莫扎特与的钢琴奏鸣曲与演奏技巧

徐尚

【摘 要】沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是古典主义时期的重要音乐家。他的作品题材广泛，其中钢琴奏鸣曲是他创作生涯中的一个重要题材。本文从多方面入手，探讨一下莫扎特的钢琴奏鸣曲及钢琴演奏技巧。

【关键词】古典主义时期；莫扎特；钢琴奏鸣曲；演奏技巧

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0123-01

一、钢琴奏鸣曲的发展

奏鸣曲的发展从16、17世纪就开始了。最早的奏鸣曲是两段的，两段各重复演奏一遍，且第二段始于关系调，结束在原调。十七世纪中叶以后，奏鸣曲分化为两种类型，分别是教堂和室内奏鸣曲。这一时期的奏鸣曲主要是为小提琴等旋律性乐器写的，巴赫创作的钢琴奏鸣曲，奠定了古典主义时期钢琴奏鸣曲的创作方式基础。古典主义时期，随着音乐思想的转变，奏鸣曲受到了人们的关注，也得到了巨大的发展。海顿、莫扎特是这一时期的代表人物，在他们的作用下，奏鸣曲的格式、风格趋于成熟。贝多芬把钢琴奏鸣曲发展到了极致，他在总结前人的基础上，在奏鸣曲中加入了更多元素，风格更自由，技巧更多，表现力更强。再往后，民族乐派音乐家们又把奏鸣曲发展成了富有特色和个性的风格。到今天，钢琴奏鸣曲仍然是一种重要的钢琴音乐题材，是钢琴音乐的一种重要表现形式。

二、莫扎特钢琴奏鸣曲的风格特点

莫扎特的钢琴奏鸣曲，其主题都非常具有歌唱性。一般的奏鸣曲的主题都有可分割、展开的效果。而莫扎特的则不同，他是唯一把奏鸣曲式的主题用歌唱性主题来表现的人。他的主题通常是一种色调从始至终，变化性较少。这种歌唱性主题使奏鸣曲的表现力更加丰富，也丰富了钢琴的弹奏技巧。另外一个特点是，莫扎特的奏鸣曲节奏与旋律结合密切。每位作曲家的作品都有着不同的性格色彩，并且不同时期不同经历都会有不同的变化。作品的旋律也会因为各种变化而变化，表现的内容会变化，旋律线条会变化。紧跟着旋律的就是节奏，不同的节奏也会表现不同的内容。所以，旋律与节奏的结合就显得尤为重要。莫扎特的作品，旋律与节奏配合相当完美，就像是河流与鱼儿那般，共生共存，舒服流畅。复调与主调音乐是不同时期的音乐类型。在莫扎特的钢琴奏鸣曲中，莫扎特把两种音乐形式融合的很好。两种音乐形式相互碰撞交织，但是又保持着各自的特点。这种主复调音乐相互交织又独立的音乐，听起来让人耳目一新，同时也具有鲜明的个性。

阿尔贝蒂低音在莫扎特的钢琴奏鸣曲中广泛应用，且莫扎特将它进行了改造。他把原来单调重复的阿尔贝蒂低音变换音型，有时让其在高低声部轮换出现，让阿尔贝蒂低音更具有活力。他还在作品中使用装饰音，他借鉴洛可可风格音乐中装饰音的特点，又加以改造，把装饰音的长度变长，听起来别具一格。戏剧性也是莫扎特钢琴奏鸣曲的一个显著的风格，他的钢琴奏鸣曲，音乐形象生动鲜明，音乐性格各具特色。戏剧的故事性也特别明显，音乐形象互动比较多，从而让莫扎特的钢琴曲听起来有滋有味。

三、莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技巧

第一，要把握作品的力度与速度。由于莫扎特所处时代的钢琴机械特点，莫扎特的作品通常力度变化不大，一般在p-f之间。弹奏他的作品时，要做到内心平静，不卑不亢。不能让力度变化很明显，表现的是一种内心的神思与恬静。在速度上，也要如行云流水般自然，不慌不忙，有控制，而不是天马行空般随意。还要注意速度的统一性，整体性。

第二，掌握好作品的音色与触键。莫扎特的作品大都是阳光开朗的性格，充满着积极向上的特点。所以，我们弹奏的时候也要注意音色的坚定、清澈、圆润，让作品本来应该有的感情色彩释放出来。在触键方面，最重要的是放松。弹奏作品时不能用出生硬、不自然的触键方式。弹奏较快音符时，要有颗粒感，音符与音符之间清晰透明。

第三，演奏好作品的旋律与节奏。莫扎特的钢琴奏鸣曲旋律非常具有歌唱性，通常是作品的主导，是表达作品感情的最主要因素。在弹奏时，我们要注意把握旋律的流动性和立体性，更要把自己的情感融入在作品中。在节奏方面，我们要特别把握节奏的准确性。要把节奏弹得均匀、有律动。由于莫扎特的钢琴曲旋律与节奏结合非常密切，我们还要把握两者之间的配合，使之交相辉映。

四、结语

莫扎特的钢琴奏鸣曲是具有丰富感情的，深刻又含蓄的，伟大的。我们在了解他的作品风格基础上，同时知道演奏他的作品时的技巧。把这两方面融会贯通，勤加练习，并且不断加强自己的音乐修养，我们才能理解和弹奏好莫扎特这位音乐大师的音乐作品。

作者简介：

徐 尚（1994-），男，河南开封人，单位：河南大学艺术学院，研究方向：音乐学。