《别让我走》深沉不够 爱情来凑

黄大宝

虽然拥有绫濑遥、三浦春马和水川麻美三位人气演员，

但是日剧《别让我走》还是落入了高开低走的怪圈，收视率一直处于被碾压的状态。

同样可惜的是，该剧有石黑一雄的原著加持，

克隆人的生存思考和虐心的三角恋这些引人入胜的元素，

最终呈现的却是一部较为平庸的作品。

1科幻主题 蜻蜓点水

三个从特殊的学校里成长起来的年轻人，他们一出生就有着特殊的使命——为了被掠夺器官而拥有了短暂的生命，他们接受着严格的制度，受控于学校，永远无法掌握自己的命运，最终只沦为“拯救人类”的牺牲品。作为石黑一雄的代表作，《别让我走》本身就具有很大的影响力。在2010年，导演马克·罗曼尼克执导过同名的文艺电影，由安德鲁·加菲尔德、凯瑞·穆里根和凯拉·奈特莉三位知名演员主演。

原著的故事发生在一个架空的时空，从克隆人的爱情和生存展开，其实意在探索生命的意义，是对“存在”这件事的拷问。日剧版则将故事搬到日本，基调如原作一样，郁结深沉，暗黑压抑，改变了电影版中既定的时间线，对三位主角之间的情感纠缠有更多细节刻画。同时，该剧编剧是森下佳子，她与女主角绫濑遥堪称黄金搭档，合作了不少佳剧，这次没能hold住收视也是略微遗憾。

相较来说，电影版基调更为凌厉冷酷一些，同时也有更多留白。而剧版虽然也是沉重、苦闷、阴暗的风格，但更多将冲突和思考放在了爱情上，更像是由科幻元素包装的爱情剧，在科幻主题上并没有做更深层次的展开。即便是探讨克隆人该不该拥有灵魂并且主宰命运这样的命题，因为涉及医学伦理，也只是蜻蜓点水，更多是只留给观众思考。

2爱情内核 狗血夸张

不过，该剧收视率惨淡也有理可循，毕竟这么压抑的主题加上主角们扭曲的性格和虐心的三角恋，爱而不得又无法掌控自己的身体和命运的绝望宿命，会有点影响观众追剧的情绪。全剧围绕着恭子、小友、美和三人从阳关学院成长到成年后变成器官捐献者的时间线，在很大篇幅上描写了三人的爱情纠葛，将原本压抑悲情的爱情故事变得有些狗血夸张。胆怯懦弱的小友时不时会变成渣男形象，善良隐忍的恭子明显带点圣母的人设倾向，任性腹黑的美和则变成了心机婊，在人物上他们都没有特别讨喜。虽然原著里三位主角的性格都存在缺陷从而互相伤害，但是剧版对于爱情与友情关系的放大恰好削弱了它对深沉主题的探讨。

因此，即便它有关注克隆人的严肃命题，但更多的焦点还是放在虐恋这件事上。而且相对于电影版中三位英国演员更为内敛走心的表演，剧版三位主角的演出更外放，而且除了绫濑遥发挥稳定之外，三浦春马的表现可谓是全程呆懵的状态，有点不尽如人意，而水川麻美的人设更是多了几分“讨人厌”，随时处于歇斯底里、喜怒无常的状态。尽管人物在后期都经历了蜕变，但是在性格的转变上，难免有些割裂。

3生存思考 表达肤浅

克隆人早就不是一个新鲜的话题，只是放在以爱情为主题的影视剧里，会带来不一样的思考。有趣的是，剧版在情节上比电影版多出了一个人物刻画，就是那个混血美女饰演的那位“早已看穿一切”的激进者。作为克隆人的反抗军的一员，她最后以一场悲怆的街头演讲和自杀的方式来体现自己的基本权利，自主地决定了自己的命运，并且给面前的社会人带去了震撼，这是电影中没有的桥段，同时也被认为是剧版最燃的一段。事实上，该剧也在试图提出问题——这些早已被决定了命运，甚至洗脑过又甘愿奉献的克隆人，究竟该不该拥有灵魂？而小说中女校长则表示：“我们是为了告诉他们，你们也是有灵魂的。”

其实这种带有一定的政治隐喻，又是思考灵魂主宰的严肃命题，是比较难把控的，最终落实在“爱”这个本质上来，是最简单的一种处理方法，所以电视剧也是这么做的。只不过，对克隆人的生存思考被虐心的三角恋抢戏太多，被寄予了厚望的情况下，有了深沉的基调，但是却没有深刻的挖掘，只能导致该剧沦落一部较为平庸的作品，实属遗憾。