方寸之境

篆刻二字，最初见于扬雄的法言：“童子雕虫篆刻是也。”篆刻有广义与狭义两种解释。狭义的篆刻专指后人所谓的治印之学；广义的篆刻则泛指一切雕琢技法。篆刻也是刻印印章的一种，但却是艺术家将学术，素养化作个性所表现出来的艺术印章一种雕刻和书法融合的艺术，是和中国书法、绘画密不可分的艺术样式。所谓"方寸之趣，气象万千"，它给予我们的美感是多层次而又富于变化的，本文主要从文字美、章法美、意境美来阐释篆刻之美。

中国印章艺术有着四千年的辉煌历史，从商周遗址出土的图形陶制模具，就已经证明它是印章的最早雏形，在春秋战国时期，印章也步入了百花齐放的繁荣时期，而至秦汉，印章完全达到了空前的鼎盛，印章精美，图案丰富，工艺考究，而且从用途来说种类繁多，有官印、私印、家用印，肖形印、烙马印、封库印、殉葬印、货币印等，由于用途不同，印式变化亦多，有表字印，二面印，带钩印、套印、巨印等，这些印章的审美情趣大多是在对印章实用的过程中完成的。

由于纸张的出现，印章也逐渐改变了封泥的使用法，宋元之后金石学研究的发展，古玺印的整理，用软石刻印的普及，都促使了更多文人参与印章的创作。由于篆字最具有汉字的表情形象，文人们刻印创作复古意识比较强烈，因此大多采用秦汉文字入印，这时文人所刻的以欣赏为主要的印章，就称作“篆刻”。因此说“篆刻”只是印章的一个大的支流，而不是中国篆刻艺术的全部。

明清以来，文人的篆刻创作活动，使篆刻的印文上更加文学化和情趣化，在章法布局上更加绘画化，在用刀上也格外强调刀情石趣，这就使得篆刻更附有独立的欣赏性。

书法讲“神采”，绘画讲“气韵”，篆刻讲“刀味”。作为造型艺术篆刻有着极其丰富的表现性。一方好的篆刻，能使印者的品格得以表现，灵性得以流露。篆刻艺术是通过文字的线条，印面的布局，刀法的变化，方寸之地，以小见大，气复千万，向人们引导、暗示、启迪宇宙、人生、精神情操的某种境界，并通过多种手段，达到物我交融，抒情写意的印境。

印境，即印文的象外之象——意象，我们强调印境，就是强调篆刻的意象美，所谓意象美，就是把本来就附表情的汉字，根据表现的对象，通过印者的心画，表现出篆刻意象形态朦胧虚幻，若隐若现的性情，即所谓篆刻的严整美、残缺美、剥蚀美……等等，通过构图又可以把本来互不关联，比较分散的各种形体巧妙的组合起来，采用增损、挪让、合文、虚实等表现手法，表现出篆刻综合性的意象美。篆刻的边款，也常常起到国画中题跋的作用，边款与印面有机的配合，相得益彰，合理生辉，又常常给人以更多的引申和联想。一方好的篆刻，就是一首好的诗歌，一幅优美的画卷，一祯精彩的书法，一曲动人的音乐。

篆刻的意象美，根在于情：“以情入印，以印抒情”，“情”是印之根本。印者所思，其情节、意节、神节、态节、乐节、悲节……，都将在一方小小的印面上，表现的淋漓尽致。

意象一词最早见于《易传》，“子曰：圣人立象以尽意”。意本无象，只是印人情有新感，心绪的一种浮动，而通过“印”字特定的载体，抒发情感的一种物象和表象，这种物我交融的“印”，又给欣赏者一种启发，从而又使欣赏者产生新的“意”，这种“意”又是虚幻无形，而又最感人的一种精神。唐代诗人皎然和王昌龄在《诗格》中论到：“诗有三格，一日生思，人用转思，末契意象，力疲智竭，放安神思，心偶照镜，率然而生。二日感思，寻味前言，吟讽古刺，感而生思。三日取思，援求于象，心入手览，神会于物，因心而得”。清代著名书画纂刻家，邓石如的传世名作“江流有声，断岸千尺”就充分的表现了篆刻的意象之美。

“江流有声，断岸千尺”为完白山人英年所刻，元朱铁线，款作三面，十三行，共九十三字，行少二字，多则十一字，作行书体，铭曰“一顽石耳，癸卯菊月客京口，寓楼无事，秋多抒怀，乃命童子置火具，安斯石于洪炉，倾之，石出，幻如赤壁之图，恍若见苏髯先生泛于苍茫烟水间。噫！化工之巧也如斯夫，兰泉居士吾友也，节《赤壁赋》八字篆于石赠之，又记“图之石壁如此云”。此印为完白山人名世之作。“江流有声”四字线条流畅，贯穿呼应，“断岸千尺”四字流动中寓有凝顿和转折，他把形美的汉字加以精心的安排，又以刻刀赋字以感情，使之产生意象之美。

印者的创作也常有离奇的心理，书有醉笔，画有醉墨，诗有醉句。印者醉后作印，也另有一番韵味。陈师曾“茫公”一印就是醉后的佳作。石涛画语中有“笔非生活不神，墨非蒙养不灵”，近人陈师曾先生是一位很有学识，气度非凡的大家，他的绘画、书法、篆刻，常常取意在“大体则有而具体则无”的意象之中。

印章的印式，它不仅仅指程式化的模式形式，如古玺，秦印，汉印，流派印……等等，而且要有出新意的章法，在绘画上称为“构图”。构图要有强烈的形式美，以法求形式则死，以意求形式则活。因为“法”不受时间的限制，而且“法”是可变的，而“意”就是灵魂，就是个性，以意求形式就能达到“极”化的程度，可入险境，可出奇雄，为方寸之印面，容大千之万象。

情是印的生命和灵魂。一方有情的印，犹如一首好诗，一篇好字，一幅好画，一支好曲，能传情感人。方寸中可见奇正，离合、瑰丽、典雅、险绝、温润，无所不有。故印者必须在印中有我，我的思想，我的精神，我的情绪。总之，要有个性，加以印外求印之功，其所治印则意趣无穷。

篆刻艺术，绝非一刀一石的雕虫小技，印者需读万卷书，行千里路，要在冰冷的印石上荡徜豪情，就必须在其意象的美中去探索，一味的复古，抱着腐朽的思想不放，把篆刻只作为古代文字的活字排字具象表现，那将是死路一条；如果不学习传统，更不以情入印，以印抒情，脱离中国汉字的基本去追求和表现荒诞、狂怪的印象那将是短命的。篆刻的意象美，是一个长久的题目，是中国篆刻艺术长期的，篆刻艺术家坚持不懈，努力研究追求和表现的富有生命的永恒主题。

（作者单位：西安美术学院）

作者简介：蒙涓，西安美术学院，2013级国画系硕士研究生。