服装设计中传统手工艺的创新运用探究

刘怡

随着人们生活水平的不断改善和提高，人们对衣食住行的条件要求也越来越高，多数人已经不再是追求解决温饱问题了，而是更加注重如何提高自身的生活品质。中国传统艺术风格运用到服装设计中将会对服装产业发展有着积极的影响，世界流行风往往就是添加了“民族艺术”元素。当今服装设计师们都在采用中国传统艺术里的要素，将其衍生成独特的风格。“民族的才是世界的”这句话似乎有些老套，但其中确实包含有真理的内涵。如何继承和发展传统艺术，如何将传统艺术更好地融人服装设计中去，将传统艺术与实际应用完美结合，积极吸收新的艺术元素并加以创新是我们应认真对待的任务之一。传统手工艺作为中华民族传统文化中不可或缺的重要经典，在现代服装设计中也得到广泛地运用。本文重点针对我国传统手工技艺在现代服装生产设计中的创新运用展开分析。

回溯时尚潮流发展的历史，曾经以“狠、准、快”为主要特点而快速兴起的“快时尚”，如今在时尚界已经逐渐失去了往日的光彩，那些沉浸于“花”、“快”时尚的消费者逐渐被现代化生活中新的潮流所吸引。时下服装种类越来越多，各种各样形态各异。在服装花的海洋之中人们出现了审美疲劳，有人甚至厌倦了长期频繁出新的快时尚服装，消费者选购服装商品时更加趋向于个人感觉和个性风格的体现，因此，曾经淡出生活视野的传统手工艺的服装设计却经过创新和发展，又重现出勃勃生机。

1.服装设计中传统手工艺的创新运用发展现状

工业革命以后，传统的手工生产制作工艺[1]逐渐被大工场机械生产代替，尤其是服饰生产，经过去简抽繁，保留了传统文化中的优秀因子，经过设计师推陈出新，成为新的手工产品。但是从传统手工技艺在民族传统服饰中的运用现状来看，依然存在不足之处。国内目前传统手工服饰产品主要表现为简单的“拿来主义”，生产设计中缺乏对传统优秀文化元素的创新与深加工，多数服饰生产在传统文化运用上，只是简单地重复应用，有时甚至太过于强调服饰的本土化设计，因此失去了传统文化的朴素美与现代文化的时尚感，从具体原因分析，主要是由于生产设计师缺乏传统美与现代潮流融合的理念，无法满足大众多样化需求，甚至为了求新、立异，不是过于强调潮流就是太注重传统，在两者融合方面，一直没有找到突破点与契合点，更不能满足大众现代化审美需求与国际化观察视角。

2.服装设计中传统手工艺的创新运用发展分析

历史赋予中华民族丰硕的文化成果，如果服装设计师能够从传统优秀文化宝库中汲取营养，取其精华、去其糟粕，不断推陈出新，找寻灵感，将现代时尚潮流文化与传统民族优秀设计元素更好地融合在一起，不但可以有效传承传统民族手工技艺，而且有利于现代化服装生产的个性化表达。传统民族文化手工生产技艺中，蜡染、刺绣、镶嵌、编织、扎染、印染等手工技艺不计其数，都是我国劳动人民生产实践智慧的结晶，这些生产制作技艺优良，通过个性化传播，不经意间就在人们的脑海里留下深刻的印象。

（1）服装设计中传统元素创意运用原则

①要易于记忆和识别

服装设计能否深入人心就取决于服装样式是否易于记忆，记忆的基础首先就是易识别，要想让服饰引领潮流能被大众接受，首先就要做到简单，越是简单越容易被人记住，越是一目了然的图形越能让人读懂设计者所要表达的内容，如果仅仅是传统元素、图案、花纹的简单拼接，就谈不上传统与现代融合，更谈不上创新，因此，要让大众对设计款式印象深刻就必须要在广告中赋予它独特的形象特征，也就是图形创意，通过多样化组合、赋予服饰个性化表达才能使服饰广告最终实现有效的信息传播。

②服饰要有语言传播功效

潮流服饰存在的意义就是为了得到公众口碑传播，要让公众明白服饰中隐含的设计信息，让服饰平面广告能清楚地表达设计者所要表达的思想，让服饰广告中的传统文化得到体现，将传统文化中动态元素用静态的图形表现出来，通过大众化传播，传承民族文化。

③要具有沟通性

简言之，服饰也是一种信息的载体，设计师要在服饰中体现一定的情感诉求，通过LOGO设计，传达文化理念，久而久之很多人就会产生情感认同。在服装设计中，要让服装元素具有情感，可以采用文字传播中的拟人、比喻、暗示及带有幽默色彩的手法来将现代元素与传统元素结合表达。

④创意表达不要太死板

现在很多服饰设计都有很强的趣味性，比如日本具有设计教父之称的福田繁雄，他的大部分作品中都带有浓重的幽默色彩，在设计中经常运用音符、鸟、马等看似与设计并不相关的图形元素，设计中对人物的发部也进行了替换，整个作品不仅充满趣味性还丰富了主题内涵，由此可见在图形创意的运用中趣味性在现代服装设计中具有很强的感染力，服饰中传达的趣味性能在不经意间吸引消费者的注意力，刺激消费。

⑤要具有关联性

所谓关联性，也就是人们所能联想到的东西，能与之产生情感联想共鸣，服装设计师的作品并不是在纸上随意勾画出来的简单图形，它的主体创意来自于生活，生活中随处可见的东西往往经过变形以后才能形成新的设计作品，因此，传统文化中蕴含了大量的生活元素，这些元素恰恰是能够勾起人们共鸣的思想因子，因为它更具有亲和力。这种关联性也就是人们潜藏在心里的一种共性，通过设计师的挖掘、加工以后再次进入人们的视线，它就是吸引目光与传递信息最好的媒介。

⑥原创性与本土性相结合

服装设计中本着传统与现代的结合原则，在坚持原创性的同时还要坚持本土性，所谓本土性就是要大量从传统民族手工技艺中汲取现代服饰设计所需要的元素，激发创作灵感，强化设计理念。

（2）服装设计中传统手工艺的创新

在服装设计时除了结合传统文化元素，还要不断创新，可以配合文字以及色彩等等其他图形创意，要注意层次与空间主次关系的表达，图形与图形之间的组合，色相、透明度等等多种因素的对比都可以将层次、空间分割开来，可以让设计主题更加明确，并且动静结合，可以将情感色彩等通过艺术再创造展现出来。

由于传统工艺具有着丰富而古老的中国文化元素，所以，它能够促使服装设计师在设计的过程中产生充分的想象和联想，其创作的灵感能够不断地闪现，只要设计者及时抓住灵感，就能够在中国传统文化艺术的海洋之中自由创作。然而，服装设计中传统手工艺不能总是停留在原始和古老的层面而作原地踏步踏的循环运动，它需要以创新作为传统手工艺自身发展的动力引擎，使服装设计更加具有中国文化的独特风格、更加贴近自然、更加满足中国人民乃至世界人民的艺术审美享受。

在创新设计的过程中，还需要注意视觉元素的分布规律，视觉元素的分布就要跟据视觉习惯来搭配。传统手工艺的创新主要可以体现在服装设计形式美和内涵美两个方面：对形式美的创新本人认为设计应当大胆地融入世界各地民族文化，使之“洋为中用”；而在内涵美的创新设计中则应当首先做好对中国文化进行深入研究和细致整理的工作，努力挖掘中国传统手工艺在服饰文化之中的深刻内涵及其在当今经济社会快速发展过程中巨大的应用价值。

结束语

现代社会是追逐潮流的社会，生活在信息时代的人们，在生活水平渐渐提高的同时，对艺术追求的欲望也在不断地增强，因此，服装艺术设计的美学意义也越来越重要。中国的传统手工艺已经越来越受到国内外服装设计师们的关注和采用 ，中国传统元素的服装系例也受到人们的喜爱。从中国服装设计多元化的发展趋势来看，中国传统手工艺对服装设计的意义也越来越重要。对中国传统艺术要取其精华弃其糟粕，努力探寻中国传统艺术与当今服装社会需求的融合点，在中国日常生活生产中最频繁的艺术形式就是中国传统艺术，曾经引领时代潮流，因此服装设计一定要高度重视中国传统手工艺对服装设计界的贡献。正是对中国传统手工艺的创新才能衬托服饰设计的巨大艺术魅力。

参考文献

[1]李宁.传统服饰手工艺在服装中的设计创新研究[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014，20.

（作者单位：湖南工艺美术职业学院）