陶瓷艺术领域中，只存在装饰设计，而陶瓷装饰设计归属于工艺美术的范畴，认为景德镇的瓷画只是简单地把国画搬上陶瓷而已。尽管历代宫廷御用有无数珍宝，瓷器有着皇权的喜好，但陶瓷仍被挤出“雅”的艺术范畴，似乎不足以道。

而西方艺术文化的源头古希腊却与此相反，他们非常重视陶瓷艺术。希腊人不但把制陶技术和在器皿上的艺术表现视为重要的审美追求，而且载入史册，对艺术家作品有着详实的记载。如公园前5世纪艺术家祖里斯和弗里戈斯，他们的作品中希腊神话故事和现实题材故事，都有记录在案。也正是国人这种认识的偏差，中国陶瓷艺术的文化身份从来就没有真正地确立过。这种文化偏见，致使中国陶瓷艺术在发展中处于不利的环境。在这种歧视中只能造就工匠，却不能造就艺术家。因为工匠们缺少创新能力，工艺美术上存在着一些临摹、借鉴等陋习，所以没有建立出良好的社会形象，景德镇也因此常遭到外来艺术家的藐视。其实并非外来艺术家有多么地高大，而是我们自身确实具有问题。尽管如此，我们还是要充满信心，不断完善。

二、当代陶瓷的发展

中国陶瓷绘画经历了160多年的发展。由新安派文人画家程门第介入瓷画后，在粉彩领域取得了长足进步。晚清同治、光绪至民国初期，流行的浅降彩、粉彩瓷画开创了近代瓷画这一新的艺术领域。“珠山八友”的出现打破了传统绘画的格局，被看作是传统陶瓷绘画的终结，现代陶瓷绘画的开端。在近30年期间，在一批“中生代”探索中已经超越了新安派文人画家的“浅绛彩”和八友的粉彩。现代陶瓷的表现形式琳琅满目，他们挑起了陶瓷绘画应当是一门中国画类独立的艺术形式这个历史的使命。

陶瓷绘画本就是中国民族的产物，它集中体现以景德镇为基地发展。因此，也受到地域条件的限制。景德镇本地有着传统的师徒相受和当地高校研究、实践培养两种方法聚集人才。有完整的文化传承和艺术资源。景德镇吸引着大量的外来艺术家，正是我们称为的“景飘”。并且有部分艺术家长期工作于此，已把景德镇视为第二故乡。而景德镇也有大量的制瓷工人在全国各地城市设立陶瓷体验基地，以此来满足各地画家对陶瓷的热情需要。这种现象足以说明陶瓷的巨大魅力。文化是需要交流的，需要观念、视野、审美的改变引发技术的革新。在外来艺术家走进的同时，我们也应走出去。这是改变整个陶瓷艺术、文化结构和产业结构的重要推动力。

但是，由于长期的偏见，早在50年代中央美术学院的众多教授和专家们，他们认为陶瓷装饰是不可否置的，但对“瓷画”这一说并不认同。这种偏见不仅存在于50年代，而且至今仍受影响！中央美院的这种学术思想是对陶瓷认识的偏差，把日本、美国对陶瓷艺术的界定格局当作风向标，来确认中国陶瓷文化，这是缺乏自信和理性的文化侏儒现象。实际上，日本、美国等国家对陶瓷文化知之甚少，许多海外陶艺家来到景德镇，看见景德镇有如此精湛的陶瓷艺术表现形式，惊为叹止，兴奋不已。也有许多海外陶艺家来了以后不愿走，长期居住于此做了“景飘”族。这些现象足以说明中国景德镇不仅是世界陶艺艺术文化的主体，而且帮助中国成为世界陶瓷文化输出大国，同时也能海纳百川，印证了一句话“匠从八方来、器从四方走”。

在继八友之后的二十一世纪八十年代，在中西文化碰撞中，陶瓷绘画在以陶瓷学院出身的艺术家的带动下。出现了全面的探索发挥，釉上、釉下、釉中、颜色釉及组合搭配使用，使得当今的绘画琳琅满目，艺术语言相当丰富。这种综合力的表现是中国画其他门类所不能表现的，远远大于中国画的发展空间。

三、为瓷画正名

师从张松茂的范敏祺先生是众多景德镇艺术家中的一位。原本只需要将本职艺术范围工作做好，依靠自己的实力和目前达到的成就完全可以轻松做一位名利双收的闲散艺术家。但是他同时也是一位有着时代责任感的年轻艺术家，陶瓷艺术地位被忽视、瓷画未得到画界的广泛认同，这一切他都认为非常需要有人站出来呼吁要为瓷画正名。为此，他决定在昌南美术馆举办《中国首届瓷画双年展》这一举得到了市领导、江西省美协、江西文联和中国美协的高度重视和认同。市长颜赣辉在开幕前致辞表示：“举办双年展有几点意义∶一、有目的的把瓷画作为一种独立的绘画形式展示其在中国绘画界的影响；二、通过优秀瓷画作品探讨和建立中国瓷画美学理论体系；三、进一步激励艺术家的创作热情；四、为中国瓷画作为独立绘画门类进行有效呼吁和宣传。”

在2015年双年展中收集了众多高水平的佳作，作品不仅出自于本地艺术家，还有相当一部分为外地学者也积极参与，例如：（1）冷军的长条瓷板画《抢节》，以前只慕名他的油画，如今更惊艳他的瓷画。画中竹子犹如劲风刮过，线条顿挫起伏，有速度、有节奏，如银钩铁划，非常见功力。

（2）本地艺术家李林洪教授的作品《石闪灵光》犹如置身梦境，空灵而奇幻，大气磅礴的山水，气象万千的视觉正是瓷的载体赋予的，这种肌理纹路，也只有通过各种调配的颜料通过各种交叉、重叠，才会产生各种特殊的肌理和纹路。

（3）戴清泉的作品《千年的呼唤》更是把陶瓷装饰发挥的无处不在，作品由四条屏组成。充分运用了陶瓷泥土的可塑性这一特点在泥胚未干时进行刻画，留下凹凸痕迹，待烧成瓷板后再进行第二次上色加工，这是窑火、釉料、造型、瓷胚相互融合的艺术表现。

（4）潘寨民的作品《月海》是以高温颜色釉为材料。高温颜色釉变幻莫测，在烧制过程中由于釉的薄厚、窑温的高低不同，釉的透明度、膨胀系数差异让作品充满了抽象的激情和想象。变换的色彩赋有激发无限幻想的空间。

（5）杨署华的作品《云山图》则是青花表现手法。青花是釉下1300多度烧制，原材料是氧化钴。这幅山水画风格是结合了中国画的绘画技巧，运用在陶瓷上，青花的淡雅有机地与中国画的晕染结合，远处的山峰虚无缥缈，青花材料被运用的淋漓尽致。

四、确认瓷画地位

李菊生教授认为，陶瓷是中国的，也是世界的。陶瓷是中国的国粹，它涵盖了所有艺术表现元素，造型、色彩并不逊色于其他任何艺术门类。陶瓷不仅有着其他门类有的元素，还更具有其他门类不具备的元素。比如；材质的美感、窑火的变化、釉面流动带来不可控制的艺术效果、保存期长达几十万年等优势。

由于陶瓷绘画的发展潜能还不为社会所广泛了解，又由于它还处于工艺美术的卵翼之下，所以发展是不健康的，而当代的艺术既不是反审美革命的颠覆，也不是传统的复制。既不能抱着传统不前又不能盲目效仿西方。只有创新与前人不同、与西方不同、与今人不同的艺术样式，只有这样的创新才能经得起历史的考验。景德镇的瓷画艺术所散发的艺术价值和审美价值还未被挖掘出来被社会认识，这需要一批有责任又有创新精神的艺术家去共同努力。它可能由一个时代、一个群体共同完善和发展、发扬。可喜的是，这个群体正在集中和发展，让我们看到了希望，我们有理由相信在国人的努力下，中国陶瓷绘画将迎来一个春天。让这一优秀的艺术走向全国、走向世界，去影响世界陶瓷发展的舞台。瓷画应在中国画界乃至世界画界得到应有的重视地位，相信陶瓷艺术未来是光明的。

［参考文献］

《瓷画研究》.2015（04）.

钟莲生《珠山八友的艺术成就及作品的美学特征》中国陶瓷.2004.04.

The position of porcelain

中国景德镇千年窑火尽管得到了全球认可，但是陶瓷仍属于工艺美术范畴，而它并没有进入中国绘画史中所记录的独立绘画门类，没有起国人的重视，所以我们应为瓷画正名，这是对国粹的忽视。