浅谈具象油画的色彩表现

孙铭蔚，张冬峰

(广西艺术学院，广西 南宁 530000)



浅谈具象油画的色彩表现

孙铭蔚，张冬峰

(广西艺术学院，广西 南宁 530000)

张冬峰(1985-)，男，汉，广西桂林人，现为中国艺术研究院中国油画院画家。享受国务院“政府特殊津贴专家”待遇。中国美术家协会油画艺术委员会委员;中国油画学会理事;南方油画山水画派会长;广西书画院副院长;漓江画派促进会副会长;广西艺术学院二级教授，研究生导师，研究方向：油画研究。

摘要：本文从总结印象派前后油画色彩特征着手，通过部分大师作品中色彩的表现力进行分析和总结。色彩在油画中的发展从固有色到环境色，再向带有装饰意味的纯色转变，色彩表现力不断增强，在画面中的所占的地位也不断上升。对色彩表现特征的了解有利于我们日后的油画创作积累色彩经验，增强色彩表达能力。

关键词：色彩；固有色；环境色；印象派；情感

1油画的色彩表现特点分析

本文把印象派作为一个分水岭。因为印象派的出现颠覆了色彩在美术史上的地位。艺术从追求外在的真实发展到个人选择下的真实，也就为走向内在的真实导引了方向。

1.1印象派以前的色彩表现特点分析

印象派以前，西方油画的画面上大都只有“固有色”。当时大师们认为物体呈现的都是固有色，比如草就是绿色的，认为皮肤就是浅褐色的等等。在“固有色”观点下所做的油画，明处是单纯的固有色，暗处往往是褐色的，因此此种油画有“褐色油画”之称。这时期的色彩的变化主要是借助物像的光影和形体来实现的，色彩是用来表示形体的媒介，就像现代在黑白照片上罩一层色彩一样，这只有了“色”，而没有“彩”。“彩”是色彩冷暖变化和对比所产生的效果。此时的油画色彩的纯度较低，画家很少在画面上使用纯度极高的色彩，画面色彩显得十分和谐。尽管固有色的概念并不科学，但它符合审美情趣。历代写实大师们正是用这种“固有色”创作出如此多的杰作，比如安格尔和大卫，就是利用“固有色”表现出了古典主义的理性美。

1.2印象派的色彩表现特点分析

印象派的色彩遵照“环境色”，描绘光照射在物体上一瞬间所产生的千变万化的色彩。印象派的画走近看彼此是没有关联的色块拼接在一起，但是远观却是一片阳光灿烂的生动景象。他们在画面上大胆运用纯色作画，色彩清新明丽，甚至暗部的色彩也十分清爽，纯度较高。印象派对色彩的研究成果源自牛顿用三棱镜发现了七色光的实验，他们的色彩在刚问世的时候不能令人信服，因为人们认为他们的画违背了“固有色”的法则，但随着光学知识的普及，人们逐渐相信它的科学性。

1.3后印象派的色彩表现特点分析

到了后印象派，色彩有很大的倾向性，强调色彩要表现人的感情，人们不再主张再现自然，而是代表着自然，这种写意近似于中国所说的“吐胸中之造化”，是对后印象派的反拨。油画艺术中色彩的这些变革是艺术发展的必然规律，当某种思想上升到极端位置时，再无人可超越时，透视学、解剖学、阴影的真实色彩，这些一切问题都已经被前辈的大师们胜利的解决时，后辈无以可措手，因此产生了反拨，这也是不可避免的。

2油画色彩的发展概况

2.1印象派油画作品的色彩表现特征

在印象派的画里，光是印象派绘画的灵魂，从这时起，对色彩的理解一反过去的观念，不再把色彩看作一种形体的附着物，色彩开始“翻身”成为画面的“主角”。他们认为物体在光的不同作用下，产生不一样的色彩。他们大多用原色作画，色彩清新明亮，并且重视色块之间的对比。莫奈的组画《睡莲》和《日本桥》都是在不同光线、不同时间、不同天气下完成的，色彩变化极其丰富，他对光色的追求达到了极致。马奈尝试了对画面景深效果的简约和压平，用色彩的平涂放弃了对画像内在的立体感和勾勒，使他们放弃了对阴影的描画而用主观色彩取而代之。

印象派既再现了“色彩之真”，也表现了“色彩之美”。大自然并没有改变，只是画家教我们用光去看它们，能够显示他们隐藏的美。

2.2印象派之后油画作品的色彩表现特征

19世纪末西方绘画又向着新的方向迈进，引领这一方向的是梵高、塞尚和高更，史家称他们后印象派。他们突破了达芬奇的绘画观，打破了印象派的光学真实感，不再为模仿客观服务，而是借助客观表达出自己的情感。

塞尚采用色的团块表现法来描绘物像的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型。他的艺术目的是通过纯粹的形和色彩，表现思想并激起感情。高更的《塔希提妇女》以强烈的色彩平涂，和明显的线条勾勒，就像是一幅充满装饰意味的壁毯。他曾说过把绿色和红色并置在一块会产生两种颤动的调子。他们喜欢用生涩的色彩直接涂抹，然而在自然中，生涩的色彩根本并不存在，仿佛每一种自然中色彩都是另一种色彩的派生。但这最难找到的色彩却最易被人们所接受，因为是更能刺激人们的视知觉，产生强烈视觉冲突。梵高不强调精确地再现眼前的一切，之所以自如而有力的使用色彩，是为了表现他自己。他在油画《夜间咖啡馆》中这样表述用红色和绿色两种极端的颜色去表达气氛的沉闷。房间是血红色和深黄色的，几个熟睡的不良少年的形象，这间空而沉闷的屋子，处处都同截然相反的红色与绿色造成冲突与对比。

纵观文艺复兴到后印象派，西方油画从忠实的模仿自然到突出自我情感，从外在的真实到内在的真实，经历了很长一段时间的蜕变，使具象油画逐渐形成了一个庞大的体系，色彩在油画中的作用也随之呈现出不断上升的趋势，人们越来越重视色彩在画作中的作用，甚至抛弃了形体的束缚，完全靠色块组织画面，色块可以千变万化，带来不同的视觉效果，可以给人不同的震撼。

参考文献：

[1]吴甲丰.西方写实绘画[J].北京：文化艺术出版社,2005.8.

[2]施康强译.狄德罗美学论文选[J].北京：人民文学出版社,1984.5.

[3]吴甲丰.西方写实绘画[J].北京：文化艺术出版社,2005.4.

[4]李春.西方美术史教程[J].陕西：陕西人民美术出版社,2002.5.

作者简介：孙铭蔚(1990-)，女，汉，吉林省长春市人，硕士研究生，广西艺术学院美术学院美术学，研究方向：油画研究。

中图分类号：J223

文献标志码：A

文章编号：1671-1602(2016)14-0002-01