一片丹心舞动八桂满腔赤忱以舞化人——记舞蹈艺术家温国鸣老师

●李钒

一片丹心舞动八桂满腔赤忱以舞化人
——记舞蹈艺术家温国鸣老师

●李钒

著名舞蹈艺术家温国鸣，一级编导，曾任广西歌舞团艺术创作中心主任，中国舞蹈家协会理事，广西舞蹈家协会主席，多次担任国家级、省级大型民族歌舞晚会的总编导及主创人员。他以舞蹈演员的身份步入广西舞蹈界，主演了芭蕾舞剧《沂蒙颂》、民族舞剧《半屏山》《长山战歌》等四部舞剧，并在壮族歌舞乐《骆越神韵》中担任男主角，瑶族男子群舞《拉木歌》中担任领舞。此后演而优则创，他担任总导演的广西民族歌舞诗《漓江诗情》、创作的壮族双人舞《担》、彝族三人舞和群舞《打磨秋》、瑶族三人舞《瑶山孕》、瑶族群舞《成人礼·上刀山》等作品多次获国家级、省级舞蹈专业比赛大奖，堪称广西舞蹈作品中的标杆和经典。

一、因舞而鸣，火红年代走出来的优秀舞者

如今舞蹈界的青年编导们所熟悉的温国鸣，是早年从舞台前走向幕后、从演员成功转型为编导的温老师。幸好我们还可以从剧照、视频上领略温老师当年活跃在那个火红年代的艺术舞台上的风采。

2012年5月7日，为表彰温国鸣在广西舞蹈事业上的艺术成就，由广西文化厅主办、广西歌舞剧院承办，在南宁剧场举办的“舞动八桂——温国鸣作品晚会”上，舞蹈《拉木歌》的视频再现了20世纪70年代温老师的翩跹舞影——他振臂挥旗、大跳腾空，其英姿，其神韵，登峰造极。用他的学生、一级编导温海夫的话来说，“充满了阳刚之气，很帅”。

温国鸣老师13岁与舞蹈结缘，19岁开始担任主演。自1970年担任革命现代芭蕾舞剧《白毛女》的一号男主角开始，陆续主演了芭蕾舞剧《沂蒙颂》、民族舞剧《半屏山》《长山战歌》四部舞剧和壮族歌舞乐《骆越神韵》的男主角，并担任了《拉木歌》《深山问苦》《坐夜》等优秀民族舞蹈的领舞或独舞，成为广西舞蹈界主演舞剧和担任领舞、独舞角色最多的男演员，1986年获得文化部授予“舞蹈尖子演员”称号。

如今看来，正是多年的舞台主演经历、多次作为中国广西艺术团主要演员参与对外交流访问演出的机会，让温老师储备了丰富的舞台经验，锻炼出敏锐的艺术直觉和敏捷的艺术思维，也开拓了宏大的艺术视野，成为他在编导领域取得不凡成绩的重要积累。

二、以舞求索，向民族舞蹈文化深层开掘的行者

从温老师所创作或担任总导演的20余个独、双、三人及群舞作品，50余部大型广场或舞台主题歌舞晚会作品中，我们尽享了舞蹈文化艺术的尽善和唯美，更领略了一个舞界行者脚踏实地、执着追求的情怀和风采。

1978年，温国鸣老师还在担任主要演员的同时，就开始涉足舞蹈创作。他认为，舞蹈创作与“文如其人”是同样的道理，一个人是什么样的格调，有什么样的世界观、人生观、价值观，往往会反映在自己的作品当中。温老师是一位非常自信的艺术家，这种自信源于他成长的这片土地的丰富滋养，也源于他与生俱来的艺术天赋和刻苦钻研的艺术追求。他把这份自信用在他的每一次创作当中，全身心的集中精神，百分百的投入精力，仔细斟酌、反复打磨、不断实践，直到作品达到最理想的效果。这就是令编导温海夫万分敬佩的“工匠精神”。得益于这种不怕折腾的“工匠精神”，广西的民族舞蹈文化获得更深层的开掘、更高度的升华，并通过一个个高水平的舞台艺术作品走进了大众审美的视线，让更多的人看到、听到、了解到广西的多民族灿烂文化。

作为一名自小生长在少数民族地区的汉族人，他拥有更宏观也更独特的视角，并在不断的工作和实践中提炼出他的创作观点，将自己对生命的认知、对生活的感悟融入民族舞蹈艺术的创作当中，形成个性鲜明却又通俗易懂的创作理念与风格。正如从“热恋”的彝族舞蹈《打磨秋》到“瑶乡孕育”的瑶族三人舞《瑶山孕》，再到“勇于担当”的壮族双人舞《担》的创作过程，就表达了温老师对婚恋、哺育、担当的生命三部曲的思考与关照，他找到了人类共通的情感切入点，引领人们细细感受少数民族文化的魅力。这三个小型舞蹈作品，集中反映了温老师在创作追求上的两个观点：一是民族舞蹈应该有自己独立的文化品格，它同样能与其他艺术门类一样，能反映和揭示人的情感和本性，并达到更高的文化品位；二是民族舞蹈的形式不是一成不变的，它应体现现代人的审美心态、审美节奏，运用技术、技法和创新的观念，重新处理和深化民族民间舞蹈，使深藏于民间的风情以一种新的艺术形态展现出来。

温国鸣老师对舞蹈的深刻领悟与独特见解，及多元的知识结构，多年来，让他成功创作了大量的大型作品，担任了多台大型晚会的总导演。其中1991年，温老师担任总导演的全国第四届少数民族运动会开幕式——万人广场民族歌舞《民族之光》，是他大型作品创作中一个重要里程碑。

温老师和剧组里的其他编导们都没有大型广场创作实践的经验，但他本着“不唯上，不唯书，只唯实，交换、比较、反复”的勇气和毅力，迎难而上，带领各专业艺术门类的30多位高、中级技术职称的创作人员，进行了大量艰苦并富有创造性的工作。比如在广西舞蹈界第一个运用电脑进行平面形象效果设计和辅助运算,提高了创作质量和进度；为反映广西独特的民族文化，将独有的壮族“矮马童军”“板鞋竞技”和苗、侗族的“芦笙踩堂”等民族形象，创造性的运用到开幕式12000人的广场民族歌舞创作中，使这个在广西首次承办的国家级项目——全国第四届少数民族运动会开幕式万人大型广场民族歌舞《民族之光》，在创作、演出上获得巨大成功！

三、以舞化人，为培养舞蹈人才不断贡献的智者

温老师身上强烈的文化自信、高度精益求精的艺术品质，也广泛的影响着新一代的青年编导，为广西培养了一批批优秀的舞蹈人才。在学生们的心目中，温国鸣是属于最为严厉严谨的那类老师，他会尽心尽力去帮助有求知欲、上进心的后辈。他的学生、一级编导李钒回忆道，“只要你愿意去学去做，他就会在后面推你”。

温老师是在老演员和编导前辈们的传帮带下不断提升、自学成材的，后又多次进修学习，从一名舞蹈表演艺术家成功转型为舞蹈艺术创作者。他深知为此必须付出诸多努力，也因此对演员中有悟性、有上进心的好苗子，往往不遗余力地精心教导。温国鸣老师的很多学生，都是从演员转型为编导、导演的，比如活跃在当前广西舞蹈界的优秀青年编导李钒、温海夫、王韦、刘媛、蒋剑锋、颜斌、顾李鑫等。广西歌舞剧院现任艺术创作部主任、一级编导蒋剑锋也时常得到温老师的指点和帮助，他说：“温老师是我们创作室的榜样，他做艺术有原则、有品位、有魄力，是一个德艺双馨的艺术家。他常说，兵熊熊一个，将熊熊一窝。说的就是咱们创作室走出来的编导，在艺术上既得有敢为天下先的勇气和追求，也得有刻苦钻研、精益求精的态度和担当。我们年轻编导得向他看齐，向他学习。”

温老师自认为“拙于言而长于行”，向来喜欢躬身示范。他所带领的创作团队，必须具备军队化的严谨程度和执行能力，一要守时，二要说到就要做到。年轻的编导在刚刚接触舞台艺术创作的时候，难免会有想法上的不成熟、实践上的小失误，这些可以通过不断学习得到改善提高的问题，温老师不会过多苛责，而一旦关乎团队纪律就不一样了。让编导李钒印象深刻且影响至今的一件事，是某次排练时迟到了5分钟，排练结束后受到温老师最严厉的批评：“40位演员在等你，你浪费了别人的生命！你必须向演员们道歉。”从那以后，李钒再没有在工作中迟到过。而温老师身上独有的艺术自信和钻研精神，也通过这种强势的工作风格，一点一点地渗透到整个创作团队当中，成为年轻编导们成长的精神基石。

在艺术创作中，勇于尝试并学习如何“主题创新、形式创新、技术语言创新”，是温老师的一贯追求，也是他在指导学生进行创作时的一贯要求。2008年，温老师担任广西柳州钢铁（集团）公司成立五十周年庆典晚会《激情·创造》的方案总体设计、总导演，经过反复琢磨，创造性地提出了一个舞美方案，团队成员几乎一致提出质疑，认为采用这个新的舞美风格，晚会在最后的呈现效果上会有风险。温老师仔细思考之后，坚持采用了这个方案。而事实证明温老师的创新理念是对的，演出效果非常精彩。这件事对整个团队的触动非常大，在感受到温老师建立在大量的创作经验、广阔的艺术眼界基础上的敏锐艺术直觉和自信心的同时，年轻的编导们也开始思考，在今后的创作中应该如何突破固有观念的束缚，追求艺术的不断创新，提高自身的创作水平。

“其实温老师也有非常可爱的一面。”广西歌舞剧院现任艺术创作部副主任颜斌说，“温老师在创作过程中给我们的印象都是认真、严肃，偶尔还会很凶的样子，但生活中的他却恰恰相反，非常和蔼、亲切、简单。他很喜欢骑单车、游泳，看到熟人，会一边单手骑车一边亲热地招手，问他去哪里，他总是微笑着说‘我去游泳’”。

温国鸣老师就是这样，在艺术上严于律己，并通过自学成材和艰苦钻研获得了成就，不吝提携后辈、培养人才；而生活中的他，简单朴素，不追求物质享受，更关注的是自己精神世界的丰足，因而受到许多人的尊敬。

李钒，广西演艺集团歌舞剧院院长，一级编导。