舞台民歌表演艺术和原生民歌的审美异同

徐袅娜 （海口市群众文化馆 570100）

舞台民歌表演艺术和原生民歌的审美异同

徐袅娜 （海口市群众文化馆 570100）

原声民歌就是大家所称的原生态民歌，就是单纯的来源于自己的生活由此所做的歌曲，是生活的真实体现。原生态民歌具有深厚的民族文化内涵，具有生动的艺术表现形式和独特的艺术魅力。本文通过讲述原生民歌以及舞台民歌的起源以及艺术特点，讲述了两者之间的关系，同时原生民歌对舞台民歌起到了铺垫作用。

舞台民歌；原生民歌；审美

原生民歌是我们民族歌唱家的摇篮，孕育着各类出类拔萃的歌唱家，例如中原的郭兰英、东北的郭颂、藏族的才旦卓玛等等，他们都以原生民歌为基础，加上他们精湛的演唱，以及他们各民族的特色，带给群众不一样的经典歌曲，成为歌曲界的经典。舞台艺术是一个艺术名词。舞台艺术是指在舞台上表演的艺术，其中主要包括戏剧（含戏曲）、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等艺术形式。然而舞台民歌表演指的则是中国音乐文化的一种艺术形式，根据时代的不断推进，结合各族各国文化的精髓，已经是中国当代一种比较科学、成熟的演唱方式。

随着时代的不断发展，随着中外文化的交流，我们的原生民歌得到更广阔的发展，取其精华，去其糟粕，借鉴各种不同的唱法，总结出了一种较为规范、中西结合的民族唱法，运用民族唱法的演绎方式来歌唱的歌曲即为舞台民歌。

一、原生民歌的起源

原生民歌是原汁原味的中国民歌，真实的反应了各个民族、各个时期的真实写照，在特定的环境和时期，人们通过歌唱的方式表达了当时的喜悦、收获，从而原生民歌就在生活中不断的积累，发展，从而演变出了各具民族特色的独有的歌声。他们的歌声如同雨后的草香、花香，让人如此的留恋。

原生民歌由劳动人民集体口头所创作的，也是人类历史上出现最早的语言艺术之一，它的最重要的特点则是运用了现实主义的艺术手法，真实地反应当时社会劳动人民多方面的生活。原生民歌的历史是相当的悠久，它最早起源于我国最早的《诗经》，《诗经》中的《国风》是我国最早的民歌选集，在西周初期至春秋中叶约500多年间，流传于北方十五个地区的民歌。令人们众所周知的，例如春秋时期的《楚辞》、两汉时期的《孔雀东南飞》，这些历史的名曲，还有在我国成立的战争年代创作出了很多振奋人心的原生民歌，例如《东方红》《小五更》等等。我国的原生民歌有很多的体裁种类，大约可分为十五个大类。例如田歌〔山歌〕、嬉游歌、时调、生活歌、山曲、情歌、礼仪歌、客家山歌、信天游、茶歌、小调、花儿、长调和短调、山歌，每一种体裁都有很多让人们传颂的歌曲。

二、舞台民歌的形成与发展

舞台民歌的基础是原生民歌，在原生民歌的基础上加以创新，加上每个时代不同的时尚元素。舞台民歌的雏形“新民歌”，起先最为著名的则为聂耳、冼星海的《梅娘曲》《黄水谣》；抗战时期的《延安颂》《松花江上》；建国后的《花儿为什么这样红》；文革时期的《红星歌》；八十年代的《月光下的凤尾竹》《康定情歌》等等。

每一部的歌曲背后都有非常优秀的歌唱家的存在，是他们经典的演绎方式铸就了现在舞台民歌的辉煌，他们生活在不同的时期，他们在歌曲的基础上加以丰富的情感，独特的演唱方式，让舞台民歌在一步一脚印的向前迈进。

三、原生民歌和舞台民歌在艺术风格上的传承与借鉴

原生民歌集结了每个民族、每个地区不同的创作，因为每个民族拥有不用的语言，所及就逐渐演变成了方言，方言是原生民歌特点的最主要的构成因素。其中最为著名的则为陕西民歌，其中陕西民歌分为陕北民歌、陕南民歌和关中民歌。其中陕西民歌的代表，紫阳民歌、莆田民歌、陕北民歌、镇巴民歌等均被列入中国国家级非物质文化遗产名录。其中陕北民歌中的信天游最具有特色，歌词以七言为主，多用叠字、重字、重词，如“白格生生”“红格彤彤”“巧格伶伶的手”，因此常见一些不规则的八字、九字及十多个字的长句夹杂其中。

然而舞台歌曲，则是选取原生民歌中的最具有代表意义的曲调和方言，使歌曲更有韵味。而原生民歌在情感上的传承与借鉴也同样重要，原生民歌最主要的是讲究情感与表达的结合，同样，舞台民歌则是在原生民歌的基础上更加突出其情感的表达，同样也加上更加优美的形体表演，才能使舞台民歌得到更多观众的接受和喜爱。只有通过演唱者的演唱引起观众情感上的共鸣，才能达到情感碰撞和交流的目的。

四、原生民歌与舞台民歌的审美特征

原生民歌和舞台民歌都是声乐艺术，无论形式有多种样子，组成结构有多么的与众不同，但是两者最终想要表达和倾诉的都是情感上的美。听歌的最大的意义则是放松心情，让本应沉闷的心情变的活跃起来，让人们得到大脑与身心的净化和洗礼。原生民歌形式单一，想要表达的意思也同样都是相对简单的，没有太多复杂的东西，只是情感上的表达。然而随着时代的不断进步，文化的不断冲击，舞台民歌则更具有的是经济效益服务。

原生民歌与舞台民歌的审美特征的不同，主要取决于人们的欣赏角度的不同。一般人们在欣赏原生民歌的时候，更加倾向于原生民歌的本身的美，原生民歌的情感上朴实而又纯洁的表达，带给人们无穷的精神享受。人们在欣赏舞台民歌的时候，则更加注重其表达形式的不同，因为舞台民歌更多的是通过不同的艺术表达形式来展现其无尽的美，人们通过对其更多的表达形式来收获不同的审美感受。

审美特征的不同，主要体现在原生民歌其多样性、质朴性以及复合性的特点；舞台民歌则主要体现在现代民间、强烈的情感、全民参与的娱乐以及视觉效果的不同特点来加以表达。原生民歌多样性的特点是因为它包含了全国所有民族的文化特色，各族之间生存的环境，以及其生活习俗的不同。原生民歌质朴性的特点则主要来源于其鲜明的民族特色，以及其各族人民最质朴的表达。原生民歌的复合性则来源于不同的文化、不同的历史、不同的特色。

舞台民歌的现代民间则主要体现于多汲取现代歌曲的演唱方式，以及各种乐器的不断加入。强烈的情感则主要体现在加入更多的情感表达方式。全民参与的娱乐则主要来源于新时代产物逐渐融入人们的生活中，视觉效果则主要是利用现在的科技，来不断丰富其舞台背景及其效果。

结语

原生民歌与舞台民歌它们相互依存，原生民歌的经典铸就了舞台民歌的辉煌。原生民歌的美是无与伦比的，舞台民歌的美是美轮美奂的。

[1]张莺燕．原生态民歌的艺术风格及美学价值探析[J]．音乐天地，2012（8）．

[2]陈丽霞．浅谈中国民歌质朴的地域性[J]．大众文艺，2011（11）．

[3]李夏怡．浅谈我国民族音乐发展现状及发展新方向[J]．北方文学，2010（04）．