评剧花旦和青衣的表演艺术分析

郭荷菊

【摘 要】评剧是我国戏剧表演中的重要剧种，其中的表演艺术决定了评剧作品的艺术品位，直接影响着作品的美学高度。花旦和青衣作为两个重要的角色，其表演艺术的好坏直接关系着整个戏剧作品的最终表演效果。本文主要针对评剧花旦和青衣的表演艺术进行了分析，并进行了系统化的论述。

【关键词】评剧；花旦；青衣；表演艺术

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0054-01

评剧是一种传统且经典的艺术表演形式，是中国古典艺术表演形式之一，在北方地区是比较流行的，同时也深受广大群众的喜爱。花旦和青衣是评剧中的两大行当，其中花旦作为评剧中旦角的一个重要分支，有着重要的艺术地位。花旦和青衣的地位可以说是并重的，在艺术表演当中都有其独特的表演形式。两者都是评剧表演当中比较经典的女性角色形象，在表演的过程中独具特色，无论是唱功、念白还是舞台动作等方面都有着很强的功底，有着较高的艺术表演价值。

一、表演艺术的重要性

在评剧表演当中，无论是花旦还是青衣都具有重要的作用。一般来说花旦都是扮演一些天真活泼或者是有些泼辣的年轻女性，并且这一行当有着悠久的历史，经过时间的沉淀已经成为了一种独特的表演形式。花旦在表演的时候都是比较机智热情的，在整个戏剧表演当中占据着重要的作用。比如说，关汉卿《救风尘》当中的赵盼儿，就是一个举足轻重的女性角色。该剧讲述了恶棍周舍骗娶风尘女子宋引章后又加以虐待，宋引章的结义姐妹赵盼儿巧设机谋将其救出的故事，主要表现了赵盼儿的机智勇敢，整个故事的中心也就围绕着这一人物来进行，所以说花旦在戏剧中具有重要的作用。另外，青衣也是戏剧表演中的一个重要角色，比如《二进宫》当中的李艳妃，该剧讲述的就是明穆宗死后，太子年幼，李艳妃垂帘听政，其父李良蒙蔽李妃，企图篡位，定国王徐延昭、兵部侍郎杨波、凤阁于龙严词谏阻，李妃执迷不听，君臣争辩甚剧，不欢而散。最终二次进宫进谏的时候，李妃后悔不已，遂以国事相托。该剧展现了青衣李艳妃的整个思想变化，她也是贯穿整个剧情的重要人物，同样发挥着重要的作用。

二、表演艺术的独特性

独特性主要就是指某一种角色的特殊性，这是属于艺术的一种独特性质，不是模仿、重复其他艺术形式，而是创造出自身独有的一种艺术形式。表演艺术的独特性是戏剧表演的一大亮点，也是给观众留下深刻印象的一种有效方式。不同的表演艺术家具备自身独特的表演风格，比如说，旦角当中比较著名的演员有白玉霜、李金顺、刘翠霞、张丽云等四大名旦，这些表演艺术家在演出的过程中对于旦角的诠释就各具特色。在舞台表演中唱念做打都需要有一定的表演独特性，这样才能够演绎出自身的风格特点。青衣也同样如此，她们在表演过程中一般都动作幅度比较小，念白方面只念韵白不念散白，唱功也比较重要。比如《桑园会》中的罗敷就是青衣形象，整个故事情节通过青衣情绪的变化贯穿起来，在表演的过程中青衣要表现出独特性，这样才能够成为整个戏剧的亮点，给观众留下深刻的印象，表现出戏剧的独特魅力。

三、表演艺术的综合化

评剧的表演是比较综合化的一种艺术形式，就如其他的戏曲表演艺术一样，需要全面的、有层次的和有水准的规划，也是一项复杂且繁琐的工作。这种综合特性主要体现在以下几个方面：首要就是表演的行当一定要齐全，在不同的戏剧作品当中需要不同的行当来进行故事情节的表演，每个行当在表演的过程中都发挥着其独特的作用，评剧表演艺术当中花旦和青衣虽然属于不同的行当，但是却都有着独特的表演艺术形式；其次就是唱腔方面，评剧当中的唱腔形式也是非常丰富的，不同的戏剧故事都会有相应不同的唱腔形式，呈现出了丰富多彩的状态，演唱的过程分为慢板、散板、流水板等多种形式，花旦和青衣在表演的过程中需要根据表演情况的不同选择合适的唱腔以及节奏，控制好表演流程；最后就是表演手段的多样化，在戏剧表演当中最基本的就是唱念做打四项基本功，其他的所有表演手段都是在此基础上演变延伸出来的，所以演员需要在扎实基础的前提下进行技术的延伸；另外就是表演过程中涉及到手、眼、身、法、步等，这些表演形式的多样化也构成了戏剧表演的综合化。

四、结语

总而言之，花旦和青衣作为评剧表演当中两大重要角色，在戏剧表演的过程中发挥着不可替代的作用，无论是表演技巧还是唱功、身法等都有着其独特性，而且在整个戏剧表演的过程中这两大角色都发挥着重要的作用，展现着花旦和青衣的独特表演魅力。只有针对花旦和青衣各自独特的表演艺术风格进行改革更新，才能使评剧蓬勃发展下去，展现出独特魅力。

参考文献：

[1]王喜祥.浅谈评剧花旦和青衣的表演艺术[J].活力，2011（18）：23-24.

[2]李国江.浅谈新版评剧《拜月记》的艺术特点[J].戏剧之家，2011（2）：21.