游戏美术的技术性与艺术性

摘要：自1952年的井字棋游戏诞生以来的短短几十年时间，电子游戏的交互界面从文字类型发展到像素图形，再发展到如今的体感模拟，游戏美术发生了翻天覆地的变化。任何一个新事物的诞生都不是那么完美，游戏美术也一样，它真正出现的时间也不到三十年，是依附于计算机技术发展而发展的，它既有计算机技术的特点又有传统艺术的基因。游戏美术发展至今，已脱离仅仅只是一种高科技产品的概念，它包含了建筑艺术，绘画艺术，服装设计等等方面的内容。人们已逐渐认识到，游戏也是一门艺术，有其自身的特点和发展规律。

关键词：数字艺术；游戏美术；技术性；艺术性

一、游戏美术的特点

游戏美术是游戏研发三大组成部分之一，是游戏产品的视觉外观，是玩家选择游戏喜好的重要参考因素之一。

在早期的游戏作品中，游戏几乎都是计算机技术人员用程序实现的一些简单图形，可以说与真正意义上的美术是没什么关联的。游戏美术在电子游戏中占有重要地位的时间不到三十年，发展到如今，游戏世界中的角色形象，人文建筑，自然风景，光影特效等等视觉元素形成了一款游戏独特的风格，游戏中的美术风格也越来越重要了。游戏设计中对美术板块的造型、色彩、质感、光感、设计元素等内容进行创新设计，从而达到带给玩家不同的视觉表现，吸引玩家继续探索游戏世界的目的。

二、游戏美术发展阶段

在电子游戏发展历史中，上世纪七十年代雅达利公司研发了第一代电视游戏，电子游戏中拥有了一定的视觉传达元素。

1977年，宫本茂加入到日本任天堂公司任美术设计，他的处女作《大金刚》在北美创下1.2亿美元的利润，在他手中诞生的“马里奥”系列作品引在业界引起轰动。由于当时计算机图形技术的限制，游戏美术技术相对比较简单，是点阵像素构成，而且分辨率很低，我们称其为像素画。一直到现在像素画都运用在很多领域。像素画更强调清晰的轮廓、明快的色彩，几乎不用混叠方法来绘制光滑的线条，绘制这种像素画除了须具备相当的耐心之外，造型、绘制方法也很重要。当许多不同颜色的点一个个巧妙的组合与排列在一块后便会构成了一副完整的图象，这些点便称为像素，其它的点阵式图象虽然也由像素组合而成，但是它们在制图过程中并不是十分强调像素，甚至根本无需去考虑到像素的变化，与之相比像素画对于像素更是逐个描绘，处处见真章。

二十世纪七十年代开始，像素艺术随着第一台计算机的诞生走进了人们的生活。随着数字化媒介的出现，以像素艺术为主要表达形式的艺术门类得到了扩充，像素在今天不仅仅是代表电子游戏界面，而是一种通过简洁、明快、直接的视觉风格，来展现具有独特个性的自我所要传达的纷繁复杂的情感。像素艺术以平面设计的运用为基点，许多其他的艺术设计形式也在越来越多的借鉴其方法和理念。这种艺术门类深远的影响到了艺术设计方面的产物，是现代视觉设计中的一种新式的、独特的、概念和个性化非常突出的一种设计形式和艺术表达方式。

上世纪九十年代，随着计算机技术的发展，计算机图形图像技术也突飞猛进的发展起来，计算机图形色彩达到了十六位色。在电脑屏幕上，十六位色基本能满足艺术家在电脑上进行图形图像创作。

在这一时期，“数字艺术”概念被提了出来，这种在创作过程中将部分或全部用数字形式表现的手段，被广泛应用到电脑艺术创作的各个领域。它突破了许多艺术创作思路、创作方法、创作表现上的限制，为艺术家和设计师提供了高效的创作平台。可以说，正式数字艺术的提出，将技术与艺术有机的结合了起来，计算机像画笔一样成为艺术家手中的艺术创作工具。

三、游戏美术与传统美术的交织

在游戏出现的早期，由于技术的限制，电子游戏在视觉传达上表现手段有限，例如《俄罗斯方块》等风靡一时的游戏，它的组成也仅仅在游戏玩法和程序的实现上，这个时期还属于纯技术阶段。

“马里奥之父”宫本茂出身于工艺美术大学，在他的游戏作品中，场景采用了卷轴移动的方式，可以从一个场景顺利的移动到另一个场景；英雄可以变大，场景中有火焰等特效；视角采用俯视等等设定一直沿用到如今的许多游戏设定中。在这一时期，游戏美术发展开始细化，有了角色造型，场景设定，道具设定，特效设定等等元素。如今游戏美术划分的概念原画、角色制作、场景制作、UI设定、特效、动作等游戏美术分工，都有那个时期的游戏设定影子。游戏美术中也越来越注重构图、造型等传统美术，许多艺术家开始加入游戏行业，游戏美术正式成为游戏三大构成中的一员。

但是在游戏的发展过程中，游戏美术又呈现出自身的一些特点。在传统美术中，透视是一门重要的研究课题，但是在二维游戏世界，由于场景一直随角色移动，并没有近大远小的概念，因此计算机中的正交视图成为游戏美术的一个重要概念。目前市面上三渲二的游戏都是采用正交视图。

1995年OpenGL的1.1版本面市，游戏中出现了真实感绘制的概念，发展到现在的法线贴图技术。

四、结语

游戏美术是一门新型的艺术，发展到如今有许多的不足，正如任何一个新的学科一样存在这样那样的问题。游戏美术一样，它既有计算机技术方面的死板与程序化的特征，又有艺术的自由特征，在电脑没有普及的时期，游戏开发商更注重技术的运用，是技术人员学艺术的时期。随着电脑的普及，越来越多的艺术家和学院美术生加入到游戏这个行业，游戏画面更趋于艺术性。相信当越来越多的艺术家开始思考游戏的艺术性的时候，游戏美术将更趋近于艺术而非技术。

【参考文献】

[1]石佳鑫.波普艺术新样式：像素画[D].北京服装学院，2013

[2]冉航.三维游戏角色的艺术特征及其实现[J].设计艺术研究，2011（05）

作者简介：赵正伟，重庆工程学院助教。研究方向：游戏美术教学与实践工作。