浅谈中国画中的文人精神

◆张咪（广东工业大学艺术设计学院）



浅谈中国画中的文人精神

◆张咪（广东工业大学艺术设计学院）

摘要：芸芸众生，唯独人类这个拥有语言和思维灵性的“ 动物” 才真正懂得美，并由此而产生对美的需求和创造。文人画发展到元明清时代，有了新的发展高峰，风格题材的异变，使文人画更加富有魅力与深度。而今，在当今的社会背景下，文人思想却是人们口中拼凑的只言片语，失去了文人精神的本真面貌。

关键词：文人精神 文人画 哲学思想

一、中国绘画中的文人精神形成和发展——混沌中的升华

在博大精深的传统中国画里，文人的精神体系也是十分庞大的，潘天寿先生说：“东方绘画之基础，在哲学。”站在哲学的角度而言，任何事物都会产生或多或少的联系。哲学对艺术观念即实践的影响或直接或间接，乃至荒诞的理论反产生巨大的动力，之后一种尤以老庄一派的理论为典型。“绝圣弃智”“玄之又玄、众妙之门”“道法自然”“ 天人合一”“随心所欲不逾矩”等等多种哲学的观点可以完全与中国画当中的文人精神契合，这一切并非巧合这么简单，哲学本身就是一种研究事物发展规律的艺术，同中国的绘画一样，也是人类对极善、极美的未知世界的一种向往。

同时“玄”的精神，渗透到了中国画的所有层面，换句话说，中国的艺术思想的本源是“哲学”或“玄”的心灵状态。中国绘画是以线为主的艺术，而八卦以虚线（阴）和实线（阳）为构，不仅作为天地风雷水火山泽的征记，而且呈示出一种思维进程及结果判断。

哲学和美学的实证性、辩证性、简洁性和完美性，理论上的理想精神（本体精神）和现实情况（主体精神）从来都不可能完全吻合，这是文人画写意性的另一种合理的解释，并不是完全符合客体的科学现象，却用另一种方法诠释了气韵生动之美。因此，文人精神描绘的并不是桑间闾里的世俗之情，是一种经过提炼和净化了之后的哲学与艺术的结合体，她渐渐地从混沌的哲学精神走出来，并形成了自己独特的文人思想情感。这种感情是人与自然的和谐，熄灭了利欲与私情后的淡泊与心灵的平静，人不与自然的对抗是任何自然的和谐，是心灵与自然的亲密无间，是理想的乐园。

二、元代中国绘画文人精神的全面开花

元代，朝廷对汉人的打压，使得儒生的地位十分低下，所谓的“九儒十丐”就是在那样的时代背景下产生的。在面临如此大的打压下，中国绘画却在逆境中大放异彩，山水画孤峰凸起，达到一个新的高度，画中的四君子题材——梅、兰、竹、菊作品空前兴盛。中国绘画发展至元，文人画获得了突出的发展。

中国画有“唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚体，元人尚意，”元代文人画的内容，重于自然，趋向于图山描水；它的风格，强调水墨，趋向写意，简率灵动。同时，元代的文人画突出笔墨情趣，书法韵味浓厚。这个时期，文人画在画坛上占据着显著的主要地位。

文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及大量的优秀作品。

三、中国绘画的文人精神在新时代背景下的现状和发展

在中国社会逐渐西化的过程中，一些当代的艺术家试图让传统的中国文化精神再生，他们把传统文化和传统精神糅合到作品创作中去，自成一套完善的审美体系，充分体现出了一个当代知识分子对社会发展、历史文化的人文关怀以及重构和谐社会的责任感和使命感。对于中国文人绘画精神的现状，多元化的社会背景之下，人们的内心有太多的欲望和骚动，利益的驱使，人性真善美的缺失，文人精神的本质——去追求世间尽善尽美的事物的原始渴望已渐渐地弱化弱化。怎么再去建立一个完善的文人精神体系？特殊的社会政治经济制度，人们的内心发生了质变。

中国画中的文人精神，并不是矫揉造作的无病呻吟，也不是一味追求古人精湛的技法，更不应该是模仿古人的心情意境，而是一种内心真实情感的外显。

参考文献

[1]李福顺.中国美术史[M].北京：高等教育出版社，2009.

[2]江澄清.中国绘画精神体系[M].兰州：甘肃人民美术出版社，2007.8.

[3]李镇.中西绘画体异性通论[M].北京：清华大学出版社.2011.3.

[4]邓乔彬.中国绘画思想史[M].合肥：安徽师范大学出版社，2011,3.

[5]杜文娟.感悟之道——中国传统山水画心物论[M].北京：清华大学出版社，2011.11.