玉雕艺术品赏析之六要素

文 肖瑞森

玉雕艺术品赏析之六要素

文 肖瑞森

玉雕艺术品是玉文化的具体体现。它以璞玉为基础，在华夏文明史上，扮演着不可或缺的角色。一件玉雕作品由工艺品到艺术品必须具备洁、显、艺、趣、新、商六大要素。

艺术品；赏析；要素

我自1984年进入玉石雕刻行业至今已超过30年，通过这些年的学习历练，对一件玉雕作品由工艺品到艺术品的华丽转身有初步的见解，即一件玉雕艺术品必须具备六大要素：洁、显、艺、趣、新、商。

一、洁

玉雕艺术品的洁，是指用料的洁净，表现在玉色、玉质两个方面。

玉色以和田玉为例，白色、青色、黄色、墨色和碧色是其本色，而糖色、黑色是杂色。如果一块玉料色泽纯正，无论是白、青、黄、墨、碧均应视为上好的净料，会使观赏者爱不释手。

玉质的洁指无绺裂、无棉、无线、无砂心和砂包等毛病。在玉料十分珍贵的今天，如何将一块有瑕疵的料做成尽善尽美的艺术品，玉雕匠人们做了大胆的尝试。掩脏遮绺是常用的方法，运用这样的方式，可以少伤或不伤玉料。20世纪50年代末北京玉器厂琢制的“白玉巨龙花董”就是掩脏遮绺的典范。王树森大师的《五福同喜》就是在作品创作前将翡翠中大大小小的黑色斑点去掉，将鲜绿的翡翠材质凸显出来。苏然大师有一件《岁月》作品，此作品玉和石部分各占一半，相交部分有红皮覆盖。石部分绺裂颇多，按常规方式，就要将石部分全部挖去，只留下玉质部分。但他凭借自身对玉石的理解，将斑驳不堪的石部分刻画成了一张老人的脸，更加突出了白玉质的美和洁。她的作品使人们对掩脏遮绺有了一个新的认识。

二、显

显指突出玉质的美和要表达的鲜明主题。

在玉雕设计时，因材施艺，不同的玉材采取机动灵活的方案和尽可能完美的艺术形式，突出天然玉材固有的特点，如颜色、光泽、透明度、质地等均放到艺术品最显眼之处。玉器作品艺术魅力，首先来自玉质美的感染力。玉质的坚硬细致表现了细腻的美，光泽温柔滋润是温润的美，特殊的光效是现象的美，晶莹高洁具有晶灵的美。这些自然造化之美具有得天独厚的特性。玉质的美放在显眼的位置，可以刺激人的感官，激起人愉悦、欢快的心理反应，产生美感。王德海大师创作的《羽鹤仙踪》就是将玉质最美的部分雕刻成仙人、白塔、五亭桥等，显现了和田玉的润泽材质美。

同时，一件作品要有它的主题，没有主题的罗列，即使是繁琐的工艺也会使人感到杂乱无章，不能成为一件艺术品。如宋建国大师创作的《夜游赤壁》，作品有人物、山水，但作品突出了游船上的人与客，有酒有肴，似乎听到了谈笑风生，游荡江上。再如柳东生大师设计的《翠鸟啄鱼莲蓬盒》，突出翠鸟，将翠鸟放在整个布局的中央，从而展现翠鸟展翅低头奋力啄鱼的场景。作品中虽有青蛙、莲蓬、芦草，但只作为相映的衬托影物，为主题服务。主题是一件作品的核心，它是设计者、雕刻者思想修养、知识修养、情感修养、艺术修养的再现，反映了艺术创作的敏锐感受力和丰富的艺术想象力及审美创作力。

三、艺

艺指玉器加工雕琢的高超技法。

“琢磨”是通过“减法”出造型的工艺手法，是玉器加工的最基本特色。“琢”即以切开的手法造型，将造型中的余料切除，手法有“铡”“剽”和“划”。“磨”指用“冲”和“轧”不同手法去除余料，手法有“匀、撤、掖、顶”等。巧妙地利用工具是玉雕创作的主要手段。同一个作品，因每个人掌握工具熟练度的不同，雕琢的效果差别就很大。一名优秀的雕刻大师，首先要对设计的造型成竹在胸，雕刻过程中准确运用不同型号工具和不同手法，做到定型准确，保证作品的质量和造型。雕琢过程中的“因料琢磨”，注意巧妙合理的利用玉石原料，所谓“美玉可遇不可求，可一不可再”，从而达到尽用其材，美用其材，绝用其材。

玉雕刻技法分为“浮雕、透雕、镂空雕、圆雕”等技法，一件玉雕艺术品是对雕琢技艺的完美展示，高超的技法是一件艺术品不可或缺的要素。如高祥大师设计创作的翡翠《群芳揽胜》，此作品集素活类与花卉类雕琢方法于一体，每一个穿插网格做得是那么细腻，花篮中的花卉展现了各自的魅力与个性，表现出高老在雕刻技艺上刀刀见功、铊铊见力，真是巧夺天工。如俏色玛瑙《双蟹》就一件镂空技艺新高峰的艺术珍品。这件作品的绝妙之处是两只悬空的赭黄蟹，它的整个身子只靠极为纤细的爪尖托立在网筛子上。纤细的爪子托起分量重的蟹身，掌握好力度的均衡，对于玉雕艺人来说，难度极大。在琢制过程中，稍有不慎，哪怕有一点裂纹，也会大大降低整个作品的艺术价值，甚至会前功尽弃，它体现了雕琢技艺的魅力。

玉雕技艺是多少代玉雕匠人集体智慧的结晶，通过不断传承并发扬光大。当今先进的工具和先进技术，如金银错技术、刻字技术、薄胎技术等在玉雕技法中得到广泛应用。不拘一格，显工显活，做到工多活多，展现玉器工艺美。

四、趣

趣指有情趣，有韵味。

一件工艺品可以单调、呆板，流于平庸，但作为艺术品必须具有一定韵味，充满灵气，内涵丰富，设计巧妙，给人留下无限的想象空间，充满艺术感染力。如绿松石《五子闹钟馗》，作者通过圆雕的手法加以集中概括，把这一题材充分表现出来，钟馗和五子的形象，神志被刻画得那么生动自然，活泼有趣，作品活灵活现，极富神韵。花鸟作品的韵味主要表现在鸟的动态，羽翼活泼自然，生动传神，腿爪有力，或双鸟对唱，或单鸟高鸣，或左顾右盼，或展翅抖动，或低头饮水，或口中啄鱼，使观者见其形而听其声，见其动而达其意。玉雕作品在动中求动，不如静中求动，实中求景不如虚中求景。在虚实结合之处，构建一个令人想象的空间，使得景中有景，像外有像。欣赏一件有韵味的玉雕艺术品，犹如身临其境，慢慢的融入这个虚实结合的妙境中，这是一种勾魂摄魄的美。

五、新

新指推陈出新，创新发展，包括创意创新、造型工艺创新、玉石材料开发等方面。

创意创新一直是玉雕制作中大师们所追求的，它涉及题材创新、立意创新等，使玉雕作品表现出百花齐放、百家争鸣的景象。如将戏曲故事、神话故事等用全新的思维手段，赋予玉雕作品鲜明的主题，体现出时代的价值观念和审美意识。艺术表现和个性语言的全新作品吸引更多人的关注，接受和享受玉雕艺术和文化。

造型艺术创新。随着艺人们自身文化修养的提高，越来越多的艺术表现形式体现在玉雕作品中，如皮影艺术、木偶、锦灰堆艺术、西方雕塑等。这些个性化作品，给玉雕行业带来了活力。这些艺术形式，包含写实的、夸张的、抽象的、写意的各种内涵，突出了中国文化的力量，确定了当代玉雕新的审美走向。在造型艺术上又映射出不同的高超玉雕技艺和手法，使雕力、琢色、神韵有机统一，完美结合。如崔磊大师的《圣功》借鉴锦灰堆艺术形式，作品以图案与宋体活字印刷相互融汇，孕育了一种神秘、深邃的处世之道。

玉石材料的创新。中国玉雕目前面临着高档白玉、翡翠玉料资料即将枯竭的现状，如国家已明令禁止新疆和田地区大规模使用器械挖掘和田玉料。原料的匮乏和行业的发展，造成了不可避免的矛盾，而开发利用新材料，无疑会给玉雕业带来福音。近几年来，南红玛瑙、阿拉善玛瑙、金泛玉、彩玉、黄龙玉、砗磲等被广泛应用。其中利用其巧色制作出了很多巧夺天工的惊世佳作。玛瑙雕件《京剧脸谱》就是宋世义大师的智慧结晶，他将黑、红、白、橙几种颜色巧妙搭配，刻画出张飞、李逹、高登为主题的三个不同造型的花脸黑头脸谱，是玛瑙俏色的最好展现。观赏这件作品仿佛听见京腔京韵在耳边悠然响起。

六．商

商是指艺术品的商品价值。

艺术品具有商品的属性，在一定意义上衡量其自身价值。艺术品的商业价值，首先要确立在玉料的质量好坏和玉石资源的产量及市场的供求情况以及今后可能的变化趋势，其次是作品的艺术因素，包括创意、设计、工艺，同时也要考虑一件艺术品的稀有程度、实用性、观赏性等。只有综合考量，才能更准确把握玉雕作品的商业价值。

当代玉雕以精品服务于社会，形成艺术、品味、财富为特征的新时期玉文化。一件传世精品，背后倾注着匠人们的心血，从一件璞玉到倾世绝艳的作品，不是简单的石头转变，而是集洁、显、艺、趣、新、商于一体的生命作品的诞生。

[1]王金厚.中国玉雕艺术[M].人民美术出版社，2014.

[2]陈咸益.玉雕技法[M].江苏美术出版社，1999.

[3]方泽.中国玉器[M].百花文艺出版社，2004.

［作者单位］天津玉友轩