真人表演在童话电影中的美学特征

孙 甜

（作者单位：四川大学艺术学院）

真人表演在童话电影中的美学特征

孙 甜

（作者单位：四川大学艺术学院）

近年来，在世界科技发展大潮的推动下，许多真人童话电影作品出现在电影市场上。这些真人童话电影以童话为母本，结合二维三维动画，由真人参与演出，可以说这既是技术进步的产物，也是真人表演与技术的一场博弈。那么真人表演在童话电影创造出的现实与虚拟之中表现出了怎样的美学特征呢？本文以2015年上映的三部真人童话电影《沉睡魔咒》《灰姑娘》《爱丽丝梦游仙境2》为例进行简单分析。

真人表演；童话电影；美学特征

表演，是一门繁盛而历史悠久的艺术门类，是社会发展和人类智慧的产物。电影，这一可以说是艺术史上最“年轻”的、仅有一百多年历史的艺术门类，也在其初生的一百年内就显现出蓬勃发展的趋势。准确地说，从梅里埃的《月球旅行记》开始，电影和表演这一古老的艺术门类就在彼此的依靠和相互的影响中流淌出了新的血液。

电影史上在技术层面有几次重大的技术革新，从无声片到有声片、从黑白片到彩色片、从固定笨重的摄影机到轻巧便携的摄影机，这些转变对电影表演艺术形态的改变产生了重要的影响。从20世纪90年代开始，随着电子计算机时代的到来，高科技以眼花缭乱的技术特效，使人们天马行空的想象得以实现，电影囿于现实技术的桎梏一步步被打破。童话题材的电影也走出动画片的类型限制，能够由真人出演，以实拍场景结合二维三维特效的方式来呈现。但这也带来了问题，那就是真人表演与技术之间的碰撞与博弈。反观近几年出现在电影市场上的真人童话电影，无论在艺术成就还是在观众欢迎度上都呈现出良好发展的势头。可见演员的表演在此类电影中的美学特征是值得一探的。本文结合《沉睡魔咒》《灰姑娘》《爱丽丝梦游仙境2》这三部真人童话电影来看演员是如何在现实与虚拟之间游走的。

1 打破传统的人物形象设计为观众带来全新的审美体验

因为电影的母体是童话，为了符合观众在观看影片时脱离现实、追求奇幻的心理预设，为观众营造一个充满梦幻的动画世界，真人童话电影中对人物角色的形象设计往往会打破传统电影中的人物造型，追求新奇夸张的造型方式。例如，电影《爱丽丝梦游仙境2》就展现了导演蒂姆伯顿独特的美学设计风格。在传统的好莱坞电影中，人物形象设计一般会按照人物性格优劣来设定，好人一般面容俊秀，而坏人一般面目可憎，而这部影片却舍弃了这种传统风格设定。由约翰尼德普饰演的疯帽子，身着哥特时代的服饰，面色苍白，操一口奇怪的口音，造型夸张程度比德普以往的出镜有过之而无不及。而片中爱丽丝、白皇后和红心皇后等人也都有着一张过于苍白的脸，一般在西方电影中只有吸血鬼的脸是白的，导演蒂姆伯顿这样的设定带有浓郁的哥特式风格，通过脸色的奇特来暗示并加强这些人物与周围人物完全不同的性格。另外，导演对主要人物的体形也做了别出心裁的改动，如在疯帽子本来就瘦高的身材上再加上一顶高顶礼帽，使人物的身形显得出奇的修长，透露出一种哥特式的怪异隐秘。对于臭名昭著的红皇后，后期使用了电脑特技对她的身材进行变形处理，使其头部增大，对比矮小的身躯显得尤为怪异和不协调，配合其角色残忍跋扈的性格特征，达到讽刺和荒诞的效果。这些颠覆传统的人物设计，使这部电影带有了独特的审美特征，也能配合演员的表演达到更加突出和鲜明的审美效果。

2 虚拟的环境与角色要求演员更加自然的表现和细腻的演绎

“电影与戏剧最大的不同在于电影表现时空的真实性和自由性。电影以这种无所不能的表现空间的潜能，使电影从业者极力挖掘想象空间，最大限度地在电影中展示无限纷繁的时空世界。”[1]在真人童话电影中，为了展现神奇梦幻的场景，大部分环境和物件都需要用到电脑特效，而演员表演的时候是没有这些神奇的画面的，因此在童话电影中演员们需要面对一个挑战，那就是在空无一物的情况下，调动自己的想象力，凭空想象出电影中虚拟的环境和角色，在镜头前完成自然生动的表演。例如，在《沉睡魔咒》中公主爱洛进入摩尔王国后与神奇生物们嬉戏的情景；国王在宫殿里与三个小仙女对话的情景；《爱丽丝漫游奇境2》中爱丽丝和时间之神驾驶着时间飞船穿越时空的追逐……这些都需要演员用自己的想象力调整自己的情绪和状态，以达到逼真的演出效果。

另外，真人童话电影往往很考验演员的细节演绎。电影表演与戏剧表演不同，电影表演中不需要演员像在舞台上一样运用夸张的肢体表演来向观众传递信息，摄像机的特写和近景画面可以将演员的面部表演清晰地传递给观众，一次皱眉、一个眼神都能达到表意的效果。在景别运用和镜头运动的作用下，演员流露出的细微情绪变化会得到强化，恰当的细节表演能够为镜头、场景乃至影片增色。同样，表演中的任何一处扭捏与不自然也都会被一览无余。这就需要演员对情绪和面部表情的极高的控制力。在《爱丽丝梦游仙境2》中，当爱丽丝拒绝了疯帽子救回家人的请求之后，疯帽子内心巨大的心理落差，不是通过肢体动作或者大声喊叫表现出来的，而是通过眼神，他的眼睛瞬间由充满希冀变为黯淡无光，继而转为冷漠和绝望，观众可以感受到疯帽子这一刻几近崩溃的心情。安吉丽娜朱莉在《沉睡魔咒》中的表演同样可圈可点，在影片中大量的各个角度的面部特写中，她的面部表情行云流水，感情流露恰到好处。当她醒来发现自己被爱人欺骗失去翅膀时的愤怒和悲痛，当她发现自己爱上艾洛公主时对自己施加咒语的悔恨和自责，等，这些内心情感都从她细微的表情、眼神中自然地流淌出来。

3 童话的母体要求演员区分表演情景并适时地营造出梦幻缤纷的舞台剧效果

虽然演员在电影中的表演模式不同于舞台表演模式，不需要夸张的语言和肢体动作来传递情绪和信息，但是童话电影的母本依然是童话，影片中需要一些特定的情景来营造童话故事的梦幻感，因此演员需要适时地分辨使用电影表演模式和剧场表演模式的情景。“演员需要运用强烈的肢体语言来塑造角色，观众会感觉表演的夸张具有喜剧的效果。”[2]略带夸张的表演在合适的叙事情境中能够给观众以奇异梦幻的观影感受。《灰姑娘》中表现灰姑娘童年时期无忧无虑的场景，灰姑娘来到园子里，一边跑着跟各种小动物打招呼，一边跟自己的妈妈对话，然后拉起刚刚走到园子里的爸爸的手跳舞，一家人其乐融融，幸福安详，这里小姑娘在跑跳的时候运用幅度较大的肢体动作来表现内心的欢快，绕场一周的走位和父女二人的歌舞动作营造出剧场式的欢乐氛围。另外，国王下令邀请全国少女参加舞会时，两位骑着马身着维多利亚时代服饰的官员在市场上宣读命令，所有的市民围拢来，扮演官员的演员用十分夸张的洪亮嗓音宣读命令，围观的人群欢呼雀跃。这里也同样使用了剧场式的肢体语言形态，完全符合舞台剧演出的特点，可以原样搬到舞台上去表演。这样的情景模式引起了观众对未来即将发生的事情的喜悦和好奇，使观众翘首以盼灰姑娘即将改变的命运。

“就本质而言，任何电影都是综合性与技术性、逼真性与假定性的统一。”[3]表演是个人化的、感性的行为，演员需要用自己的认真和激情去思考每一段表演，如果只是符号化、模式化的墨守成规的表演吸引不了观众，也会限制表演艺术的发展。演员要顺着自己独特的演艺道路去探索。

[1]冯果.数字技术产业中的电影表演.北京电影学院学报,2004(2).

[2]朱芳芳.真人版童话电影的表演艺术.品牌,2014(4).

[3]李崴.当幻想成就现实——论真人与动画结合电影的魅力.电影评介,2011(6).

孙甜（1996-），女，山东淄博人，本科在读，研究方向：广播电视。