邢金沙：一个人的香江昆曲路——写在新编昆曲《紫钗记》中国戏曲节公演后

刘诗萌

2016年6月17日晚，香港文化中心大剧院。

第六届中国昆曲节的开幕大戏——新编昆曲《紫钗记》长达3个小时的演出结束后，大幕徐徐升起，53岁的邢金沙将结尾一幕所穿的紫色绣花坎肩换下，穿上了戏中霍小玉新婚时的大红色，走到台前谢幕。大剧院里近2000名观众起立鼓掌叫好，这其中既有资深的昆曲观众，同时也不乏慕名而来的粤剧观众。

在香港，粤剧《紫钗记》是最脍炙人口的剧目之一，上世纪中叶由编剧大师唐涤生自汤显祖的“临川四梦”之一改编后广为传唱。“《紫钗记》压轴总要穿一件紫色，这是香港观众看戏的传统。”演出结束后的采访中，邢金沙如是说。定居三十年，曾为数十位粤剧演员传授过昆曲身段，现时又担任香港演艺学院中国戏曲导师的她，对当地观众的“口味”早已了然于心。

香港是邢金沙的主场。此次中国戏曲节邀请了她的娘家——浙江昆剧团赴港献艺，而她作为浙昆出身的梅花奖得主，更被特邀主演开幕演出。坐落于维多利亚海港旁的文化中心，在1989年落成初期曾成就了六大昆剧团同台的盛事，如今又见证了邢金沙二十年后再次主演新编大戏的时刻。同时，这里还是她创办的昆曲传习社近十年来固定的练功场所之一。维港畔的习习海风中，回荡着这位昆曲人用不灭的热情与对艺术的执着追求，让水磨昆腔在香江生根发芽的故事。

远隔一千里，两条昆曲路

邢金沙出生于浙江杭州的一个军人家庭，15岁进入浙江昆剧团“秀”字科学习昆曲。五年的科班学习中，邢金沙是出了名的“硬骨头”，除了闺门旦的看家戏外，周末还自己乘火车去上海向“武旦皇后”王芝泉学武戏。同班的男生班长林为林，睡觉的时候都在练功，半夜醒来松下腿，换一条接着练，“江南一条腿”的称号皆由苦练得来。而邢金沙就是当时的女生班长，是唯一一个能和林为林比“练得苦”的学生。毕业后，她很快成为剧团里一颗冉冉升起的新星，斩获了 “优秀小百花”奖和浙江省戏剧节青年演员一等奖。

邢金沙生活照

1986，邢金沙随丈夫前往香港定居，成为香港无线电视台的一名国语配音员，一做就是十八年。 然而对从小学习和热爱的昆曲，她也从未忘怀。一到香港便开始租场地练功，九龙城附近的华南影联会一直用了三十年。晚上也在楼下的停车场里练，刚来不久的一天，她晚上11点下楼练功，披散着刚洗完还半湿的头发，穿着一件白色水袖衣，一边跑圆场一边喊嗓子。这时从停车场入口开进来一辆车，车上的男司机看见她这个模样，一脚油门，飞也似的从另一边又开了出去。“我看他神态好恐怖，像是撞了鬼，”说起这个故事，她也忍俊不禁。

《紫钗记》

《玉簪记》

TVB配音员戏称休息室为“疯人院”，而在他们中间年龄最小的邢金沙更是有“护士长”的外号。二十年来，她一有时间就在里面练功，口中念念有词，咿咿呀呀全是昆曲的唱段和念白。每周一三五配音，二四六则开班教学，为一些粤剧演员传授昆曲身段，许多大牌名伶都曾受教于她门下。

“没有乐队，没有同伴，一个人练功寂寞吗？”邢金沙摇摇头，“从小就是这样，没有人跟我练，我自己一个人也能练。”2006年，她离开了自己享有盛名的配音界，到香港演艺学院重新拾起老本行，成为一名戏曲教师。三年后，凭借一场完美的文武折子戏演出，她又毫无悬念地摘得了第24届梅花奖。

在香江，播下昆曲的种子

得奖后，邢金沙的生活没有变化，她仍是每天教授演艺学院的学生们戏曲形体基本功，帮他们排练粤剧；周末给“邢金沙昆曲传习社”的学生传授昆曲唱腔和身段。传习社创办于2007年，既有颇具名气的粤剧演员，又有热爱昆曲的花季女孩，但他们跟随邢金沙的理由却出奇地一致：因为她是最懂教的老师。

从事金融业的粤剧男旦佳佳是个好学的人。为完善自己的表演，他跟二三十位老师学过戏，“最后碰到邢老师，我觉得她身段最好，而且懂教。”他解释说，戏剧不同拍照，它由一组组身段动作形成，固定动作的搭配和运行过程中的过渡，都考验美学及身体协调性。“将每个动作拆解得明明白白，又能在学生模仿时准确指出错处，是老师的智慧。”

中学二年级的香港女孩安安是从青春版《牡丹亭》喜欢上昆曲的。在她看来，老师讲课细致，玩的时候却又很活泼，“什么东西都可以玩，连一朵花都能玩到一个不可思议的地步，让人在她身边就感到开心”。

演艺学院的大三学生谢晓瑜这样描述邢金沙的课：“邢老师对唱念做打的要求都很严格。第一节的课是武戏‘挡马’，只一个动作就教了三节课。她总是说，老师宁愿教慢一点，让你们把基础打好。所有的细节都要求我们一点一滴做好，演出时借来的公用道具狐狸尾，她还会要求我们把脏了的地方洗干净，说台上不能红一块灰一块。”在晓瑜眼里，生活中的邢老师又格外平易近人。有一次，一个师姐在演出前喉咙突然痛起来，邢金沙听说了，便拿出自己从杭州老家带回来的小菊花和罗汉果给她沏水喝，后来学生们只要嗓子疼，都会跑到她那里去要“秘方”。

香港演艺学院有期末公演的惯例，邢金沙每年都带着自己的家人、朋友来观看学生演出。之前的彩排，她每次都认真地记下各个人的错处，结束后一一纠正。2013年期末正赶上她要去台湾演出，晓瑜排练后没了老师指导，感觉颇不适应，就发信息给她：“老师，您不在，我们就像没妈的孩子！”

“我们这一代人是真正感受到过大师们的传承的，传字辈的姚传芗、周传瑛老师，世字辈的沈世华老师都亲力亲为地教我们，我们现在也有责任把从他们身上学到的东西继承弘扬出去。”邢金沙说。

一个人带出一支“昆粤”队伍

除了教课以外，演出也是处于演员黄金年龄的邢金沙最为看重的。

2013年底，她联同自己的学生、“凤仪红粤剧社”社长赵凤仪，及香港粤剧老倌罗家英、李龙等人，在香港和北京举办昆粤折子戏推广专场。在北京的演出，前来索票的人不仅有当地人，还有天津、武汉、广州等地的戏迷。邢金沙表演了“申梅”专场中的一折《蝴蝶梦·说亲回话》，寒风瑟瑟的冷天，梅兰芳大剧院里座无虚席，掌声不绝，分外热闹。

转年，“昆粤折子戏”专场再度举行，这次昆曲部分演出的是《玉簪记》中“偷诗”和“催试秋江”两折，脱胎自2013年台湾兰亭昆剧团制作的“小全本《玉簪记》”，由邢金沙和台湾唯一的科班昆曲演员温宇航搭戏。为排好这出戏，两位演员都成了空中飞人，抓紧一切休息时间编排唱腔和身段，最终在台公演大获成功。一年后在北京的这场演出，在观众们的欣赏口味被三天前大师版《牡丹亭》调得空前之高时，竟也收获了“华岳之后最好的《玉簪记》”的好评。

“我们这么专业、这么认真地去做，就是因为没有自己的团队，才在艺术上更加精益求精。你自己做得好，才有更多的演出机会，”邢金沙说道。但实际上，她有着一支独特的“昆粤”团队。每次在香港有专场演出，演艺学院的学生都能给她“底围子”；每年的香港艺术节上，传习班的学生也上台表演昆曲。这支非专业但又“挺专业”的力量，弥补了香港昆曲表演的从缺，在整个两岸三地的传承中，都是一大奇观。

从豆蔻少女到双鬓微青，跨越千里的昆曲道路带给邢金沙常人难以想象的辛苦，亦令她获得夙愿得偿的幸福。无论是身处何方，有何种荣誉加身，那颗扎实做戏，平易待人的初心，却从未变过。

《题曲》