浅析电视专题片的制作艺术

卢荔红

（作者单位：莆田广播电视中心）



浅析电视专题片的制作艺术

卢荔红

（作者单位：莆田广播电视中心）

摘 要：媒介生态的变化，促使媒体竞争加剧，电视节目进入品牌化经营已经成为一种趋势。电视专题片作为一种独立的艺术形式，如何满足受众不断提升的收视品味，进而实现节目的品牌化，已成为媒体亟待解决的问题。本文从电视专题片的选题、镜头剪辑、同期声和音乐使用等方面，对电视专题片的制作谈谈自己的看法。

关键词：电视专题片；选题；镜头剪辑；同期声；音乐

电视专题片和电视纪录片之间的界定和区分，一直是学术界和实践领域颇有争论的话题。笔者认为，二者在“真实”的本质上是完全一致的，其所谓的区别，不过是在学术界理论争端的阴影下，在实践领域约定俗成的不同而已。电视专题片在表现形式上是艺术的真实，在选题上一般是自上而下，具有广泛的意识形态基础；电视纪录片则是客观的真实，在选题上一般是自下而上，具有“草根”的个性化形态。至于二者的异同，学界已有连篇累牍的论述，笔者不再列举，现仅就电视专题片的制作链条上，摘出部分环节，略谈自己的认识。

电视专题片以其独特的视觉和领域，为受众打开了一个全新的或者知之甚少的世界，带领受众进入一个较为陌生的空间，以好奇和新鲜引发受众兴趣，故电视专题片已成为电视媒体吸引受众眼球的一个重要阵地。集艺术性、审美性、哲理性于一体的电视专题片，以其独特的魅力引起了人们的重视和兴趣，从而形成了电视屏幕上的一个新亮点。［1］媒介在引导社会舆论的主体功能下，还要吸引受众的眼球，以求社会效益最大化，“娱乐至死”的理念在媒介繁衍生息，甚至将专题片排斥在主流媒体之外。但笔者认为，电视专题片对受众认知、价值观、情感和道德观念有巨大的影响，会有持续稳定的发展空间。因此，打造好的电视专题节目，不仅可以提升节目的收视率，也可通过高质量的专题片提升电视台的影响力和公众形象。一部好的电视专题片需要具备很多条件，诸如选题、立意、拍摄、剪辑、解说、配音以及感人的细节和背景，笔者不能一一阐述，截取其中几个方面，做出如下梳理。

1 精心的选题和立意

电视专题片的选题和立意，在整个环节中占有十分重要的分量，决定着节目的收视率和影响力。好的选题，可以说是成功的一半，要选好题材，策划者必须要有大局意识和全局意识，结合当前社会背景、实际情况以及党的方针政策等，判断重大题材的价值取向，确定要表现什么样的主题，要取得什么样的效果。［2］受众赋予电视专题片的价值不是娱乐，而是要给受众解密鲜为人知的世界，或者客观真实背后的深层内涵和文化意义，故而专题片的选题和立意要有认知和文化价值。只有这样，才能让受众产生情感共鸣，激发并满足受众的收视欲望，提升收视率，达到专题片的效果。

譬如，海峡卫视拍摄制作的大型电视专题节目《客家人》，其中五枚拳的专题片，其选题就突出了地方特色、认知价值和文化价值，赢得了受众较高的赞誉。首先，五枚拳是中国众多拳种中，极少数有着“传女不传男”门规的拳种之一。在很多拳种“传男不传女”的情况下，这种门规有着自己的神秘感，这种神秘感引发了受众的收看欲望；其次，关于五枚拳题材的地方戏被不断搬上当地舞台，且“五枚拳”走进了福建省上杭县中都镇中心小学的体育课，在当地可谓家喻户晓、妇孺皆知，有着广泛的群众基础，在海峡卫视播出这样的节目，可谓接地气的杰作；第三，与五枚拳在当地享有的美誉度和知名度相比，其历史渊源和发展脉络，以及其间一些约定俗成的规定背后，有很多鲜为人知的故事。从这一角度审视“五枚拳”，就极具认知价值，也包含着特有的文化价值。通过这档专题片，让受众深入了解被确立为福建省非物质文化遗产的“五枚拳”。五枚拳始于明代，发源于北方的武术流派，创始人是少林寺僧尼五枚师太，在中原极少传承，但在闽西汀江河畔的上杭县中都镇古基村得以继承，成为客家武术的代表性拳种。由五枚师太弟子花鼓娘子梅花带入上杭，并将五枚拳与当地拳种结合，创立梅花拳（亦称五枚拳）软桩八法，也就是现在的上杭女子“五枚拳”。这样的选题和立意，符合当地受众的欣赏情趣和口味，受众在节目中能产生情感的共鸣和心灵的互动，并且，在当地有着广泛的代表性、现实性和普遍性。因此，选题和立意是电视专题片的关键，好的题材能给受众一种迫不及待的心理期待，自然会收到好的社会效果。

2 镜头的剪辑

有了精心的选题和构思立意，加上专题片的精心策划，拍摄人员才能有章可循，有的放矢，在拍摄中截取最能表现主题的镜头。好的选题和拍摄的整个过程，最后要通过剪辑完成作品。专题片的剪辑就像裁缝，有了素材和构思，就要围绕主题和构思裁剪素材。可以说，镜头的剪辑在电视专题片的制作中有着举足轻重的地位。

电视专题片有别于电视剧和新闻报道，镜头的剪辑也有不同的要求。“电视专题片具有‘一短四多’的特点，一短就是时间短，一般为15～25分钟，最长不超过30分钟；四多就是镜头多、语言多、特技多、字幕多。”［3］针对电视专题片的这种特性，剪辑师要在繁杂的镜头画面中，在符合受众思维逻辑的基础上，创造性裁剪组接，制作出画面流畅的视频作品。剪辑师根据主题和构思对镜头加以取舍，没有固定的范式，这里不再赘述，现将镜头组接中常见的问题，列述如下。

2.1 动静结合

镜头剪辑的常态原则是动接动、静接静，这样的组合可保证画面的流畅性和延续性，既有助于在画面中展示事物的细节，也可使画面生动形象。两个相对静止的镜头组接时，要保持两个镜头画面内容的一致性。譬如，莆田电视台《文化莆田》栏目第三十九期《青山绿水，爱在岭下》，在游人结伴而行傍水山路登山的镜头后，紧接着出现一个女子在溪流边洗手的镜头。这两个镜头的组接过渡就十分吻合，既保证了画面流畅，又让受众有身临其境之感。两个主题画面运动的镜头组接，要根据运动镜头的方向，合理保留或者去掉上一镜头的落幅和下一镜头的起幅，达到动接动、静接静的目的。一动一静的两个镜头组接，要寻找运动镜头的停顿处或遮挡处切换，实在没有停顿或遮挡处，就要选择在运动镜头不醒目的地方进行切换。其次，无关镜头的剪辑，要遵守小景少留，大景多留的原则，这样才能保证画面的质感和流畅。

2.2 剪辑节奏

影响电视专题片节奏的因素很多，诸如人物、事物的构图、色彩变化、解说、音效、效果特性，镜头的运动和组接等，但主要因素是镜头的运动和组接。专题片的节奏严重影响着其质量，如果处理不当，要么感觉无精打采，让受众感到乏味；要么跳跃太快，让受众不知所云。节奏的控制，除了拍摄人员根据节目及编导的意图控制摄像机的移动速度外，后期制作人员应根据表现的主题和情节安排，对镜头合理取舍，对长短镜头进行张弛有度的搭配，形成错落有致的节奏，增强节目的可视性。譬如《青山绿水，爱在岭下》专题片中，长镜头将受众的注意力引到了瀑布，伴随着瀑布的声响和李梦阳的诗句——“瀑布半天上，飞响落人间”，选择了一组静止镜头，让受众慢慢体会何谓人间仙境。

2.3 声画和谐

电视是声画合一的视听艺术，在电视专题片中，声画和谐不仅是表现主题的需要，也是受众的需要。解说词、同期声等有声语言是画面的补充，音乐背景可以更好地渲染烘托氛围，只有声画二者和谐统一，才能彰显电视艺术的魅力。处理声画关系，要做到既相对独立，又相对统一，所谓的独立，镜头画面为表现主题的主要载体，声音是辅助和衍生；所谓的统一，在声音与画面的搭配要做到天衣无缝，不能驴头马嘴或虎头蛇尾。相对独立能给受众留下不一样的视觉冲击和回味无穷的感受，相对统一能让声音与镜头剪辑相得益彰。

电视专题片的镜头剪辑是一项艺术再创作，在保证画面流畅的前提下，不仅要尊重镜头的真实，还要艺术再现。“视艺术是时空的视觉艺术，画面表现必须具备视觉的连贯性，其主要表现在画面与画面之间的继承和延续上。这种继承性和延续性通常情况下是镜头剪辑完成的。”［4］除此之外，音效的搭配，不仅能衍生信息，凸显主题，还能烘托氛围，提升电视专题片的艺术性和可视性。

3 同期声和音乐的使用

3.1 同期声

专题片的真实，不仅要依靠生动的画面展示，还要有声音的补充，故而同期声是专题片的重要元素之一。同期声是与视频镜头同步记录的现场声音，包括现场同期声和采访同期声。现场同期声是拍摄现场声音信号的同步记录，具有原始的真实，不仅烘托意境、渲染氛围，还增强画面的生机和活力。采访同期声是现场记者根据提前编好的提纲，针对某一话题，让被采访者直接发言，与电视受众进行交流。同期声对专题片的作用是毋庸置疑的，但是滥用同期声，会适得其反。“同期声是一种独特的造型元素，只有谨慎地、艺术地加以运用，方能成为‘遣词造句’的有效成分。”［5］笔者曾看过个别专题片，将现场的所有声音，甚至噪音全部剪辑到片子中，导致片子吵杂混乱，有的现场同期声和采访同期声同时出现，且互相干扰，没有主次，只能听到乱哄哄一片。还有的同期声与事实不符，夜景中添杂着麻雀叽叽喳喳的叫声。诸如此类，不但没有发挥同期声的作用，反而使画面显得虚假。

3.2 音乐

电视专题片中的音乐与同期声一样，不是独立的存在，必须为画面所表现的主题服务，才有其存在的价值和意义。音乐的神奇在于它可以通过旋律，将人的喜怒哀乐等复杂情感，淋漓尽致地表现出来。在电视专题片中，不仅要通过画面和声音展现真实，还要表达情感，但仅通过画面表达情感显然是不够的，仅用声音传递情感，有点单调和苦涩，合理使用音乐，就可以将专题片中角色的思绪、情感以及情节的发展波动，生动地展现给受众。譬如，莆田电视台为国庆六十年献礼之作的《莆田六十年》——莆田崛起专题片中，当镜头出现妈祖像、妈祖庙时，舒缓的音乐仿佛将受众带进了厚重的历史，感受妈祖故里的文化底蕴，当镜头出现在东圳路等现代莆田街区时，改用欢快的音乐，体现莆田崛起的速度和城市的魅力，真是绝妙的组合。

诚然，音乐的选择要考虑与其他要素的相互配合，特别是音乐要与当前展现的画面有着本质上的一致性。音乐的起落，音量的高低，以及乐段之间的过度衔接，都要非常流畅。既不能喧宾夺主，又不能与同期声混杂，更不能与画面相背离。

总之，电视专题片的制作是一个繁杂而有创造性的工作，要在真实性的指导下，精心策划，选取具有典型性、时代性的题材。后期制作要以镜头画面为中心，音响为辅助，做好镜头的剪辑组接和声音画面的统一，使专题片的诸要素之间形成互补，共同为主题服务。只有这样，才能制作出高质量的专题片，也才能在“娱乐至死”的现代观念中，为电视专题片求得生机。

参考文献：

［1］郑琦.电视专题片的意境与生命力［J］.新闻传播,2009（3）.

［2］段正孝.电视新闻专题片制作中选题的重要性与原则［J］.中国传媒科技,2012（8）.

［3］张宝臣.电视专题片的剪辑技巧［J］.青年记者,2013（14）.

［4］葛葵光.浅谈实用剪辑技巧［J］.文艺理论,2010（8）.

［5］孙鸿翔.电视专题片同期声运用“二要”［J］.视听界,2005（1）.