陶刻艺术创作的刀法技艺

吴志军

陶刻艺术创作的刀法技艺

吴志军

紫砂陶刻艺术作品可以以写实、夸张、变形、抽象等为表现手段，从而达到不同的艺术装饰效果，给人以不同的思想感受。一件好的陶刻作品，能使人在特殊的审美享受中潜移默化地升华情感、陶冶精神、培养美感。

陶刻；刀法；装饰

宜兴紫砂作为民间艺林中的绚丽奇葩，它在性能、用途和艺术风格上别具一格，它集实用和鉴赏于一体，以简练大方之型、淳朴典雅之色、安详恬适之态，深得海内外藏家喜爱。陶刻作为紫砂装饰的主要手法之一，历代被文人雅士所重视。陶刻，从简单到繁琐，从朴素到有理想，紫砂陶刻的历史就是紫砂艺术从实用到艺术追求的过渡史。紫砂历史源远流长，而自陶刻艺术诞生以来，紫砂、陶刻与书法有着扯不断的联系，在陶刻中彰显书法的魅力，在陶刻中衬托紫砂的韵味，是很多紫砂陶刻艺人不懈的追求目标。

紫砂陶刻融文学、书画、篆刻等艺术为一体，所以除了必须保持书画原有的“笔味”，更须发挥刀刻的“刀味”，下笔须注意轻重、虚实、精细、顿挫，用刀更须拿捏指、腕、时间力量的转移与快慢、浮沉、宽窄，利钝的功夫，镌刻多在坯体未干前或干湿合宜时进行，以竹尖刀和铁制刀刻之。在“供春”时期之前皆刻于坏体未干时，特征是在刀路两侧有微高于坯面的高埂。到了“曼生”时期，紫砂陶刻与紫砂壶完美结合形成了一个完美的字体，使紫砂陶刻艺术达到了一个顶峰。

传统的镌刻方法分刻底子(双刀刻法)与空刻二种。刻底子与空刻的最大不同在于刻底子是用笔墨书画，再循墨迹镌刻，俗称印刻、写刻，而空刻则不受墨迹限制，可自由游走。必须字面、画面的整体而已，深入脑海。陶刻刀法还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法。印刻是将诗词书画的底稿印到壶坯表面，再运刀依样雕刻，通常由一般刻工进行雕刻。空刻则须由具备多年雕刻经验的紫砂艺人进行雕刻工序，或熟悉紫砂陶刻的书画家亲手雕刻，他们在确定大体轮廓安排后，用斜刀刻法以刀代笔，唯刻画精细的作品，必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯，以显示出迹外传神的韵致。空刻用刀必须胸有成竹，自由驰骋，犹如天马行空，刀法多变，可轻可重，或虚或实，可粗可细，或刮或划，粗犷豪放，耐人寻味，这样才能反映出紫砂陶刻的艺术特点。

紫砂陶刻艺术作品可以以写实、夸张、变形、抽象等为表现手段，从而达到不同的艺术装饰效果，给人以不同的思想感受。一件好的陶刻作品，能使人在特殊的审美享受中潜移默化地升华情感、陶冶精神、培养美感。

紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。诚然，书画雕刻是紫砂工艺过程中最后的一道工序，书画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似。即有书有画，书画之外，还有款识印章。只是布局有不同，要按照砂陶器各种造型分别施艺，画面要求清晰而层次分明，一般都是先在陶坯上书画，然后依著字画雕刻。刻字要划平竖直，刻得珠圆玉润，以结构相称，刀法分明。

今天的陶刻艺术，题材已极为广泛，不但注重形式、内容、手法、陶刻技巧，以及陶刻家的文化素养，也已经注意到了“陶刻应该有它本身独立存在的表现形式，而不只是把书法、图案搬移到壶体之上”。作为艺术门类，陶刻有它的个性，并非中国的山水画、花鸟画都能搬在紫砂壶上，若顾不得紫砂壶巴掌大的天地，把一幅花鸟画搬在紫砂壶上，密密麻麻，窒息得喘不过气，就没有美感可言。花鸟画、山水画、人物画要成为陶刻画，首先是中国画用笔的轻重浓淡在陶刻上表现不出，加上壶身烧制收缩诸因素，山水花鸟画要变成陶刻画，应有二度创作，不能照搬硬套。

[1]《古今名壶集》 香港英泰贸易公司 友谊出版社 1985年版